- Nikita Sergeevich, per a les classes es preparen per a més especialistes, graduats d'universitats teatrals, què vols transmetre a aquests nois? Obriu-los, quin és el principal secret de l'astronomia de la pel·lícula?
- El secret és crear un ambient especial al lloc, sobre el qual els operadors estan presents, artistes, director i el centre de tot això és l'actor. Al mateix temps, l'operador i el director, i l'artista ha d'entendre que els objectius només es poden aconseguir quan és convenient per a l'actor! El brillant actor Mikhail Chekhov va dir: "L'atmosfera decideix tot. Al pati, a l'escenari, darrere de la càmera i en el marc de la pel·lícula ". Però l'ambient adequat no és només un temperament de les relacions. Aquesta és la combinació correcta de ritmes a l'escena i al vestíbul. El cinema no és només un motor i s'atura, és tota la resta, que ajuda a l'actor a obrir el màxim possible. Aquesta i la capacitat de posseir magistralment els seus aparells tècnics que rarament m'observen en els actors joves últimament. Si no comenceu a fer aquest problema, encara veurem molt de temps a les pantalles de televisió, en les quals es buida, com un tambor, els actors ploren, i el munt de llàgrimes de glicerol flueix a les galtes. També hi ha un altre problema. L'escola activa russa és un gran nombre d'actors que, completant les institucions teatrals, viatgen per les seves ciutats. I molt sovint es troben en perfecta aïllament, amb un director no molt talentós i la completa falta de perspectives. I aquí la nostra acadèmia està intentant participar en tots aquests problemes. De fet, l'Acadèmia està intentant participar en diferents problemes. A la pujada de classe, es plantegen les qüestions més urgents, incloent-hi com entrar en una gran pel·lícula. Sense receptes, però tendeixo a pensar que es pot superar la nostra acadèmia. El perfeccionisme únic i la decadència de la professió sobre espectres, maneres, com i què es pot jugar, donen enormes capacitats tècniques que l'aruga actors en la lluita contra el director.
"La majoria de tots els actors, agraeixo la capacitat de treballar, l'humor i la llum procedents d'una persona". Foto: Gennady Cherkasov.
- Concepte massa inesperat: aprens actors per lluitar contra el director?
- Avui, l'escola d'actuació requereix orgànica i comunicació. Podeu obtenir de la sèrie de televisió de la sèrie i, a poc a poc, l'actor es converteix en l'ostatge de la seva pròpia textura en virtut del seu poc signe. Però l'actor ha de ser el guanyador. I en la nostra situació, el director és una professió, que no es fa responsable de res. Resum de l'activitat, tot i que alguns no entenen el que és un director. El guionista escriu, l'artista inclou totes les seves habilitats, elaborant l'escena, l'operador dispara, l'actor converteix l'ànima, i el director diu: "Ho veig" i elimina Haltur. Dmitry Dyuzhez em va arribar al tiroteig. Li pregunto: "On estàs retirat? Qui és el director? " Respostes: "Sí, tan petit, en una tapa". Això és tot! Ni tan sols es va imprimir en la consciència dels actors que treballaven amb ell, i des d'aquest cercle viciós no es va esclatar. Per tant, els fonaments de la nostra comunicació són Stanislavsky, Chekhov, Vakhtanov, Vakhtangov i Peter Brooke, un conjoisseur impressionant i profund de l'escola russa. El que estem parlant, no importa el pràctic, però té un valor gegantí si l'actor vol superar el director que no ho entén.
"Molts coneixedors del vostre talent es van adonar que esteu treballant en els tallers de pantalla. I què et passa quan manteniu una pausa, què esteu tan concentrats?
- sobre el salari. (Riu.) La pausa és la concentració termonuclear d'energia, també és la distribució correcta de la mateixa energia. Un minut de pausa, que coincideix amb un minut al vestíbul, és un potent concentrat. Com més gran sigui la pausa, més gran sigui l'efecte de la paraula gastada, però la pausa que necessiteu per tenir el dret. Molts directors pensen que si és llarg, serà Tarkovsky. Ni FIGA ... Avui, els directors d'Arthaus donen a l'equip actors a prop de la tanca. Bé, va a un noi estúpid i de tornada per la tanca, i això no és res més que el xifrat del buit. Hem de fer front a la influència de l'espectador, i si no ho farem fer, badallarà i mirarà el rellotge. Per a mi, per exemple, la classe alta de l'actor rau en el fet que pensa constantment. El que explico a les classes és molt important per a mi.
Al Festival de Cinema de Moscou amb Brad Pitt. Foto: Lilia Sharlovskaya.
- Com obtenir el paper del director Mikhalkov? Què necessita l'actor de fer mostres i tenir feina?
- Vine nua i gaudeix-ne. (Rialles) L'actor vol agradar-se, depèn, és clar, però no importa que l'actor em jugui, és important per a mi que s'amaga. Quan una persona explica sobre si, tot es pot veure. Una vegada em vaig protagonitzar Saveli Kramarov i vaig veure el que estava a la bogeria un professional en el treball, ja que va treballar en els més mínims detalls en el paper, i no importa, van caure en un marc o no. En general, era una persona genial. Cantant d'alguna manera al matí abans de disparar, esmorzar. Menja formatge cottage, i de sobte li pregunto: "Es va divorciar?" Ell amb una cullera a la mà Com em torna en resposta: "La vas veure?" En una frase va brillar tota la vida. Per tant, no intenteu agradar-vos, sigueu vosaltres mateixos, el més senzill, millor.
- Hi ha actors amb els quals no treballareu?
- Per descomptat, hi ha actors que mai no recorden a si mateixos. La majoria de tot aprecio la capacitat de treballar, humor i llum procedent de l'home. A més, agraeixo l'actor amb el meu concepte de vida: si estava bé i em va convèncer, després "Llavors anem a terme". L'artista ha d'entendre que està a terra. El que l'estima i aprecia. No hi ha capritxos, és clar.