Teatralske Moskva forbereder sig på en storskala røveri. Og vi handler ikke kun om tyveri af tilskuerens opmærksomhed, men også om produktionen af Hollywood Spot "Komedie om, hvordan banken er røvet." Mens kunstnerne opvarmer ledbåndene og kontrollerer kabelstyrken, besøgte korrespondenten "MK" en særlig øvelse og lært af producenten Dmitry Bogacheva, om der er plads til improvisation i streng Broadway-musicle.
Hvis det ikke var for scenen og auditoriet, ville det være muligt at tro, at vi er på rumfabrikken. Somethingleal bagfra hjørnet vil løbe væk sceneforvaltere med radio mikrofoner og konspirere rapport: "Før starten af 3 minutter. Hvad er beredskab? Du har 30 sekunder! " Faktum er, at projekterne i Broadway Moskva ikke er traditionelle i forståelsen af de russiske tilskuers præstationer. Disse er fuldskala Hollywood blockbusters med en masse specielle effekter, hurtige handlinger, klowlignende Apias og en dramatisk intriger.
For at være ærlig forstod jeg heller ikke, hvordan dette er muligt uden fascinerende og redigering, indtil jeg så alt sammen med mine egne øjne. På scenen blev der bygget udsmykning af fængselskammeret, flere kunstnere i den kunstneriske kappe spilles af en kommissær scene serie. Du forstår ikke, hvad de gør for, hvad og hvorfor de gør, men ufrivilligt presse fra latter på grund af spilets spil og associative allusioner. Hvem er disse mennesker? Hvad springer de? Og hvorfor er der så mange? Spørgsmål flas ud i hovedudbrud, og scenen er allerede forbi.
Med det samme forvarmes opmærksomhed fra journalisterne tage de vigtigste folk i virksomheden: teatralsk producent Dmitry Bogachev og direktør for den russiske version af projektet Anna Shevchuk.
"Den britiske, der opfandt" ... som banken røvede, holdt et helt år i improvisationer, søgte måder at udtrykke dem på, "Shevchuk aktier med os. - Vi øvede mindre, men alle former for klovn øvelser er også inkluderet i den kreative proces. Det er nødvendigt at forstå en ting, grundlaget for den handlende eksistens her er et spil. Og jeg kan virkelig godt lide, at publikum får mulighed for at læse.
"Dmitry, du sagde flere gange for den øvelse, som projektets skabere konstant improviserer, men den russiske version er stadig en franchise. Det vil sige, at gutterne har et specifikt Canva og et meget dynamisk plot, inden for hvilken de skal eksistere. Er der et sted her for improvisation?
- Du ser, denne genre selv "Theater Clowning" indebærer improvisation. Dette er en af de attributter, der er karakteristiske for denne genre og stammer fra begyndelsen af en anden Comedy Del Art. Når områdets kunstnere har underholdt tilfældige tilskuere, interagerer de meget tæt sammen med publikum og bygget deres adfærd på scenen afhængigt af publikumsreaktionen. Der arbejdede ikke den "fjerde væg" regel. Og da reaktionen fra seeren er uforudsigelig, bør kunstnere være i stand til at improvisere. I modsætning til "showet gik galt", er sådanne præcedenser mindre, fordi der er en mere tæt historiehistorie.
- Det vil sige, at der ikke er tid til at improvisere?
- Dybest set ja. Men der er scener, hvor det er skrevet lige i teksten "Improvisation er mulig her." Og så ved kunstnerne, hvor det er muligt, og hvor der ikke er nogen. Fordi hvis ikke på disse steder improviserer, så kan alt virkelig gå galt.
Ja, og Gud med hende, med denne variabilitet. Testkunstnere er der allerede ikke noget. For eksempel har hver show-deltager en ikke-en-en-rolle. Så hvis virkelige mennesker er 10, så fiktive tegn så meget som 40! Og en af skuespillerne under kodens navn "alle andre" udfører 15 tegn i spillet. Diva giver hastigheden af skiftende og talent af reinkarnation. Efter alt, i et af scenerne, er en person tvunget til at være på en gang tre tegn. Ikke bare for at repræsentere nogen, men at tale, argumentere og endda kæmpe.
Forresten, over et par timer på scenen, erstattes mere end 150 dragter, snesevis af dekorationer, blodstrømme, uundfrie jagt, personlige dramaer udfolder sig. Og for hvad? Alt for diamantens skyld, der vejer 1 kg, der forsøger at kidnappe helterne af forestillingen.