- Řekni mi, Didya je název skupiny nebo tvého kreativního pseudonymu? .. a jak vás kontaktovat? ..
- Didil je naše jméno. To je jméno společenství hudebníků, s kým pracuji ... Jsme spolu a otočíme se mnou, mluvíte s námi všemi. Proto pro veřejnost jsem udělal Didela.
"Nedávno jsem poslouchal vaše album, to bylo nahrávání koncertu Kremlu, který mě právě zasáhl. Řekněte nám, jak se narodí vaše hudba?
"Album, o kterém mluvíte, je exkluzivní pěti-diskové vydání, které jsem předstíral, že jsem hezká, protože jsem musel mluvit před svým publikem na nejdůležitější platformě země v Kremlu. Jako hudebník a skladatel jsem se přiblížil k výkonu s velkou odpovědností. A klíčový bod v psaní hudby je pravděpodobně pozitivní postoj k životu světu. Můj životní pozice, hudba je kreativní a léčit zázrak, je to tajemství, tajemství, a někdy nemáme hádání, jak se na nás působí. Někdy hudba může ovlivnit zničení, ale jdu po cestě jasné hudby, která pomáhá žít, otevřít nové duševní příležitosti, může dokonce překonat obtíže, že každý člověk má. To je moje filozofie a je to hlavní prut mém tvůrčího způsobu.
A co je nejdůležitější - nemyslím si módu, takže se mi zdá, že tato hudba může být poslouchána a po 50 letech, to vždy přitahovala instrumentální hudbu.
"Didya je naše jméno. Takzvaný společenství hudebníků, s nimiž pracuji." .
- Jaký nástroj je pro vás hlavní věc?
- Nejdůležitějším herním nástrojem je samozřejmě kytara. Navzdory tomu, že jsem s ní už dlouho byla přáteli, navazuji pokaždé spojení a vztah. Někdy mě nepodléhá, učím se znát život s kytarou. Ale existují další nástroje, které mě zajímají. Jedná se o porcussio, bubny, flétny, mosazi, rytmické nástroje, potřebujeme je, abychom vyprávěli příběh bez jediného slova. Líbí se mi autor věřit tomu a vědět, jak to udělat.
- Co jste si vážíte především pamatovat, ve které zemi chcete nejvíce vykonávat?
- Jsem vždy potěšující vidět lidi z různých národností na jeho koncertech, protože instrumentální hudba nemá hranice a bariéry. V tomto smyslu, nejvíce jako New York. Dorazíme do Ameriky Ne první rok, je to skvělé, že nás milují tam, berou dobře. New York - hlavní město světa, toto město vytváří úžasnou atmosféru na koncertě. Mimochodem, po každém koncertu, provádím nálet na hudební obchody. Moji hudebníci si vybrali některé unikátní nástroje pro sebe, něco neobvyklého, které nelze zakoupit v Evropě, v Rusku. Vypadáme, zkuste experimentovat. Když začnete hrát, prodejci jsou jen slabý, dáváme tam skutečný mini koncert! Obecně je nákupní výlet celý rituál. Kdekoli jsme s týmem, neustále hledáme jedinečné zvuky, které pomáhají vytvořit ohromující instrumentální trať. Je to drahé.
"Nejdůležitějším herním nástrojem je samozřejmě kytara." .
- Téměř všichni hudebníci jako vystupují v New Yorku. A ty, jako hudebník, co toto město připomíná, s jakou hudbu je spojena?
- Za prvé, to je velmi multidimenzionální, mezinárodní. Manhattan je velkým cyklem lidí, kuchyní, různých jazyků, odstínů. Tam si můžete prohlédnout osobu z Indie, z Číny, z Austrálie a okamžitě - od Ruska, od Běloruska. Všechno se mění každou sekundu a pochopíte, jak zvuky různorodého světa. Ale pro mě, New York zní Cavochonically, neexistuje žádný jeden zvuk.
- A Moskva pro vás zní jako jediná melodie, je tu hudební rytmus pro vás v tomto městě?
- Pravděpodobně to je puls moderní, elektronické, rychlé, vysokorychlostní hudby. Několik stresu, tlačí na dynamické pohyby. Moskva je tempo, fussy, to je centrum pro koncentraci podnikatelů, město, ve kterém je nutné přežít, rozruch.
Moskva je stále expandující megapolis, na výšku, šití, město s rychle létáním v různých směrech a rychle stlačuje do centra metra. A samozřejmě v tomto městě musí být kreativní člověk schopen abstraktovat, protože umělec, tvůrce práce zde není snadný. Moskva - Mantia, pulzující město, jedna z nejtěžších na světě, ale v tomto a jeho Kouzlo.
"Hudba je kreativní a hojivý zázrak." .
- Vaše hudba je velmi "kino", máte touhu pracovat s filmovým režisérem?
- Napsal jsem hudbu pro film a pro divadlo. Dokonce i pro televizní televizní seriály ...
Tam byl takový "horký led" o našich bruslících, moje hudba byla tam použita. Obecně si myslím, že sport je skutečný, takže pojďme říkat, typ lidské činnosti ... ve sportu není substituce. Existují těžké, vyčerpávající tréninky, každodenní práce a reálné úspěchy. Ve sportu je nemožné skrýt za jasnými kostýmy, fonogramy, scenérie jejich neprofesionality, která je často inherentní v jiných činnostech.
A je velmi pěkné, že mé skladby znělo v tomto sportovním projektu.
S velkým filmem, pracující s režiséry Alexey Balabanov, Andrei Konchalovsky, je potěšen ... Jsem rád, že takové jasné směry, talentované a různé si všimli mé kreativity.
Když píšu kompozici, chápu, že by to mohlo být ideální pro přístup k takovému žánru, ale ředitelé by měli být vizi. Například Alexey Balabanov ve filmu "Kochegar" vzal tuhý obraz a položil svou měkkou hudbu pod ním. Kombinace se ukázala být neočekávaná, byla to ostře rozhodovat, protože spalování krutého, krutého platnosti devadesátých let s lyrickou hudbou silně zasáhla nervy publika ... nečekaným pohybem, v každém případě jsem si myslel Zdálo se mi, že jsem nebyl proti. Můžete sledovat svou hudbu různými způsoby, film je zcela jiná letadlo, takže každý režisér rozhodne svým vlastním způsobem ... ale dlouho jsem vznikl myšlenku navštívit režisér a sundat si film.
- Co bude tento film o tom, ne-li tajemství?
- Téma: Muž a velké město. To je malá biografická historie, ale hlavní myšlenkou je anthem práce, protože ve skutečnosti je to jen práce pravda. Z naší tvrdé práce hodně závisí na životě a takové grafy, mimochodem, ne tolik ve filmech. Chtěl bych říct, jak mladí hudebníci v tomto městě a úspěch je výsledkem práce, víry v sebe a neustálé smysluplné práce, že nic společného nemá nic společného s náhodným štěstí, slepé štěstí.
Ve formě ruských lidí je taková věc jako víra v zázrak. Sen chytit zlatou rybku, naplňující všechny touhy, pevně zakořeněné v myslích ruského muže. Je čas, aby se s těmito iluzemi rozdělit, je nutné věřit pouze ve vašich nápadech a ve vaší práci.