Den femte december 1901 optrådte hovedfortælleren i verden - Walt Disney. Mickey Mouse, Donald Duck, Havfrue, Snow White, Cinderella - Heroes af hans studie er længe blevet legender. Men virker det ikke underligt, at tegneserierne var interesserede i en voksen mand? Og så meget, at han dedikeret til dem hele sit liv? Lad os finde ud af, hvordan en person med et barns sjæl blev en vellykket købmand og ændret animationsverdenen.
Livet ved ordren udfordrede den unge Walt Disney. Hans familie var temmelig fattige og flyttede ofte. Walt blev født i en af de største byer i USA - Chicago, selvom han boede der i lang tid, kun fem år gammel. Derefter flyttede han til en lille gård i Missouri med slægtninge, og nogle gange flyttede de til Kansas. Mange naboer vidste og elskede Walt - han blev kendetegnet ved et muntre temperament. En af dem, den ældre veteran Dr. Sherwood, betalte endda drengen femogtyve cent for at male sin hest på papiret shred. Senere troede Disney, at det var det vellykkede portræt af Dr. Sherwoods hoppe og skubbet ham til tanken om at blive kunstner.
Vores helt siden barndommen viste interesse for tegning, og dens første tegneserier begyndte at sælge om syv år. Senere malet jeg for skolens avis, og om natten besøgte jeg Kunstakademiet. Derefter bestod han kurset af avis tegneserier, hvor de lærte ikke-standard tænkning, sjove overtrædelser af den sædvanlige logik og en lakonisk måde. Disney elskede at gentage, at barndommen er den mest vidunderlige tid i livet. Det var hans liv Credo, han ønskede, at folk skulle føle denne fantastiske følelse så ofte som muligt. Og hvad kunne være cartoons magi?
Prototypen af den berømte havfrue blev skuespillerinden Alissa Milano
Ramme fra tegneserien "Havfrue"
Men stien til animation var torny og startede overhovedet fra tegning. I ni år har Walt allerede tjent sit liv. Jeg vågnede klokken fem om morgenen, så sammen med den ældre Brother Room leverer mail, og derefter kæmpet hurtigere til skole. Efter at have nået femten år besluttede han at gå gelé. Det var denne ting, at hans far begyndte at engagere sig, som også var i fattigdom i lang tid. Walt tog med glæde dette arbejde, men han ønskede at skabe noget mere. Og tegningerne var slet ikke en simpel hobby for Walt. Han besluttede sig fast at blive en professionel kunstner. Høring af sådanne Disneys far gik næsten skør - er det muligt at tjene penge på brød, tegne alle slags billeder! Men Walt har ikke sådanne urimelige udsagn overhovedet, han sætter sig selv et mål og nå det! I 1920 blev han uddannet fra kunstskolen. Sandt nok var hans hjemlands kærlighed lidt distraheret fra det store mål.
Under anden verdenskrig har seksten-årige Disney til hensigt at tjene i hæren. Men den unge frivillige vidste ikke alderskvalifikationer, så han blev kun tilbudt chaufførets plads i Røde Kors. Disney aftalt, og sendte det til Frankrig. Ja, det er ikke nok: Samtidig blev verden konkluderet mellem førerens ankomst mellem de krigende parter, og han måtte straks flyve hjem.
Efter at have vendt tilbage til Disneys sædvanlige levetid straks i kreativitet. Først gik han på arbejde i en avis, men der var han hurtigt træt - i stedet for tekster sprang hans hånd noget at tegne noget. Derfor var et mere vellykket valg arbejdet af kunstneren på Studio KinoReclam. Reklame ruller er blevet de første kreationer af Disney. Korte skitser var ganske succesfulde, og Walt blev bogstaveligt talt forelsket i en ny slags kunst for sig selv. Han trak dagen lang og forsøgte på forskellige teknikker.
Mus Mickey Mouse forårsagede Disneys skænderi med en partner Abom Aiversskom - dette kunne ikke lide navnet på stjernekarakteren. Som følge heraf gik AB ud af studiet
Ramme fra tegneserien "Mickey Mouse og Kangaroo"
Gennem torn til oscars
Ideerne var så slugt i Disneys hoved, og reklameprojekter var tydeligt manglet. At se tegnefilm af Max Fleisher om Betty Bump og sømanden, han var seriøst interesseret i animation. Derefter besluttede Walt Disney at gå til Hollywood. Men det var kun værd at komme der, han løb straks ind i mange problemer - absolut var der ingen steder for nybegynderbinematografer, og animatorerne var slet ikke behøvede. Men Walt gav bare ikke så meget, han begyndte at gå på agenturer på jagt efter arbejde. Og ved perfekt chance mødte en uafhængig forretningsmand, der var involveret i bevægelige film. Walt foreslog ham at fremme sine animerede malerier, og overskuddet tager sig til sig selv.
Han besluttede at anvende en temmelig interessant teknik - introducerede en rigtig helt i den animerede verden. Først og fremmest var det nødvendigt at vælge plottet. Walt Da barndommen elskede "Alice in Wonderland", så jeg hentede en pige med et passende udseende på rollen og begyndte at arbejde. Først gjorde han ægte skydning, og gik derefter til sin garage, hvor filmen var stod og arbejdede på filmen. Han gjorde en malet, kombineret virkelighed med fiktion, han monterede selve billedet. I første omgang mødte "Alice" med et bang, men efter et stykke tid begyndte hun at komme til publikum.
Tegneserier om Bear Winnie Pooh Animator skabt mere end tredive år
Ramme fra tegneserien "Adventures Winnie Poo"
Derefter besluttede Walt at skabe et nyt tegn. Animator Ab Aversex, en tæt Disney ven, kom op med en mortime mus. Sandt nok ændrede karakteren navnet til den mere sonorøse og velkendte - Mickey Mouse. For første gang du optrådte i tegneserien "Mad Airplane". Men få mennesker ved, at hvis det ikke var for animatorens kone, ville Mickey Mouse have forblevet Mortimer. Det var lilian Disney, der overbeviste sin mand om, at Mickey's navn til en mus er mere egnet. Senere blev Mortimer en modstander af Mickey Maus i kampen for hans elskede - Minnie. Forresten var Walt ikke kun en animator, direktør og producent, han viste også sig i voice Acting. Siden oprettelsen af Mickey og op til 1947 tilhørte stemmen til den stjerneklare mus til Disney selv. Men med Abom iversk kom et skænderi ud. Karakterens nye karakter behøvede ikke at gøre dette, men Walt insisterede på hans. I fremtiden blev deres konflikt forværret, og i 1930 forlod AB Disney og åbnede sit eget studie.
Men vi vil ikke være om trist ... Succes gradvist væltet Disney. Snart ankom den første Oscar. I 1932 blev tegneserien om den berømte mus tildelt den prestigefyldte pris, og det var kun begyndelsen på stjernens rute. Den vigtigste pris fra American Film Academy blev leveret til direktøren så mange som femogtyve gange, og han deltog i nomineringerne han halvtreds ni gange! Derudover fik han tre priser designet specielt til ham. Den første er til oprettelse af Mickey Maus, den anden - for det musikalske bidrag til de animerede film, er den tredje tegneserie "Snehvide og de syv dværge". Animatorsamlingen er også fem "guld glober", to Bafta Awards og to præmier fra Cannes Film Festival. Ifølge det samlede antal filmiske sejre af Walt Disney er et af de mest titel folk i verdens historie.
I "sne hele" multiplikator implementeret en ny reception: han lærte tegn at synge og danse
Ramme fra tegneserien "Snehvide"
Forresten er en vigtig milepæl i Disneys liv forbundet med sneen hele. I 1937 besluttede han at tænke stor skala og skabe ikke bare en tegneserie, men et komplet fuldlængde animationsbillede. Hun varede næsten en og en halv time. Derudover var tegnene i denne tegneserie først sang og dansede, hvilket var meget imponeret over publikum. Disney ønskede endnu engang at tilføje magi og barndom. Men ideen om at skabe en fuld længde tegneserie personale personale blev ikke oprindeligt værdsat. Faboking, at kokken skal tage fuld længde, sagde de, at ideen var dømt til fiasko og endog hemmeligt lo på ham. Ideen kunne godt blive skåret på roden, fordi Disney har afsluttet finansiering. Grænsen for midler til produktion var opbrugt, og Walt besluttede at vise kreditorer en grov version af filmen. Efter at have overvåget var de glade og aftalt at tildele yderligere penge til at fuldføre arbejdet. Og som det viste sig, ikke forgæves.
Men en af hans karakter Disney var simpelthen ikke udholde og endog forsøgte at slippe af med ham flere gange. Sådan viser det sig, pesk Guffy! Det er uklart, hvad han ikke behøvede hans Skaber, men det vidste, at han reddede sin økonomiske krise på det tidspunkt i USA. Disney ønskede ikke at miste sine multiplikatorer og give dem konstant arbejde, tilladt Guffy og fortsætter med at leve på filmen.
Sjove historier
Det er klart, at Walt ikke kom op med sine legendariske tegn. Mange animatorer arbejdede på studiet, som udarbejdede inspiration i populær massekultur på det tidspunkt. For eksempel blev den lille havfrue Ariel trukket fra karakteren af den elleve årige Alissa Milano, mens "WHO's ejerens hus i huset" blev skudt i serien. Ud over lignende udseende og karakteristiske bang vedtog den lille havfrue også nogle funktioner og adfærd af heroin milano. Og effekten af det skyhøje i vandhår blev taget fra billederne af amerikanske kvinder-astronaut Sally Ryde i vægtløshed.
Der var eksempler fra kronikerne. For eksempel blev GAVS-brødrene fra "ænderhistorier" afskrevet med Garger-Karpis Gang Gangster Group, som virkelig eksisterede i trediverne, ledet af Mama Barker. Der er mange røveri af banker, mord og bortførelser på deres konto.
Helten af det "kolde hjerte" - et af de sidste studio arbejder
Ramme fra tegneserien "Koldt hjerte"
Men ikke altid Walt underholdt kun, i 1946 besluttede han at oplyse oplysningen og udgav tegneserien "menstruationshistorik". Efter hans mening vil alvorlige emner i form af en tegneserie blive meget klarere til den unge generation. Ved foredrag for at gennemføre en sund livsstil overvåget tegneserien mere end hundrede millioner amerikanske skolebørn. Det før indholdet, så efterfulgt af gynækologen Mason Hon. Han insisterede på, at vægten i tegneserien blev lavet på naturen af de processer, der forekommer. Det antages, at denne animationsrulle er den første, der skal vises til offentligheden med filmen, der indeholder ordet "vagina".
Forresten vidste minde om tjenesten i hæren ikke for Disney for ingenting. I hele sin karriere hjalp han flere føderale agenturer, filmede uddannelsesmalerier til den amerikanske hær, propaganda-film, der opfordrede amerikanerne til at betale skat, og fjernede også flere anti-hitler-ruller. Disney deltog endda i at skyde en række dokumentariske kosmonakonutik til NASA, og organiserede sammen med sine kolleger den anti-kommunistiske Motion Motion Picture Alliance, som fortaler for bevarelsen af amerikanske idealer. Ja, Walt var et overbevist Anti-Community og blev ikke forhastet at skrive opsigelser på sine kolleger i Hollywood. Måske mistede de virkelig dem, men måske simpelthen eliminerede konkurrenter.
Personligt forbliver personligt
På trods af deres karakters popularitet forbliver Disney selv en relativt hemmelig figur. Det er værd at bemærke, at hele sit liv han dedikerede tegnefilm og hans studie. Selv hans fremtidige kone er forbundet direkte. Chief Walt var pigen ved navn Lilian Marie Bonds. Slank, tynd brorhead arbejdede som sekretær på studiet og i 1924 var det blandt dem, der inviteres til brodens bror Walt. Der mødte hun den berømte animator. Walt og Lilian mødtes i omkring et år og gift i 1925 i en lille kirke i Idaho. Til alteret førte bruden hendes onkel, da far Lilian var syg på det tidspunkt. Forældrene til Walt kunne slet ikke komme til brylluppet. Ægtefæller ønskede virkelig at have børn, men Lilian kunne ikke blive gravid i lang tid. Efter otte års behandling blev mange forsøg endelig kronet med succes, men den første graviditet, der desværre sluttede med abort. Men den anden blev vellykket: Diana Marie's datter optrådte i Disney-familien (nu den berømte biograf, grundlæggeren af museet opkaldt efter sin far), og så kan Sharon, som ægtefæller blev vedtaget i 1936.
I filmen "Gem Mr. Banks" spillede en multiplikator Tom Hanks. Billedet blev nomineret til Oscar og Golden Globe
Ramme fra filmen "Gem Mr. Banks"
På trods af den enorme arbejdsbyrde på arbejdspladsen, alt hans fritid Walt viet til familien. En dag, der gik med døtre, troede han, at det ville være rart at skabe et sted, hvor børnene ville være interesserede. Så "Disneyland" dukkede op, som blev et rigtigt underholdnings imperium. Nu er sådanne parker åbne ikke kun i USA, men også i Frankrig, Japan, Spanien og nogle andre lande. Forresten, med opdagelsen af Disneyland, var hans medarbejdere forbudt at bære skæg. "Intet langt hår, overskæg og skæg! Vi kan ikke tillade nogen at sælge en krukke af en kollega af usigneret hippie! " - gentagne gange gentaget Walt Disney selv. Forbuddet var så strengt, at det kun i 2000 blev gennemgået for første gang, så medarbejderne i parken skulle bære velplejet lille overskæg.
Efter åbningen af den første "Disneyland" Walt, blev skisportsstedet restaureret for at opbygge en skisportssted nær Central Park "Sequoia" i Californien. Han modtog endda godkendelse fra Lesnikov og aftalt med guvernøren om opførelsen af en ny vej. Ikke desto mindre blev arbejdet suspenderet. Og efter Disneyens død besluttede de nye ledere af virksomheden, at de kun kunne klare et større projekt og havde valgt naturligt Disneyland, som allerede havde medført betydelige indkomster.
Slutningen.
Walt Disney døde af lyset af lyset femtende december 1966. Han var afhængig af rygning selv under hans korte service i hæren. Millionæren gentagne gange forsøgte at afslutte, forsøgte forskellige teknikker, gik til læger og psykologer, men i sidste ende overgav altid. Forresten, efter grundlæggeren af grundlæggeren, som følge af en enstemmig beslutning, har studiet helt opgivet billedet af cigaretter i deres tegnefilm.
Der er en nysgerrig fakta: Kort før Disneys død ridser to ord på Shred Paper - Kurt Russell. For Russell selv er det et mysterium. På tidspunktet for den berømte animators død var Kurt et barn, og selv om han allerede var en skuespiller, endnu ikke nået. Hvad betyder Walt Disney?
Derudover, efter vores helts død, var rygter til at gå aktivt i aviser, angiveligt var geni af tegneserie frosset. Dette er dog ikke sandt. Faktisk blev Disney's krop kremeret, og den første i historie kryogen frost mand fandt sted kun en måned efter hans død. Selv hvis han havde sådanne tanker, havde han ikke tid på tide.
Men de multiplikationsmesterværker, der er skabt af dem, og Walt Disney selv vil forblive for evigt i historien, for kun takket være ham helt ændret kigget på, hvordan moderne tegneserie skal se ud.