- Neexistuje žádný takový herec, který by se nesní, aby se probudil slavný. Řekni mi, co jste připraveni jít na svou oblíbenou roli?
"Zdá se mi, že všechno (směje se)." Mám na mysli - oříznuta - ne problém. Změňte svůj fyzický vzhled - jen pro. Jít do speciálních tříd, tréninků, protože hrdina by měl vlastnit potřebné dovednosti, - dát dva, budu psát jako první. Stejným způsobem je celý bzučák změnit, hledat obličej, která ještě nejsou známa. Líbí se mi to - rozvíjet se, naučit se všechno nové. Pravděpodobně to je důvod, proč užívám školení na oheň scénické přípravy, oplocení, extrémní jízdu na ledě a enduro-motocyklu, vokální lekce, saxofon, klavír, steppa, anglicky. A tento seznam lze pokračovat v nekonečnu. Také, pokud můj agent Gordan Milechich mi píše, že je nutné naléhavě psát vzorky, zruším všechny mé záležitosti a psát vzorky, dokud jsem přišel k ní se svým týmem, pro které všichni hlasujeme pro "per". Jen na role snů by měly být připraveny, protože nikdy nevíte, až se to stane.
- Čí je metodika používána ve vaší herecké profesi?
- Samozřejmě, římský grigorievich Viktyuk, jak jsem vyrůstal a studoval na něm. To jsou znalosti, které jsem poprvé začal absorbovat už vědomě. Systém Victyuka - je to nějaký druh jedinečného, lze ho vidět okamžitě, ale zároveň nepopírá proveditelným základem, stejně jako ve Stanislavské metodě, ale naopak to proměňuje na sebe. Roman Grigorievich Samotný řekl, že metoda Konstantinového Sergeevichu v sovětských časech se rozlišoval, používal ne, jak si původně pomyslel. Je elegantně popsán v jeho knize "Sky". Ale kromě školy, kterou mi Viktyuk dal, integrovat v sobě a mnoho různých dalších technik, protože styl je styl Viktyuk - Skicarem pro scénu, představení a další projevy divadla, poetické, muzikálové, plastové, kde nejširší projevy duše a těla nebudou vypadat hyperbully. Ale je to jen pro můj subjektivní vzhled. Samotná výroba, jeho žánr, ředitel a mnoho dalších faktorů ovlivňují. Nejsem omezen na scénu pouze jedno sady nástrojů. Vadim Demchoga má svůj nejzajímavější a nejvhodnější systém. A to se často stává, že prostřednictvím jedné struktury přišli do druhého a naopak. Ale pro kino, kde je vyžadován jiný pracovní styl, menší, hyperrealističtí, otevřu jinou toolkit, který studuje pro různé školení pracovat s fotoaparátem. Ale nejčastěji se to stane, že jsem "otevřen" všechny "boxy s nástroji" a již je připojte. Teď to potřebuju, a v další scéně nebo dokonce replika musí pracovat jinak, takže tento nástroj vezmu zde. A čím větší a širší je toolkit - snadnější to funguje, takže nikdy neodmítám naučit se něco nového, studovat nové metody a systémy.
Rám z filmu "na Měsíci"
Foto: Osobní archiv
- Jaké pocity byly testovány, když vás Yegor Konchalovsky zavolal?
- Hrozně se obávám o vzorky, ale Egor Andreevich je elegantním režisérem, pracuje během výběru s vámi, jako kdybyste už byli vzati, a děláte čistou kreativitu bez všech těchto konvencí. A je to úžasný partner - tak komplicitu, že jsem zapomněl, že je ředitelem. Tam byl pocit, že jsme na místě a hrát scénu, jako plný partner. Když jsem byl volán s novinkami, které jsem byl schválen - byl to nějaký druh neomezené radosti a úplný pocit, že by to mělo být. Jsem vděčný, že mám zkušenosti s vynikajícím týmem profesionálů, kde se chci vrátit a opakovat. Ne, dokonce i chladnější!
- Jak se chováte vedle slavných herců, režisérů?
- s velkým respektem a možností přímé doktríny. Ale nejdůležitější věcí je na místě - to je smysl pro partnerství. A pokud něco zasahuje - zasahuje do práce. Nevím, jsem zřejmě štěstí, nemám tento třes zvýšeného významu, nebo nevím, jak volat, ale doufám, že jsi mě pochopil. Jednoduše mi chybí.
Například jsem byl nedávno zapnutý v Kyjevě, sérii "v zajetí minulosti" režisér Alexander Mokhova. Za prvé, Alexander sám je profesionální rodinou a pracuje s ním byla pevná radost z kreativity. Také s mými partnery byly Inga Oold, Emmanuel Gedeonovich Vitorgan, Petar Zekavitsa, Inna Kolyada, Alina Grosu a mnoho dalších elegantníků. Ale každý z nás pochopil, že všichni děláme společnou příčinu, a všechny tyto mishur vzrušení není prostě nutné, opakuji, zabraňuje tomu. Podobně můj učitel Roman Viktyuk, dvojnásobek umělce lidí, a nenáviděl tuto "sociální vzdálenost". On a se svými studenty, a se svými umělci spolupracovali s sebou, pro něj každý je stejný.
- Jaké partneři dáváte přednost? Co se vám líbí, co jste právě odvozeni od sebe a proč?
- flexibilní a citlivé. Který vidí situaci "obecně", která zde může reagovat a nyní. A umělci, kteří přesně opakují svou dávku, aby se nestalo, že nechce poslouchat a slyšet režiséry, partnery a prostor, ohnuté jejich linii - zde s nimi s nimi nejtěžší pro mě. Jsme naživu. A ano, chápu, že umělec je povinen opakovat výkres v přesnosti, ale tento příběh vzniká, může se zdát umělé, zahraniční, hledat nesprávně, neživé. Proto jsou důležité nuance, musí být, a to je mikroskopické, nebo ne, změna by se měla odrazit v partnerovi. Pravděpodobně proto, proč můj autorský systém workshopů "I / Divadlem" krystalizoval, což zahrnuje práci s tělem, prostorem a partnerem. Protože najít společný jazyk pro co nejkratší možný čas, schopný reagovat citlivý a interaktivní - to je nejdůležitější věcí v divadle a filmech. A není možné přijít najednou. Zpočátku musíte stáhnout své tělo z "autopilota", naučit se zahrnout všechny zdroje vašeho nástroje, porozumět "Kde a co leží." Pak je důležité postavit vztah s prostorem, být schopen ho oživit a reagovat na vlastní impulsy. Pochopit zevnitř, z vnějších kompozitních struktur. A teprve pak můžeme mluvit o interakci s jiným, stejným jedinečným uměleckým "I", který má své vlastní chování, jeho rukopis a styl práce. Je důležité, aby každý má univerzální interakční nástroje bez ohledu na techniky, metody a školy. Jen toto téma je tak rozsáhlé, že v jedné otázce rozhodně není fit.
- Stalo se, že jste měli potíže s natáčením v kině nebo během přípravy výkonů?
- Ano, ve skutečnosti jsou vždy. Vzpomínám si, že zastřelili krátký film "slyšet", režie Anton SheBanov a jeden posun jsme měli na střeše budovy. V zimě. Na nábřeží. V noci, v hrozném mrazu. Kromě toho začal Blizzard. A máme stylový kybernetický punk, cokoliv bez kožichů a boty nemohou být projevem. Hrát něco je obecně těžké, nepohybujte rty, prsty nefungují, a jen jedna věc se točí v podvědomí: přežít a dostat se do tepla. Ale tohle je klasický žánr. Každý je s tím konfrontován. A existují technické potíže, když je jen jedna šance udělat dvojnásobnou a nemůžete se dostat dál, protože neexistuje žádný druhý pokus, a vy budete zodpovědný za tento JAMB. To morálně tlačí, začnete se obávat. V divadle, například jedna scéna může být také nacvičena o dva týdny. A je to také morálně tvrdě, mozek již neskládá, jak nakreslit roli by měla být dodržena, protože existují tisíce z nich, a to se změní na duševní mučení. Nebo během formulace muzikálu - každý den po dobu 10 hodin zkoušky, které vyžadují vaše fyzické maximum. Koneckonců, po celou dobu tančíte a zpíváte non-stop. A po dobu dvou měsíců. Každý den. Měl jsem případy, kdy bylo tělo tak odevzdáno, než jít na scénu, jsem se rozzářil nohy se speciálními krémy a vykřikl proti bolesti. To jsou však všechny doprovodné náklady. Zvyknout si na ně. Stává se součástí života a každé potíže se změní na Chelenge, aby se zkontroloval. A když jste to udělal, vyhrál sám - to je jeden z nejlepších pocitů.
Hudební styly "
Foto: Osobní archiv
- Co je to divadlo?
- Neomezené kreativní oblasti implementací. Energote. Na jiný svět. Území absolutního konvenčního je tolik, že v něm začínají věřit. Kouzlo. Příručka pro self-vývoj. Místo, kde můžete najít odpověď na jakoukoliv otázku a kde chcete vrátit šíleně. V létě, kdy byly divadla zavřená, uvědomil jsem si, že neomezená touha jít na jevišti a hrát komplexní dramatický výkon. To je to, co si nedokážu představit svůj život. Každý výstup na scénu je zjevení. A především, pravděpodobně pro sebe. Místo, kde se přímo připojujete k vesmíru.
- Děláte velký rozdíl mezi střelbou a jevištěm?
- Tento rozdíl je. Ano, a ona je nevyhnutelná. Různé přístupy existence v rámci a na scéně. Během výkonu se vám líbí obrněný vlak - urychlíte a pak nezastavíte, je to jediná celá, bezešvá tkanina. A jste povinni strávit publikum prostřednictvím nově vytvořeného světa spolu s vámi, na dvě hodiny zapomenout na svět za zdmi haly. Ve filmu je práce umělce jiná. Ano, při prohlížení filmu by měly být stejné pocity způsobeny jako při prohlížení výkonu. Ale prodloužení produkce je zcela jiné. Tato struktura tvoří krátké světlé ohniska. A často v lhostejném pořadí. Nelze ztraceno z pohledu. Konečné scény by měly být silnější než začátek, a co je nejdůležitější, neztratí v celém tomto laditelném opravném pořadí. Pro to mám vždy zvláštní "znakovou mapu". A na sadě musíte být schopni skočit z místnosti v lomu - zde sedíte, pijete čaj s cookies, opakujete text, nebo komunikovat se svými kolegy a tady, hop - Vaše jméno je a v Několik minut už zabijete Ophelia, nebo dzentemon, nebo sám. Dobře, hrubě. A zároveň se scéna samotná je bredována v místě krátce před střelbou samotnou, a krátkodobá paměť musí mít velký potenciál pamatovat všechny úkoly ředitele, všechny technické nuance a okamžitě je opakovat a dokonce i ve stejném stupni. Během střelby, dvojnásobek není nic takového, bohužel, že každý s korunovaný pohled vypadá. Práce za scénou se nezastaví na sekundu - světlo je nastaveno na další fázi, vodiče jsou spárovány, oběd je nastaven a ten, kdo má konečně minutu k odpočinku - držet se telefonu. A to všechno hrozně rozptýluje, neexistuje žádná taková nepochopitelnost jako v divadle, když se každý dívá na pohyb vaší ruky, a v tuto chvíli není nic jiného, a v tuto chvíli se vyskytnou neuvěřitelnou energii.
- Co máš radši?
- To nemůžu říct. Divadlo pro mě je velmi známá a nativní struktura, kde vím, že mnoho tajných pohybů. V něm se koupám jako ryba ve vodě. Kino pro mě není tak studovaný svět. A chci pochopit a pochopit. Proto jsem strašně zajímal. Je to jako vícevrstvý lahodný koláč, který chci jíst úplně, a ne nepřítele jeho prvky.
Foto: Osobní archiv
- Jaké jsou vaše plány na zimní dovolenou?
- Budu v Moskvě na prázdninách sami, ale pokud obdržíte nabídku střelby na expedici - budu rád, že ho pro něj vezmu. Mezitím budu i nadále rozvíjet systém workshopu "I / Divadlo" a pracovat na sobě. A pokud si myslíte, že globálně mám celý seznam pro celý rok. Ale nevím, jak dělat všechno (směje se).
- Kde jste oslavil nový rok? Jak? S kým?
- Domy, v rodinném kruhu.
- Jak se to stalo, stále v dokovacích časech?
- Nevěřte, ale stejným způsobem. Mám obzvláště nevázanou osobu, nemám rád všechny tyto diskotéky a hlasitá místa. Je pro mě zajímavější a cennější sedět na šálek lahodného čaje nebo kakaa, vést zajímavé konverzace, hrát deskové hry s přáteli.
Foto: Osobní archiv
- Věříte v Santa Claus?
- Samozřejmě! A jak bez ní?! Vždy potřebujete věřit v zázraky. To je základem dětinství. Nemůžete zabít své vnitřní dítě, jen dostat svaté a miláčku. V opačném případě se můžete proměnit v bio shell a to je to. Kromě toho je umělec povinen být dítětem po celý život. Dětství je to, co je důležité, a to, co musíme přenášet celý svůj život. Takže můj učitel řekl - Roman Viktyuk a s ním plně souhlasím.