- Der er ingen sådan skuespiller, der ikke ville drømme om at vågne op berømt. Fortæl mig, hvad er du klar til at gå til din yndlingsrolle?
"Det forekommer mig, at alt (griner)." Jeg mener - trimmet - ikke et problem. Skift dit fysiske udseende - bare for. Gå til specielle klasser, træning, fordi helten skal eje den nødvendige færdighed, - Giv to, jeg vil skrive først. På samme måde er hele Buzz at ændre, søge efter et ansigt, som endnu ikke er kendt. Jeg kan godt lide det - at udvikle, lære alt nyt. Sandsynligvis, det er derfor, jeg tager træning på brand naturskønne forberedelse, hegn, ekstrem kørsel på is og kørsel enduro-motorcykel, vokal lektioner, saxofon, klaver, steppa, engelsk. Og denne liste kan fortsættes til uendelig. Også, hvis min agent Gordan Milechich skriver til mig, at det er nødvendigt at skrive prøver, afskaffer jeg alle mine anliggender og skriver prøver, indtil jeg kommer til hende med sit hold, for hvilket vi alle stemmer for "Per". Bare til drømmens roller bør være klar, fordi du aldrig ved, hvornår det sker.
- Hvis metodologi bruges i dit skuespil?
- Nå, selvfølgelig romersk Grigorievich Viktyuk, som jeg voksede op og studerede på ham. Det er den viden, jeg først begyndte at absorbere allerede bevidst. System Victyuka - Det er en slags unik, det kan ses straks, men samtidig benægter det ikke det mulige grundlag, som i Stanislavsky-metoden, men tværtimod forvandler det sig i sig selv. Romersk Grigorievich selv sagde, at metoden til Konstantin Sergeevich i sovjetiske tider blev kendetegnet, ikke som han oprindeligt troede. Det beskrives elegant i sin bog "Sky". Men udover skolen, som Viktyuk gav mig, integrerer jeg mig selv og mange forskellige andre teknikker, fordi stilen er stilen i Viktyuk - Skikarem til scenen, forestillinger og andre manifestationer af teatret, poetisk, musikalsk, plastik, hvor bredeste manifestationer sjæle og organer vil ikke se hyperbulbly. Men det er kun for mit subjektive udseende. Produktionen selv, dens genre, direktør og mange andre faktorer påvirker. Jeg er ikke begrænset til scenen kun ét sæt værktøjer. Vadim Demchoga har sit eget mest interessante og super-nyttige system. Og det sker ofte, at gennem en struktur kommer du til en anden og omvendt. Men for biografen, hvor anden arbejdsstil er påkrævet, mindre, mindre, hyperrealistisk, åbner jeg et andet værktøjssæt, som studerer for forskellige træninger til at arbejde med kameraet. Men oftest sker det, at jeg "åbner op" alle "bokse med værktøjer" og allerede forbinder dem. Nu har jeg brug for det, og i den næste scene eller endda skal en replika arbejde ellers, så jeg vil tage dette værktøj her. Og jo større og bredere værktøjssætet - jo lettere det virker, så jeg nægter aldrig at lære noget nyt, studere nye metoder og systemer.
Ramme fra filmen "på månen"
Foto: Personligt arkiv
- Hvilke følelser blev testet, da Yegor Konchalovsky kaldte dig?
- Jeg er forfærdeligt bekymret for prøver, men Egor Andreevich er en chic direktør, han arbejder under udvælgelsen med dig som om du allerede var taget, og du gør ren kreativitet uden alle disse konventioner. Og han er en vidunderlig partner - så komplicalitet, at jeg glemte, at han er direktør. Der var en fornemmelse af, at vi er på stedet og spiller scenen, som en fuld partner. Da jeg blev kaldt med de nyheder, som jeg blev godkendt - var det en slags uhindret glæde, og den fuldstændige følelse af, at det skulle have været. Jeg er taknemmelig for, at jeg har erfaring med at arbejde med et fremragende team af fagfolk, hvor jeg vil vende tilbage og gentage. Nej, selv at gøre engang køligere!
- Hvordan opfører du dig ved siden af de berømte skuespillere, direktører?
- med stor respekt og muligheden for direkte doktrin. Men det vigtigste er på stedet - det er en følelse af partnerskab. Og hvis noget forstyrrer - forstyrrer det arbejde. Jeg ved ikke, jeg har tilsyneladende heldig, jeg har ikke denne tremor af øget betydning, eller jeg ved ikke, hvordan jeg skal ringe, men jeg håber du forstod mig. Det savner simpelthen mig.
For eksempel er jeg for nylig blevet sat i Kiev, serien "i fangenskab fra fortiden" direktør Alexander Mokhova. For det første er Alexander selv en professionel familie og arbejde med ham var en solid glæde af kreativitet. Så også med mine partnere var Inga Obold, Emmanuel Gedeonovich Vitorgan, Petar Zekavitsa, Inna Kolyada, Alina Grosu og mange andre chikke kunstnere. Men hver enkelt af os forstod, at vi alle gør en fælles sag, og al denne mishur spænding er simpelthen ikke nødvendig, jeg gentager, det forhindrer. På samme måde hadede min lærer Roman Viktyuk, to gange folks kunstner, og han hadede denne "sociale afstand". Han og med sine elever, og med sine kunstnere arbejdede med sig selv, for ham er alle lige.
- Hvilke partnere foretrækker du? Hvad kan du lide, hvad er du lige afledt af dig selv og hvorfor?
- Fleksibel og følsom. Som ser situationen "generelt", som kan reagere her og nu. Og kunstnerne, der gentager nøjagtigt deres batch, så det ikke sker, der ikke ønsker at lytte og høre direktører, partnere og rum, bøjes deres linje - her med dem det sværeste for mig. Vi er i live. Og ja, jeg forstår, at kunstneren er forpligtet til at gentage tegningen i nøjagtighed, men denne historie opstår, det kan virke kunstig, udenlandsk, ser forkert, livløs. Derfor er nuancerne vigtige, de skal være, og dette er mikroskopisk, eller ej, ændringen skal afspejles i partneren. Sandsynligvis hvorfor min forfatters system af workshops "I / Theatre" krystalliserede krystalliseret, som omfatter arbejde med kroppen, rummet og partneren. Fordi at finde et fælles sprog på kortest mulig tid, kunne reagere følsomme og interagere - dette er det vigtigste i teatret og film. Og det er umuligt at komme på en gang. I første omgang skal du trække din krop fra "Autopilot", lære at inkludere alle dine instruments ressourcer, forstå "hvor og hvad ligger." Så er det vigtigt at opbygge et forhold med rummet, være i stand til at genoplive ham og reagere på sine egne impulser. Forstå fra indersiden, fra udenfor kompositstrukturer. Og først da kan vi tale om interaktion med en anden, den samme unikke kunstneriske "I", som har sin egen adfærd måde, hans håndskrift og arbejdsstil. Det er vigtigt, at alle har universelle interaktionsværktøjer, uanset teknikker, metoder og skoler. Bare dette emne er så omfattende, at hun i et spørgsmål er bestemt ikke egnet.
- Det skete, at du havde svært ved at filme i biografen eller under forberedelsen af forestillinger?
- Ja, faktisk er de altid. Jeg husker, de skød en kort film for at "høre", instrueret af Anton Shebanov, og et skifte, vi havde på taget af bygningen. Om vinteren. På havnefronten. Om natten, i en forfærdelig frost. Derudover begyndte Blizzard. Og vi har en stilfuld cyberpunk, alt andet uden pelsfrakker og støvler kan ikke være en tale. Spil noget er generelt svært, ikke flytte læber, fingre virker ikke, og kun én ting spinde i det underbevidste: overleve og komme til varme. Men dette er en klassisk genre. Alle står over for dette. Og der er tekniske vanskeligheder, når der kun er en chance for at lave en dobbelt, og du kan ikke komme videre, fordi der ikke er noget andet forsøg, og du vil være ansvarlig for denne jamb. Det presser morigt, du begynder at bekymre dig. I teatret kan en scene f.eks. Også repeteres med to uger. Og det er også moralsk svært, hjernen består ikke længere af, hvad der tegner rollen, der skal følges, fordi der er tusindvis af dem, og det bliver til en mental tortur. Eller under formuleringen af den musikalske - hver dag i 10 timers øvelse, hvilket kræver dit fysiske maksimum. Når alt kommer til alt, så går og synger du ikke-stop. Og i to måneder. Hver dag. Jeg havde sager, da kroppen var så overgivet, at før jeg gik til scenen, smurtede jeg mine fødder med specielle cremer og råbte smertestillende midler. Men det er alle ledsagende omkostninger. Vænne sig til dem. Det bliver en del af livet, og alle vanskeligheder bliver til chelenge for at tjekke dig selv. Og da du gjorde det, vandt selv mig selv - det er en af de sejeste følelser.
Musikalske "stilarter"
Foto: Personligt arkiv
- Hvad er teatret for dig?
- Ubegrænset kreativt implementeringsområde. Energote. Portal til en anden verden. Territoriet af absolut konventionelle er så meget, at alle de tilstedeværende begynder at tro på det. Handling af magi. Manuel til selvudvikling. Det sted, hvor du kan finde svaret på ethvert spørgsmål og hvor du vil vende tilbage sindssyg. Om sommeren, da teatrene blev lukket, indså jeg det uhindrede ønske om at gå på scenen og spille en kompleks dramatisk præstation. Det er det, jeg ikke kan forestille mig mit liv. Hver udgang til scenen er en åbenbaring. Og frem for alt nok for dig selv. Det sted, hvor du direkte opretter forbindelse til universet.
- Gør du en stor forskel mellem skydeområdet og scenen?
- Denne forskel er Ja, og hun er uundgåelig. Forskellige tilgange til eksistens i rammen og på scenen. Under forestillingen kan du lide pansret tog - du accelerere og derefter ikke stoppe dig, det er et enkelt hele, sømløs stof. Og du er forpligtet til at bruge publikum gennem den nyoprettede verden sammen med dig, i to timer glemmer de verden bag hallens vægge. I filmen er kunstnerens arbejde anderledes. Ja, når du ser filmen, skal de samme fornemmelser være forårsaget som ved visning af ydeevnen. Men udvidelsen af produktionen er helt anderledes. Korte lyse udbrud udgør denne struktur. Og ofte i en ligeglad orden. Det kan ikke gå tabt fra visningen. De endelige scener skal være stærkere end begyndelsen, og vigtigst af alt for ikke at gå vild i hele denne indstillelige korrektionsordre. Jeg har altid et specielt "tegnmappe" for dette. Og på sættet skal du være i stand til at hoppe fra rummet i stenbruddet - her sidder du, du drikker te med cookies, gentager du teksten eller kommunikerer med dine kolleger, og hop - dit navn er og i Et par minutter dræber du allerede Ophelia eller Dzentemon eller sig selv. Nå, stort set. Og på samme tid er scenen selv opdrættet på stedet kort før skytten selv, og den kortsigtede hukommelse skal have et stort potentiale til at huske alle direktørens opgaver, alle de tekniske nuancer og gentager dem straks og straks gentage dem nøjagtigt , og selv i samme grad. Under skydningen er dobbelt der ikke noget, desværre, at alle med et kronet look ser ud. Arbejde bag kulisserne stopper ikke for et sekund - lyset er indstillet til næste fase, ledningerne er parret, frokost er oprettet, og den der endelig har et øjeblik at hvile - stikker til telefonen. Og det hele frygtelig distraherer, der er ikke sådan uforståeligt som i teatret, når alle ser på din hånds bevægelse, og der er intet andet for nogen i øjeblikket, og du oplever utrolig energi i det øjeblik.
- Hvad kan du lide mere?
- Jeg ved det ikke. Teater for mig er en meget velkendt og indfødt struktur, hvor jeg kender mange hemmelige bevægelser. I det bad jeg som fisk i vand. Biograf for mig er ikke så studeret verden. Og jeg vil forstå og forstå. Derfor er jeg forfærdeligt interesseret begge. Det er som en flerlag lækker tærte, som jeg vil spise helt, og ikke fjendtes dets elementer.
Foto: Personligt arkiv
- Hvad er dine planer for vinterferien?
- Jeg vil være i Moskva på ferien selv, men hvis du modtager tilbuddet om at skyde på ekspeditionen - vil jeg være glad for at tage det for ham. I mellemtiden vil jeg fortsætte med at udvikle mit værkstedsystem "I / Theatre" og arbejde på dig selv. Og hvis du tror globalt, har jeg en hel liste for hele året. Men jeg ved ikke, hvordan man gør alt (griner).
- Hvor fejrede du det nye år? Hvordan? Med hvem?
- Huse, i familiekredsen.
- Hvordan skete dette, stadig i dockingstider?
- Tro ikke, men på samme måde. Jeg har en særlig ubundet person, jeg kan ikke lide alle disse diskoteker og høje steder. Det er mere interessant for mig og mere værdifuldt at sidde for en kop lækker te eller kakao, for at lede interessante samtaler, spille brætspil med venner.
Foto: Personligt arkiv
- Tror du på Santa Claus?
- Selvfølgelig! Og hvordan uden det?! Du skal altid tro på mirakler. Dette er grundlaget for barndommen. Du kan ikke dræbe dit indre barn, bare blive hellig og værne om. Ellers kan du blive til en bio shell, og det er det. Desuden er kunstneren forpligtet til at være et barn hele sit liv. Barndom er, hvad der er vigtigt, og hvad vi skal gennemføre hele dit liv. Så sagde min lærer - Roman Viktyuk, og jeg er helt enig med ham.