- Na kanálu "Rusko" znovu zobrazí sérii "černá kočka". Co je nejtěžší při natáčení takových dlouhodobých projektů?
- Připravujeme se na roli, přemýšlíme o vašem hrdinu a tím více scén, které jste hráli, jasnější pro vás vaše postava. A pak jsou v přestávkách v natáčení, někdy i období. Je těžké zmást nalezení, žijící paralelně se svým životem, hrát v představeních, odstranění v jiných obrázcích. Mám další projekt během natáčení "černé kočky" paralelně. Úloha v "kočce" není příliš velká, takže na sadě jsem řídil s velkými intervaly. To je hlavní složitost. Obecně platí, že nádherná a duchovní společnost shromáždila na natáčení "černé kočky". Anton Siverses, režisér, s nimiž jsem dlouho snil o práci, Ilya molin, operátora, který je neuvěřitelně krásně odstraní a obsazení je také vynikající. Bylo to zajímavé a zábavné. Odstraněno nejen v Moskvě, došlo k expedici, ve které jsem navštívil. A v tomto projektu jsem konečně přešel s mou krásnou přítelkyní Yule Galkina - je to štěstí!
- Únava z takového množství materiálu je přítomna?
- Víš, takový státní jazyk se nezmění na únavu. Dokonce bych řekl, že je to velký herecký hřích - stěžovat si na skutečnost, že hodně práce. Velká radost - být požadovanou herečkou, navzdory spánku v letadlech, dlouhé oddělení s blízkými, únava ... Zdá se mi, že je to příjemná a užitečná únava. Upozorňuje nás více pozornosti k placení jejich zdraví, životního stylu, správné výživy, režim. Je nutné, aby bylo možné jen dostatek sil. To je bzučení, když hodně práce. Když se naučíte podařit jít všude, a všude, kam sdělit práci kvalitativně. To je zajímavé.
- Mluvíte o zdraví, životním stylu, správné výživě, režimu a mimochodem, jakým je tzv. "Kinocorm" - jídlo, které jsou na střelnici nabízeny herci?
- Existují různá období. Věřím, že herec jí film, je velmi těžké vyrazit ze sedla (směje se). I když jíme "kininemom", je pro nás jednou obtížné a někde zvolit nebo skladovat s problémy žaludku. To jedná jídlo, které se jedná o zmírnění (směje se). Stává se, momenty se dějí, když můžete něco vařit a nést s sebou. Ale je to s největší pravděpodobností z žánru fikce. Obvykle jdete na stránku a jíte to, co dávají každému. PAH-Ačkoli PAH, klepe dolů strom. Jen to je obvykle šťastné se společnostmi. Nepamatuji si tyto projekty, když nebylo možné jíst na místě.
Foto: Evgenia Vdovichenko
- Co se bojí, že režisér navrhne zhubnout, obnovit nebo svléknout před kamerou?
- Záleží na řediteli. Pokud pracujete ve společnosti lidí, kteří důvěřují, nic není děsivé (směje se). Ale zhubnout a zotavit jsou různé věci. Zažil bych více, kdybych byl požádán, abych se zotavil, protože pak je těžší jít ven. Ale zdá se mi, že v duši, všichni herci sen o takových jasných změnách. Když to nabízíte, znamená to, že projekt má možnost dát vám čas na přípravu na roli. Pracovat způsobem. Je to v pohodě, když na rok / půl roku před začátkem střelby začnete vážně jít do určitého záměru. Přidáváme spolu s režisérem v mysli puzzle obrazu svého hrdiny. A kvůli tomu změňte svůj vzhled. Právě teď ve filmu není moc často dělat. Rychle odstranit, rychle připravit nebo vzít herec, který je plně vhodný pro roli. A něco, co hledat, zdá se mi, že je to vždy skvělé. A o svlékání ... proč ne, když zdobí kino, a ty jsi mladý a krásný. Jen když hrají scénu vášeň, a pokryté listem ... to vždy způsobuje úsměv ... Jsem v tomto plánu, samozřejmě, pro přirozenost a krásu (směje se). Mimochodem, v černé kočce, mám scénu, kde jsem ve spodním prádle. I když byl v zásadě naplánován, že bych byl v županu. Naše krásné kostýmové umělci našli sadu spodního prádla té doby. Spodní prádlo není příliš upřímný, ale stále je to spodní prádlo. Bylo mi nabídnuto, souhlasil jsem se ... to se ukázalo, zdá se mi, velmi krásné (směje se). Scéna, kde jsme s gelem v noci v kuchyni.
- Má nějaký zákaz na konkrétním obrázku, charakter, ředitele, partnera k tomu, co nikdy nechodíte na stránku, dokonce i kvůli velkým penězům?
- Kdo bych například odmítl hrát? Nevím. Zatím, děkuji Bohu, neposkytula jsem tyto projekty, o kterém bych řekl: "No, žádné kluci, je to úplný nesmysl! Swatch You You ve své lodi! " Mám příběhy, které mu zahřívají duši. Stává se, že jste nabídli hrát negativní charakter ... Před rokem jsem hrál, například psychopat, člověk pacienta, s diagnózou zdravotní péče. Moje hrdinka udělala hrozné věci. Studoval jsem podrobně otázku "psychopathy", číst knihy o psychologii, diskutovaně s režisérem, proč, kde, když začala. Proč pomstít a dělá to. Co cítí. S takovým zajímavým příběhem se mi zdá, že se můžete setkat pouze v případě, že hrajete negativní znak. A tak věřím, že umění by mělo nosit a přinést něco dobrého, jasného. Provozovat lidi, aby je jedli sami, našli něco dobrého, viděl, že je to dobré kolem, že nevidíme. Chápu, že násilí v kině je nevyhnutelné, ale pro mě osobně, pozemky jsou nepříjemné, když jsou děti trápeny, staří lidé. Věřím, že o tom mluvit ve filmu a divadlo je nadbytečné. Co? Je lepší mluvit o lehčí a dobrém.
- V tomto případě, co je pro vás primární: skript, režisér, který ho ztělesňuje nebo partnery, kteří vám v tom pomohou?
- Kino je týmová hra. A co je primární? První, kdo dostane skript (úsměvy). Pak zjistíte jméno ředitele a pak se seznámíte s partnery. Obvykle je žebřík. To je důležité. Bez dobrého a silného scénáře je těžké odstranit dobrý film. Bez dobrého ředitele je těžké odstranit dobrý film. Bez dobrého partnera to bude nemožné dobré kino (směje se). V dobrých příbězích se všechno konverguje. Samozřejmě existují režiséři, s nimiž bych chtěl pracovat, a tam jsou ty, s nimiž bych se opravdu nelíbí, existují jména, z nichž se bojíš a myslím: "Ne, nebudu trpět a mučením" (směje se ). S scénářem může být metamorfóza. Čtete jeden příběh a v procesu komunikujete s scenáristou, ředitele, najdou něco společně, doplnit. Nedávno vypadal živé vysílání s Ilya Tilkinem, velmi dobrým scenáristou, takže řekl, že když byl projekt zahájen, byl otevřen komunikaci. Například může zavolat herce, aby se k němu vrátil domů, vyřešit všechny otázky scénáře. Pro mě to je ideální volba, když má aktér přístup ke skriptu. A není v tom smyslu vládnout a přepsat, ale v tom smyslu, že osoba, která přišla s a postavenou obrázek, vám pomůže přijít na to, co je skryté mezi slovy. Partner je rozhodně velmi důležitý. Je pravda, že jsou příběhy, kdy není láska a vzájemné porozumění na místě mezi partnery. Ale přátelství přátelství a servis služby. Když jsou lidé profesionálové, mohou hrát za žádných okolností. Dává i nové zajímavé zbarvení.
- Ty už dávno věřil, že umělec není profese ...
- Bylo to chybné znění. Pochopil jsem to, když jsem se naučil tři roky v Indyazu a vstoupil do divadla. Mám zdravotník. A v prvním roce si pamatuji, že mi řekla: "Myslel jsem, že není nic těžšího než medu. Ale pak, v jakém režimu se naučíte ... Zdá se mi, že i v armádě jednodušší. " A je to pravda. Pokud jde o náklady práce - je to více než profese. To je život. Bez ohledu na to, jak to zní. Neexistuje žádná taková věc, kterou jsem ráno šel pracovat herec. Jdu do divadla a začít pracovat. Ne, herec, tohle je osoba, která neustále sleduje, přemýšlí po celou dobu v pohybu, při hledání. Připravujeme se o roli nejen během zkoušek. Jakmile dostanete materiál, okamžitě začnete myslet, začnete svou postavu zabít. Vyhledejte odpovědi na ty nebo jiné jeho činy, akce, proč se choval takhle, a ne jiný. A to se děje kolem hodin. To je práce, která trvá neustále a teče do života. Je velmi obtížné, aby některé hranice určila mezi - tady, tady pracuji, a tady žiji.
Foto: Elena steaft
- Ne pro tovární fenu?
- Ano ano. Ukazuje se, že jste neustále v procesu. Vždy se díváte, že nás naštve na institutu. Sekce v hereckých dovednostech - pozorování. Naučíte se učit se od lidí svého způsobu mluvit, pohybovat, intonace, reakce ... a to se stane neustále. Vždy následujte někoho, včetně mě. Hit, vytrhl, a vy sami si myslíte, jak hrát tuto reakci na kino nebo na scéně. Umělec je diagnóza.
- Studoval jste v Iz a hodil ji. Když jsem si uvědomil, že to nebylo pro nic, co nevědělo, jak si vybrat jinak?
- okamžitě, jakmile se konala první prohlídka školy MHAT. Studoval jsem v Minsku státní lingvistické univerzitě ročně a půl. Ve svém rodném městě. Pak převeden do St. Petersburg. Stále byl rok a půl. A někde v polovině třetího roku jsem velmi jasně uvědomil, že jsem to nedělal drahé. To není to, co chci udělat celý život, a co se budu radovat. V mém dětství jsem chtěl zpívat. Šel do divadelního studia. Ale existuje taková mylná představa, když říkají, že umělec není povolání. Co musíte dostat hlavní. A pak se již zapojuje do této "kreativity". Moje matka a já jsme se rozhodli, že musím nejprve učit jazyky, a pak si myslím. Žil jsem tři roky v tomto prostředí. Uvědomil jsem si, že bych mohl učit děti, můžu být překladatelem, ale to není to, co chci. To není to, co se duše snaží. A pak jsem si uvědomil, že pokud se nepokouším o 20 let, nebudu riskovat a nedělám to, pak může být více šancí. A jakmile jsem se dostal do této středy (existuje dlouhý proces, od té doby, co začnete na koni, projíždějící prohlídky v různých zařízeních, přijít bezprostředně všude: gitis, štika, plátek, mcat, vgik, tak slavný pět), okamžitě pochopil. Můj, to je to, co chci udělat celý život. A do konce účtenky došlo k prudkému pocitu, který potřebujete udělat, jinak nevím, jak žít.
- A všechno se stalo jako Popelka, učení šlo jako olej?
- těžké časy jsou všechny. Bylo pro mě těžké naučit se, protože to přišlo z divadelního světa. Nechápal jsem, co se děje. Co potřebujete udělat ... za první dva roky jsem měl těžké. Existuje mnoho otázek pro sebe a bojovat s vašimi komplexy ... a první velké vítězství se mi stalo, když k nám přišel Alexey Gennadyevich Guskov, aby se diplomový výkon "tramvaj" touha "na hru Tennessee Williams. Hrál jsem tam Stella. A když jsme tento výkon vydali, uvědomil jsem si, že všechno bude v pořádku: "Můžeš, vy, ty, dostaneš radost." Byl to můj první krok po přijetí, když jsem cítil silnou půdu pod nohama. A já jsem šíleně vděčný Alexey Gennadevichovi. Konstantin Arkadyevich Rykin, můj mistr kurzu, muž, který mě vzal k sobě, jsem rád, že jsem s ním studoval. Jsme jedna krev - neklidný, nemocný pro divadlo. A Guskov - jako kmotr otec. Které přišlo a věřila v sobě.
Výkon tramvaje "tramire", režisér Alexey Guskov
Foto: Osobní archivační herečka
- a Fokin a Bezrukov?
- S Fokinem to není, že se to nestalo, jsem mu šíleně vděčný za to, že mě po škole studia McAT vezme do divadla. Jsem šíleně vděčný jeho práci v jeho Alexandrinskyho divadla. S elegantním troupemem. Stále mám spoustu přátel z tohoto divadla, blízko mě v duchu. Byl to důležitý rok pro mou formaci. Schopnost se dotknout tohoto příběhu, těmto lidem, tradiím. V Alexandrinka, ne jediné divadlo voní takhle. To je příběh o životě. Ale právě jsem si uvědomil, že chci žít v Moskvě, a ne v Petrohradu. Jedná se o různé atmosférické, toto je jiný rytmus života. Bylo to pro mě obtížné po studiu Studio Mcat, po Raykin, po velmi aktivnímu životu, aby se přestěhoval do Petra, a všechno je tak klidné (směje se). Nic nemusí běžet, starat se. Ve St. Petersburg, to je další rytmus, další lidé. Pokud muskváty vždy běží, a to je normální, Petrohrad jde, hladce procházka. Ale stále jsem blíž k běhu. Srovnávat. A myslel jsem, že jsem nebyl připraven sedět a čekat. Chtěl jsem se v této důležité době rozvíjet po skončení ústavu, abych se setkal. V Petrohradu jsem byl omezen možností, to bylo jen nutné jít do Moskvy. Rozhodl jsem se o sobě. A byl připraven se pohybovat, když jsem měl "dočasně nedostupný" s Sergey Vitalyevich Sveukovem. Pracovali jsme projektu, pak navrhl, že jdu pracovat v moskevském divadle Gubernského divadla, už odcházel na rok. Podíval jsem se ze strany, když patří k profesi, herců, kteří pro něj pracují, a šli.
S Sergey Bezrukov, ve filmu "Dočasně nedostupný" režie Herborodov
Foto: Osobní archivační herečka
Máme mnoho natáčených ve filmu z MGT Troupe. Pro mě to byla skvělá postava. Zejména po Alexandrinku. Kde hierarchie, kde se přiblíží Fokin přímo a mluvit, je nereálná. Je třeba zaznamenat. Přístupy jsou jiné. V MGT jinak. Můžete mluvit kdykoliv s artikulu, nabídnout něco. My kluci mají například představenstvu. Přišli s myšlenkou, nabídl Bezrukov a udělal. Zde je další komunikace, druhá pozice Khrasuku. Sergey Vitalyevič se domnívá, že herci musí být natočeni. V St. Petersburg to ošetřila negativně. A Sergey Vitalyevich říká: "Schváleno? Vpřed! Odstranit! " Známe náš divadelní plán, který bude předem naplánovat střelecké dny pod ním. A pak je vše možné zničit. Stalo se, když jdete z jednoho města do druhého, pak na třetí, pak se vrátíte na první a druhý den jdete na druhý. Nyní se všechno pohybuje rychle, můžete vše zařídit a souhlasit. V tomto ohledu před vaším uměleckým ředitelem odstraňuji klobouk. Jsem mu vděčný za to, co dělá. Co umožňuje jednat jako aktéři. Že on sám vždy inzeruje naši skupinu, naši aktéři, vyzývá důležité lidi k našim výkonům. No, a samozřejmě staví zajímavá představení, dává dobré světlé role, přitahuje formulace zajímavých adresářů. Když jsem přišel do divadla, a pracuji v něm šestého roku, uvědomil jsem si, že je to místo, kde chci být. Kde chci zůstat na dlouhou dobu, PAH, UGH, PAH (směje se a klepe na strom). Krásné divadlo, soubor s šíleně talentovanými kluky. Chci s nimi jen pracovat, ale budovat dům a přesunout se tam všem spolu v sousedních bytech. Takže můžete žít kromě práce a být přáteli. Zde je takový soubor.
Výkon "Bench"
Foto: Osobní archivační herečka
- Co vidíte úspěšnou herečku satelit?
- Ach! Na tuto otázku není univerzální reakce. Každý má svůj vlastní příběh. Myslím, že by to měla být člověk, který chápe stejný herecký svět, ve kterém žijeme. Například, často pracujeme na víkendech, v největších svátcích, máme noční směny, turné, někdy pocházející z práce, sedět a začít přemýšlet o roli. Něco, co hledat. Dostat se od lidí. Blízko sebe. Nebo si přečtěte některé knihy, sledujte podivné filmy, abyste na něčem pracoval. Jděte do parku, sledujte lidi. Nepřipravená osoba je nepravděpodobné, že bude schopen přijmout takový životní styl jeho zvoleného nebo zvoleného. Bude pro něj obtížné vysvětlit to vše, například, jak můžete pracovat 31. prosince. Proč nemůžeme v létě jít do odpočinku. A protože letní střelba a v zimě vánočního stromu (směje se). Ukazuje se, že jsme po celou dobu na houpačce. Obecně nemám přesný popis satelitu. Měla by to být milující osoba, která vezme všechno a chápe. Měl jsem štěstí, vedle mě takového muže. Respektuje a miluje to, co dělám.
- Pokud jde o karanténu: Jste nyní v Minsku, kde je vše v pořádku, v tom smyslu, že nikdo nebude sedět doma. Střelba tam také projít?
- Ne. V Minsku, taky, všechno stojí za to. Zde je hodně odstraněno v ruské účasti. V Rusku je všechny natáčení zastaveno a hranice jsou uzavřeny. Také je také ticho. Neexistuje žádná karanténa jako taková. Ale samozřejmě je také nemoc. To je cítil v lidech, podle podnikání, na veřejných místech, což není dobré. Někdo nosí masky, někdo nenosí. Kdo by mohl přepnout na vzdálenou práci. Někdo si vzal dovolenou. Všechno stejné, jen oficiálně nebere taková vážná opatření, stejně jako v Rusku. A problémy jsou stejné.
- Nemohu žádnou žádnou otázku žádným způsobem. Řekni mi, a vaše příjmení je nějak spojeno s příjmením okradeného zubaře Anton Shpaka z filmu "Ivan Vasilyevich mění profese"?
"To je nejoblíbenější můj film, citace, z nichž jsem věděl v srdci, než jsem se na něj podíval (směje se). Moje příjmení Shpak se překládá z běloruského jazyka jako hvězdy. Všechno je velmi jednoduché. Normální běloruské příjmení.
-Ale ve filmu nebyla vůbec Běloruská.
- No, ano (směje se). Mimochodem, moje matka je zubař. Vidíte, všechno protíná.