Dnes, herečka Irina Lindt slaví své narozeniny. Udělala největší dar. V předvečer, premiéře dětského výkonu "příběhů jednoho města" kulturního nadace Valery Zolotukhina a dětské divadelní centrum "Premiere", kde Irina působí jako režisér, a kdo úspěšně absolvoval scénu MKAT pojmenován po Gorky. Jeden z hlavních rolí hrála její syn Ivan Zolotukhin. O jeho práci, kreativitě, vztahy se svým synem, řekla bez jakéhokoli zákona.
- Irina, jaká je hlavní obtíž při práci s dětmi, podle vašeho názoru?
- Hlavní obtížnost při práci s dětmi je jejich rodiče (směje se). Myslel jsem, že nikdy nebudu křičet na děti, když jsem začal tuto činnost. Ale podivně dost, děti poslouchají stejné tóny. Teď mám na mysli herecká historie. Když velmi tiše, nemyslí. Nevnímejte. Ale dostat mi správně, nejsem despota (směje se). Uvnitř máme velmi rodinnou atmosféru. Děti na nás nejsou uraženy. Jdeme do tábora spolu s nimi. Oni vědí, jestli ukázáme, například, mohu mu říkat kretén, jen chápe, že se jedná o signál. Bůh zakázal, teď nebyl uražen. Bude později fit, bude obejmout a rozloučit se. Máme absolutní, v tomto smyslu s porozuměním dětmi. Tam je páteř dětí, kteří byli s námi po mnoho let. To je náš hlavní soubor. V tomto smyslu jsme naprosto jedna rodina. Jdeme na turné společně, a v létě, a v zimním táboře. Ale složitost se občas dochází kvůli skutečnosti, že většinou rodiče nemohou často zvuk. Potřebují své děti, aby okamžitě vydali výsledky. Okamžitě se stal hvězdami. Pokud se najednou něco mýlí, mohou být uraženy. Něco, co by to neřeklo. Možná, že dítě je nesprávné konfigurovat. A nejvíce urážlivé, když vložíte do dítěte, a po několika frázích rodiče, který je v emocionálním spěchu, dítě může být zamícháno, obecně dostat se z ateliéru. To jsou takové komplexní psychologické momenty. A samozřejmě existuje také disciplína, ne všechny děti jsou na to zvyklí. V současné době jsou děti v tomto smyslu obecně zvláštní. Je nutné být obrovský trpělivost k dosažení výsledků z nich. Musíte trpělivě investovat a investovat (směje se). A co je nejdůležitější, věří, že není marně, že výsledek bude. A když existuje podpora od rodičů, pak se všechno dopadne.
- V divadle na Taganku jste pracovali s jedním z nepředvídatelných a talentovaných režisérů. Mám na mysli Yuri Lyubimová. Něco vzalo dnešní profese?
- Taganka je speciální divadlo. Bez ohledu na to, jak ohraničení. Mám pocit, že když jsem hrál v divadle na Taganku, hrál jsem, jak to bylo ve všech žánrech a formátech. To znamená, že to není jen brehtovická existence, je to zvláštní škola, po které je snadné existovat v každém žánru. A více domácích a ve Stanislavsku, a ne na něm. Když překonáte nějaké překážky, které IRRY PETROVICH Lyubimov - v poetickém divadle a podmíněným, pak zbytek je lehčí.
- Takže jste od něj vzali jako režisér?
- Pokud mluvíme konkrétně, pak ne všichni umělci vlastní verš. Způsob, jak se učí číst materiál a jak se učila hrát verše milované, je zvláštní škola. Můžu bezpečně říci, že jsem se naučil správně číst básně, ani jsem na ústavu, tam byl základ, ale cítit verš, pochopit - to vše je to velká milovaná škola. Schopnost pracovat přes halu. Vidíte, že energie, která vzniká, když herec komunikuje s halou.
- Vaše mladé herce a herečky dokonale drží text. Ale chtěl jsem se zeptat svého syna Vana, který hraje ve hře, jeden z hlavních rolí, zpívá a tance. Bylo těžké zkoušet se svou nativní krví?
"Složitost spočívá v tom, že nejsem zcela objektivní, pokud jde o to, co od něj požaduji více než ze všech ostatních kluků. Koneckonců, neznám nikoho tak dobrý jako můj syn. Chápu, když je v ravenském stavu, když je smontován. Vidím, kde je strop, kde není, kde je to možné. Proto chci, aby se moje matka ukázala jen s nejlepší stranou. Stále musíme zjistit, proč na kytaru neměl žádný pás na kytaru. Nevím, co se stalo. Samozřejmě, byl těžko udržet na kytaru. Kvůli tomu nemohl plně hrát nástroj. Zapomněl ho, nebo něco jiného, nerozumím. Nepustím takové věci. A složitost je, že je velmi přesvědčen, že máma všechno si myslí, zejména proto, že je ředitelem. Pokud zbytek dětí vědějí, že jsou sami, že matka nebude pocházet z práce a ztracená bota nenajde, pak Vani má takovou sprejovou cestu - říkají, můžu tam něco dokončit. Ale postupně se pokouší k nezávislosti, někdy se však něco takového děje. A pak jsem pro to velmi nadávat. Koneckonců, vždycky mu říkám, že je to dvojnásobná odpovědnost, protože je vždy obtížná situace, protože děti vidí a vědí, že jste dítě ředitele. Proto je nutné odpovídat.
- Syn začal hrát na jevišti. Říká se, že vidíte potenciál v něm, stanovený dvěma herci a částečnými rodiči Ivanů: papež Valery Zolotukhin a máma Irina Lindt?
Irina Lindt se synem Ivanem
- Je podle přírody umělec, vidím to. Umělecká příroda, Nutro, tam je dobrý temperament, dobrý fázový hlas. Z přírody, vše, co potřebujete pro scénu, má. Nyní potřebujete pracovat. Často, jako zkušenosti ukazuje, malá data z přírody. Stává se, lidé méně nadaný předjížději více nadaných. A jen díky své tvrdé práci. A bude muset pracovat. A tam uvidíme. Zatímco on bude vstoupit divadelní. Je stále ročně studovat ve škole.
- Jaký druh divadla?
- Mkhat, štika, zatímco já vypadám.
"Říkáte, že někdy tráví" analýzu letů "po vystoupení, ale pomáháte svému synovi při přípravě na jeho role?
- Samozřejmě, stejně jako všechny ostatní děti. Zkoušuji s nimi, navrhuji něco v procesu zkoušek, spolu s nimi si myslíme, jaký oblek bude lepší, obecně pracuji, stejně jako u jiných účastníků výkonu.
- Dívá se na práci svého otce, naučí se hrát jeho příklad?
- Ne, jako tutoriál otce sešitu, jsem praktikoval (úsměvy). Dívá se na televizi některých filmů. Teď má období pěstování, když lekce jiných lidí jsou vnímány s obtížemi. Nyní se snaží dostat sebe. Proto všechny mé komentáře odpovídají za všechny mé komentáře: "Ano, ano ano ano!" I když také poslouchá (směje se). Snažím se provádět některé z mých úkolů, následujte mé komentáře.
- Vím, že v karanténě začal studovat hru na kytaru, co přišel?
- Doslova od nuly, pro toto období, zvládl to velmi dobře. Začal jsem hrát na elektrickou kytaru. Už jsem koupil druhý. Zpočátku to bylo jednodušší, ale vyrostl z toho (směje se). Se stal malým. Udělali více profesionálního nástroje. A teď jsou i jeho učitelé překvapeni, že v tak krátké době již hraje tak dobře.
Ivan Zolotukhin ve hře "příběhy jednoho města"
- Dobře se pohybuje na jevišti.
- A pohyb se stal velmi dobře. Ale bylo to zcela nekoordinované v dětství. Absolutně. To je, jako jeho otec, mimochodem, Valery Sergeevich, který byl velmi moc, ne příliš koordinovaný (směje se). Neustále si myslel, že to, co Vanya nebral svou povahu. Ale najednou byl odnesen stylem K-popu - žánru taneční korejské hudby. A začal chodit po tanci. A nějak postupně sám, při pohledu na video, zapamatované pohyby. V určitém okamžiku jsem si uvědomil, že se začal seznámit: Začal se dostat do rytmu, začal se zahřát tělo, objevily se nové pohyby. A teď, když vidím, jak to existuje na jevišti, chápu: Všechno je v pořádku. Může se naučit obtížný taneční výkres. A to je zásluhy jeho sebe-vzdělávání.
- Otázka jak mami a herečky, režiséra, vedoucí divadelní troupe - kdo ho vidí v blízké budoucnosti?
- Kdyby byl šťastný a byl dobrý muž. A jaká cesta si vybere ... i, stejně jako každá maminka, co je důležitější, takže je šťastný, aby měl všechno a v jeho osobním životě a v práci - cokoliv dělá.