- Fortæl mig, Didizulya er navnet på gruppen eller din kreative pseudonym? .. og hvordan man kontakter dig? ..
- Diduel er vores navn. Dette er navnet på Musicians Commonwealth, med hvem jeg arbejder ... vi er sammen og vender mig til mig, du taler med os af alle. Derfor for offentligheden gjorde jeg Diduel.
"Jeg har for nylig lyttet til dit album, det var en optagelse af en Kreml-koncert, som lige slog mig. Fortæl os, hvordan din musik er født?
"Albummet, som du taler om, er en eksklusiv fem-diskudgave, som jeg foregav at være smuk, fordi jeg måtte tale foran mit publikum på den vigtigste platform i landet i Kreml. Som musiker og komponist, nærmede jeg forestillingen med et stort ansvar. Og nøglepunktet i skriftlig musik er nok en positiv holdning til livet, til verden. Min livsposition, musik er et kreativt og helbredende mirakel, det er et mysterium, mysterium, og nogle gange tror vi ikke, hvordan det virker på os. Nogle gange kan musik påvirke at ødelægge, men jeg går langs den lyse musik, der hjælper med at leve, åbne nye mentale muligheder, kan endda overvinde de vanskeligheder, som hver person har. Dette er min filosofi, og det er den vigtigste stang på min kreative måde.
Og vigtigst af alt - jeg jager ikke en måde, så det forekommer mig, at denne musik kan lyttes til og efter 50 år har den altid tiltrukket instrumental musik.
"Didulya er vores navn. Såkaldte musikens commonwealth, med hvem jeg arbejder." .
- Hvilket værktøj er det vigtigste for dig?
- Det vigtigste fungerende værktøj er selvfølgelig guitaren. På trods af at jeg har været venner med hende i lang tid, etablerer jeg en forbindelse og forhold hver gang. Nogle gange undersøger hun ikke mig, jeg lærer at kende livet med en guitar. Men der er andre værktøjer, der interesserer mig. Dette er en porcusio, trommer, fløjter, messing, rytmiske værktøjer, vi har brug for dem for at fortælle historien uden et enkelt ord. Jeg kan godt lide forfatteren til at tro på det og vide, hvordan man gør det.
- Hvad husker du især, i hvilket land kan du lide at udføre de fleste?
- Jeg har altid glædeligt at se folk af forskellige nationaliteter på hans koncerter, fordi instrumental musik ikke har grænser og barrierer. I denne forstand er den mest ligesom New York. Vi ankommer til Amerika ikke det første år, det er godt, at de elsker os der, de tager godt. New York - Hovedstaden i verden, denne by skaber en fantastisk atmosfære på en koncert. Forresten, efter hver koncert, udfører jeg et raid på musikforretninger. Mine musikere vælger nogle unikke værktøjer til sig selv, noget usædvanligt, som ikke kan købes i Europa, i Rusland. Vi ser, prøv, eksperimentere. Når du begynder at spille, er sælgerne bare svage, vi giver en rigtig mini koncert der! Generelt er shoppingtur en hel ritual. Uanset hvor vi er sammen med holdet, søger vi konstant efter unikke lyde for at hjælpe med at skabe et fantastisk instrumentelt spor. Det er dyrt.
"Det vigtigste fungerende værktøj er selvfølgelig guitaren." .
- Næsten alle musikere kan lide at udføre i New York. Og du som musiker, hvad minder om denne by, som musik er forbundet med?
- For det første er det meget flerdimensionalt, internationalt. Manhattan er en stor cyklus af mennesker, køkkener, forskellige sprog, nuancer. Der kan du se en person fra Indien, fra Kina, fra Australien og straks - fra Rusland, fra Hviderusland. Alt er ændret hvert sekund, og du forstår, hvordan den forskelligartede verden lyder. Men for mig lyder New York Cavochonically, der er ingen enkelt lyd.
- Og Moskva for dig lyder som en enkelt melodi, er der en musikalsk rytme for dig i denne by?
- Sandsynligvis er dette en puls af moderne, elektronisk, hurtig, højhastighedsmusik. Flere stressdannende, skubber til dynamiske bevægelser. Moskva er et tempo, Tradewinds, dette er et center for koncentrationen af forretningsfolk, en by, hvor det er nødvendigt at overleve, ståhej.
Moskva er en stadigt voksende megapolis, i højden, syning, en by med hurtigt at flyve i forskellige retninger og hurtigt komprimere til Metro Center. Og selvfølgelig i denne by skal en kreativ person være i stand til at abstrakte, fordi kunstneren, skaberen til at arbejde her ikke er let. Moskva - Mantia, pulserende by, en af de sværeste i verden, men i denne og hans Charme.
"Musik er et kreativt og helbredende mirakel." .
- Din musik er meget "biograf", har du et ønske om at arbejde med filmdirektør?
- Jeg skrev musik til filmen og til teater. Selv for fjernsyns-tv-serien ...
Der var sådan en "hot is" om vores skatere, min musik blev brugt der. Generelt tror jeg, at sporten er reel, så lad os sige, den type menneskelige aktivitet ... der er ingen substitution i sport. Der er tunge, grusomme træning, daglig arbejde og reelle præstationer. I sport er det umuligt at skjule sig bag lyse kostumer, fonogrammer, deres ikke-professionalisme, som ofte er iboende i andre aktiviteter.
Og det er meget rart, at mine kompositioner lød i dette sportsprojekt.
Med en stor film, der arbejder med direktører Alexey Balabanov, Andrei Konchalovsky, er glad ... Jeg er glad for, at sådanne lyse retninger, talentfulde og forskellige bemærkede min kreativitet.
Når jeg skriver en sammensætning, forstår jeg, at det kan være perfekt at nærme sig sådan en genre, men direktørerne på dette bør være en vision. For eksempel tog Alexey Balabanov i filmen "Kochegar" et stift billede og lagde min bløde musik under den. Kombinationen viste sig at være uventet, det var en skarp beslutte, fordi forbrændingen af den grusomme, den blodige gyldighed af halvfemserne med lyrisk musik stærkt ramte nerverne af publikum ... et uventet skridt, under alle omstændigheder tænkte jeg på Det syntes mig, jeg var ikke imod. Du kan se min musik på forskellige måder, filmen er et helt andet fly, så hver direktør beslutter sig på sin egen måde ... men jeg har længe opstået ideen om at besøge direktøren og tage din film af.
- Hvad vil denne film være om, hvis ikke en hemmelighed?
- Tema: mand og storby. Dette er en lille biografisk historie, men hovedidéen er anthem-arbejdet, for faktisk er kun arbejdet sandheden. Fra vores hårde arbejde afhænger meget af livet, og sådanne tomter, forresten, ikke så meget i filmene. Jeg vil gerne fortælle, hvordan unge musikere gør deres vej i denne by, og succes er resultatet af arbejde, tro på dig selv og konstant meningsfuldt arbejde, at intet til fælles har intet at gøre med et tilfældigt held, blinde held.
I form af russiske folk er der sådan en tro på et mirakel. Drømmen om at fange en guldfisk, der opfylder alle de ønsker, stærkt forankret i den russiske mands sind. Det er på tide at dele med disse illusioner, det er nødvendigt kun at tro på dine ideer og i dit arbejde.