—Jak se v karanténě?
- Zpočátku se čas baví - první dva týdny byly nejpříjemnější, protože před tím, než bylo hodně práce, a najednou to skončilo. První dva týdny jsme byli pozoruhodně uvolněni s nádherným, leželi na nich s velkým potěšením. Pak začal období vzrušení a téměř depresivní, protože práce nebyla nikdy - a neexistuje třetí měsíc. Nervózní napětí bylo cítil. Navzdory tomu, že filmový průmysl vstal, došlo k velkému množství návrhů týkajících se vzdálených vzorků - zaznamenali jsme obrovské množství "Samstitch", tak se stal skutečnými mistrem. (Smích.) Dokonce i koupil speciální osvětlovací zařízení a téměř týdenní zaznamenané válce. V zásadě nyní nemůžete přijít do vzorků vůbec, ale jednoduše psát domů self-propagace - je to cool!
—Máte koníček? A pomohlo vám to vzít se během sebe-izolace?
- Tam je a je také spojena s karanténou. Můj hlavní hobby je hudba. Za tyto tři měsíce jsem se naučil několik nových skladeb na klavír, který můj krásný manžel byl dán k Abyzově, nádherné herečce. Dozvěděl jsem se dva Bach kompozice z "dobře temperovaného klíče" (sbírka klávesnice I. S. Baha, - cca. AUT.) A teď se začínám naučit Mozart "fantasy re-minor". Hraju hudební nástroje, zejména na elektrickou kytaru, kterou mi můj manžel představoval. Pomáhá mi rozvíjet kreativně a umělecky.
—Co obvykle děláte herci, když jsou přestávky ve střelbě, co děláte?
- Píšu soběstače a hraním klavíru. Také číst speciální literaturu o herectví. Od posledního - "Skill Skill. Dvanáct kroků k Hollywoodovi "Ivan Chabbaka. Poměrně zvědavá kniha, kde nejlepší myšlenky Stanislavsky, Nemrovich-Danchenko, Michail Chekhov a jsou kombinovány ve dvanácti krocích. Z těchto kroků se mi líbí poslední, dvanáctina, která zní jako: "Buď, co se stane." Je to jako tento krok tím, že na jevišti nebo střelnici o všech předchozích položek je třeba zapomenout - už ve vás mají, musíte jen hrát "tady a teď." Nejcennější v oboru herce je hra tady a teď.
—Nyní na video službu start vyšel série "Hope" s vaší účastí. Řekněte nám o vaší postavě.
"Hope" je drama o ženě, která vede dvojnásobný život: A co se týče manželky a matky, zároveň chytil a nemilosrdný vrah. A po 18 letech, taková "krvavá" práce chce opustit temnou stránku svého života a věnovat se rodině. Můj hrdina je Nadiho manžel, čtyřicetiletý basistý, hudebník hrající ve skupině, ale nic, a velký, nedosáhl. Nikdy jsem nehrál takové znaky. Za čtyřicet let, on "v krátkých kalhotách" pokračuje v "laboratoři" na basu. (Smích.) Je to zároveň velmi čistý a laskavý člověk, naprosto důvěřuje své ženě, a to se ukáže být vrah. O tom, samozřejmě, podle legendy, jeho manželka - letuška. Jeho házení a pochybnosti o jeho vlastním manželovi se mi zdálo velmi zajímavé. Oblouk mé postavy je docela vážný - ten manžel naděje, kterou vidíme na konci, je zcela odlišný od naivního basistu, který se objeví na začátku historie. Tato role není taková hrdinská, která obvykle hrajím. Na konci se s ním vyskytuje metamorfóza - přesně z této absolutně nejasný člověk roste hrdinu. Změní se a stává se osobou, která je schopna být zodpovědný za milovanou ženu pro dítě a pro život celé rodiny.
—Victoria Isakov - perfektní partner?
- Tak určitě! S Vika, to bylo úžasné práce. To je případ, kdy se herečka nezapojuje do vlastního charakteru, a vy, partnera. Je zcela rozpuštěn u partnera, a to mi pomáhá rozpustit v něm. To je takové naprosto jednorázové partnerství a nebudu nahrazovat - žádné iniciované, vizuální efekty, režie tahy. Pokud neexistuje žádný život mezi partnery v rámu - film selže. UGH, UGH, UGH, zdá se, že se nám podařilo nastínit tento "živý život" s Vikou.
—Můžeme říci, že všechno bylo bezmocné, nebo stále během natáčení vzniklo potíže?
- Krátce před "nadějí", hrál jsem ve filmu "Expert", kde byl můj hrdina lame jednou nohou, a když přišel do souboru "Hope", pokračoval jsem v Chrome. A Lena Khazanova, ředitele mi řekl: "Lesha, proč jsi chromý? Máte rozbitou ruku! " Koneckonců, opravdu, v pozemku v "naději" poruším ruku a musím hrát s rozbitou rukou. To bylo vtipné technické potíže. (Směje se.) Skutečné potíže se nevyskytly, protože se shromáždil ohromující tým, všechno fungovalo jako hodiny! Všechny workshopy byly zavedeny a pracovaly jako jediný koordinovaný mechanismus.
—Co bylo pamatováno z práce, z nejvíce střelných období, přestávky, atmosféra, která vládla na místě?
- Za prvé, atmosféra důvěry v sebe a pocit, že každý je na svém místě. Neměli jsme prostoje, zpracování, i když samotné scény byly složité - ne nastavením, ale psychologicky. Všechny mé scény byly spojeny s psychologickým vývojem hrdiny. Ve stejné době, Vicky Isakova měla spoustu scén spojených s triky, s výstřely a "přistáními" - to je, když se při střelbě v herci upevněním explodující. Neměl jsem takové scény. Také si pamatuji "evropskou" soudržnost. Lena Khazanova je mezinárodním ředitelem a měl jsem pocit, že se pohybují v dobrém evropském kině.
"Oblouk mé postavy je docela vážný - manžel naděje, kterou vidíme na konci, je zcela odlišný od naivního basistu, který se objeví na začátku příběhu."
—Co se vám líbí a co netolerují v partnerech?
- Líbí se mi, kdy vás partner udělá, a ty to děláte. Když si nemyslíte, co vypadá v rámečku, ale interakce s partnerem na místě. Nelíbí se mi, když je partner zapojen pouze s sebou a se svými zkušenostmi, něco paralelně s vámi, sama o sobě, aniž by interagoval s partnerem. Toto "mrtvé" je vše, co se děje kolem.
—Už jste někdy odmítli roli kvůli umělci partnera, že jste nepříjemní? Nebo co běžíte skrýt nepřátelství a udělat práci?
- Takoví partneři naštěstí nebyly. Pokud jsou nepříjemné momenty, snažím se je používat ve své práci - viz svého partnera pomocí nepřátelství. Koneckonců, to je silná emoce. Snažím se ho přehodnotit, jak by se moje postava zažila nelíbí pro tuto osobu, i když ho miluje podle scénáře. Z lásky k nenávisti jeden krok. Hrát čistou lásku není tak zajímavá. Všechno se mnou stane, snažím se přeplatit do materiálu pro roli.
—Jste muž pacienta?
- Můžeme říci, že ano. Jsem připraven vydržet dost dlouho, ale pak jsem náhle flash. Když trpělivost skončí, rbw všech osobních spojení. Je to fakt. Jak řekl Vysotsky: "Mám pozitivní postoj k člověku, dokud neprokáže opak."
Vše, ale diktatura
—Co můžete odpustit režisérovi a co - nikdy?
- Ředitel může být odpuštěn hodně, s výjimkou možná, diktatury. Nemám resetovat hloupou vertikální diktaturu, kdy poslední argument je: "Já jsem šéfa, a ty jsi blázen. Proč? Protože jsem režisér! " Nemůžu to odpustit. Jsem zastáncem horizontální kontroly, a když utratím ředitele projektu, snažím se vytvořit důvěru atmosféru na místě, bez připomínky toho, kdo je hlavní. Každý chápe, kdo je hlavní, není nutné navíc deklarovat. To platí i pro divadlo a filmy.
—Máte své oblíbené režiséry? Pokud ano, co investujete do smyslu tohoto slova ve vztahu k nim?
- Jsou zde směry, s nimiž jsem rád pracoval. Jedním z nich je Lena Khazanova, ředitel série "Hope". To je do značné míry způsobeno otevřeným osobním lidským vlastnostem, jeho evropský pohled na kino a organizaci filmového procesu. K dispozici je také úžasný režisér Vlad Furman, který odstranil "tajemnou vášeň", a já bych s ním ještě pracoval. Je příkladem horizontálního demokratického řízení. A samozřejmě, Rife Fayns! Na místě nemusí hledat určitý postoj k sobě, protože on je nejen pečlivý režisér, ale také vynikající britský herec. Vzpomínám si, jak jsem si uvědomil, že mi chybí doutník a brandy jako rekvizity, které by si pomohli v této scéně. Raif mi poslouchal a za minutu se na místě objevily nezbytné rekvizity a scéna začala hrát s jinými barvami. Také bych chtěl pracovat s RAIF.
—Co jste připraveni na roli?
- Souhlasím se všemi v zákoně. Skočit do ledové vody bez hejna - prosím. Pokud potřebujete close-up z mokrého obličeje a těla po otvoru, jsem vždy připraven. Vše pro rám - můj motto!
—Nabídka ředitele vaší zrakové role?
- Jako herec na setu se snažím splatit takové ambice a zapojit se do vývoje vaší postavy, abych ho žil. Vždy diskutujte o scéně a roli s režisérem před začátkem natáčení, "na břehu". Během procesu fotografování to není čas.
Výměnné role
—Jak se cítíte o tom, co srovnáváte s jinými herci? Vy, jako kreativní člověk, je to škoda nebo lichotení? Například, mnozí vás považují za Sergey Deligue téměř příbuznými.
- S Sergey Deligue jsme opravdu neustále porovnáváme. A jakmile jsme měli zábavný příběh spojený s Pasha Derevyko. Přišel jsem do divadla, kde pracoval, a řeknu mi: "Ach, Lesha, hráli jste tak dobře než Batka Makhno! Obecně úžasné! " Říkám: "Kluci, jsi walped! Tato pasha hrála dřevěně, nedržel jsem se poblíž. " (Smích.) A Kira Pletnev ve stejné společnosti. Je čas, abychom mohli hrát v "bratrech Karamazova" - Ivan, Dmitry, Alyosha a Messyakov, takže každý chápe, že jsme čtyři různí herci. Zacházím s humorem.
—Co děláte, když jste oblečeni v neobvyklých a nemilých oděvech?
- Ano, skvělé! V každé roli musíte jít od sebe - a pokud je to možné. Čím dál z mého vlastního stylu v oblečení, tím snadnější je najít nové tváře. Reinkarnační systém již nefunguje v kině a v divadelních dílech. Můžete reinkarnovat pouze v kině pouze v sobě. Na jednom z testů, Peter Naumovich Fomenko řekl Lyudmila Maksakova: "Lyudochka, jste se znovu reinkarnovat!". Rád jsem si vzal tento motto jako vlastní.
"Můj hrdina je Nadiho manžel, čtyřicetiletý basista, hudebník hrající ve skupině, ale nic, a velký, nedosáhl"
—Obecně platí, jaký styl v oblečení je v blízkosti vás?
- Dříve jsem upřednostňoval klasický styl, ale nedávno je možné každý den změnit svůj styl. Jednoho dne se rozhodnout v klasice, druhý - v rapném stylu, třetí je stále v něčem. Moje matka-in-law Marina Stacker je nádherný stylista, často mě radí v oblečení, takže se snažím podívat na celou sto denně.
—Divadlo je na prvním místě?
- Nemůžu říct, že sdílím první a druhé místo mezi divadlem a filmy, nebo mezi hudbou a výukou. To vše je součástí velkého uměleckého kreativního pole. Divadlo pro mě není pochyb o tom důležitá, ale také kino a další typy umění jsou také důležité.
—Proč jste na chvíli opustil povolání? Co jste udělal v těch pár letech, co jste dosáhli, že to přineslo potěšení?
- Stalo se to na počátku roku 2000, kdy v divadelním prostředí byly velké problémy a filmový průmysl - malý byl natočen a nastaven. Výkon byl stanoven ve třech nebo čtyřech měsících, as nyní a ve dvou nebo třech letech. Lev Abramovich Dodina, například, byl vyroben s dlouhým zkouškovým procesem, divadlo nebylo finančně poskytováno. Když jsem začal chápat, že neexistují umělecké a finanční vyhlídky, šlo tři roky v oblasti reklamy a PR. Stal jsem se pr-režisérem velké skupiny reklamních společností v Moskvě, měl jsem podřízené - PR manažeři, kteří provedli své úkoly. Koupil jsem knihu "PR pro konvice na čaj," studoval a všechny tyto roky hrála roli ředitele PR, aniž by byl plně.
—Co se stalo, proč se rozhodlo vrátit se do divadla?
- Role Pr-Director mi byla dána dobře, ale uvědomil jsem si, že PR a reklama - ne přesně to, co chci dělat celý svůj život. Jen v té době jsem se objevil příběh s právy Jesteru v "King Lira" v Lev Abramovich Dodina v malém dramatickém divadle, divadle Evropy v Petrohradu. Byl jsem pozván do vzorků, prošel je a zůstal v divadle.
—Je pravda, že jste vždy chtěli být vedoucí televizní programy?
- Opravdu, od dětství, chtěl jsem udržet zajímavé televizní programy. A uspěl v tom, protože hodně v mém životě bylo spojeno s televizí. Za prvé, dětské divadelní studio "Imagination" pod televizí Petrohradu ", kde v praskání 90. let jsme, kteří jsou teenagery, čteme básně Mandelstamu, Gumilyov, Akhmatova, Mayakovsky a Dona-Amanado, básník Emigrant, který se přestěhoval do Paříže. Později jsem vedl program "Existuje exenta v bitvě" o historii ruských duelů a karetových her. Pak došlo k přenosu "Incomprehent Stock", nakladatelství "Nový literární recenze" Irina Prokhorova, kde se moje řeč začala přibližně takto:
"Ahoj, mé jméno je Alexey Morozov a budeme hovořit o místní jednotlivce konceptu frustrace, který by měl ignorovat tendenci paradoxní iluze." Zde tyto termíny jsem provozoval na poměrně mladém věku. (Smích.) Poté došlo k přenosu "vyhrazené oblasti s Alexey Morozovem" na kanálu "Rusko - St. Petersburg". Pro tento přenos jsem jel přes oblast Leningrad a řekl své dojmy z kulturních, historických a náboženských památek. Bylo to také spíše zvědavý. Jedním z posledních převodů byl Petrohrad 17th, kde jsem cestoval v různých revolučních adresách souvisejících s revolucí a řekl o historii tohoto místa. Takže televize pro mě hraje velmi důležitou roli.
—Byli připraveni k tomu, aby se to rozloučil s hercem?
- Ne, samozřejmě, není připraven. Bylo to spíš další povolání. Divadlo a kino pro mě vždycky stály na první místo. Moje televizní vize, účast v televizních programech, je také důležitou součástí mého života.
—Můžete vám zavolat herec s šťastný divadelní osud, a jak byste zavolali svůj film?
"Zavolám svůj film" Sporadic. " Existují některé silné projekty, ale ne tak často, jak bych chtěl. Na druhé straně nechci flash z rámu v rámečku, z filmu do filmu: Prohlížeč je unavený z toho, a herec nemá čas naladit každému filmu. Takže můžete "zametat" jako herce. Vytvářejte silné filmaři jednou za jeden nebo dva roky je dost dostačující.
—Jak vybrat role, které nesouhlasí. Jaké primární?
- Za prvé, příběh sám je pro mě důležitý a roli mého charakteru v tomto příběhu. To je první věc, kterou dávám pozornost. Je tam "oblouk" postavy? Vyvažuje můj hrdina od začátku do finále? Dívám se na to, co jsem předtím hrál podobné role. Kdybych to nehrál - okamžitě souhlasím. A kdyby tam byly podobné role, je místo pro myšlení, a souhlasí, pouze pokud je zajímavý příběh. V každém hrdinu se snažím najít nové projevy, které nepoužívaly v předchozích filmech.