El graffiti s'anomena l'art que ens mereixem, i aquesta frase sona, per descomptat, dels moralitzadors que no aproven les inscripcions i els dibuixos, adornen (i de vegades incitació) entorns urbans. Però serem franques: ja vint anys, ja que els artistes: els grafits poden ser de forma segura al dubte dels creadors reals, canviant aquest món en sentit literal. Qui són, cantants de carrer de la llibertat, què volen, per què amagar les seves cares, com, per exemple, el llegendari i esquiva bancsi?
Sembla que al nostre país, ningú no va escoltar amb una capa sobre certs grafits, almenys va ser fins a principis dels anys noranta del segle XX. I, per desgràcia, en aquests anys, els quadres i els missatges de paret no es van semblar almenys algun tipus d'art. Naspech ratllat o escrit per un marcador, situat en trens cotxes, a les botigues d'autobusos, al pati del darrere de l'escola, a la porta de la clínica, sovint el menory, obscenes, les iniciències o les exclamacions analfabetes, encara que pensant en el graffiti aquells que van créixer i criat als anys vuitanta i als noranta. No obstant això, a Occident, la situació es va desenvolupar aproximadament el mateix, però, amb l'avantatge: a l'inici de zero arts de carrer (de la paraula anglesa art - art, dibuix, imatge) ja eren acceptats i valorats crítics i historiadors de l'art. En general, fins a alguns artistes urbans lliures, molts dels quals no van treure el títol, perseguits i prohibits, pel que fa tot el que va sortir de sota de les seves mans, com a acte de vandalisme. A l'equitat val la pena assenyalar que la major part de les creacions de mestres desconeguts s'assemblaven realment a vandalisme, i aquest fet va ser molt pertorbat per pioners realment talentosos que volien perpetuar el seu nom i escriptura a l'espai de Metròpolis. Tabuatiy i perill - Per descomptat, aquesta mena de romanç Manila es converteix en un graffitista gairebé tots els adolescents. Quina seria la sorpresa dels joves dissidents si miraven enrere i van aprendre la història de la pregunta!
Després de tot, de fet, qualsevol ratllat o eliminat a la inscripció superficial i hi ha graffiti. Dibuixos de moda, gràfics primitius, "correspondència" dels polítics de l'antiga Grècia i Roma sobre estàtues i columnes, donant la benvinguda frases dels guanyadors que van prendre el Reichstag i el sacramental "aquí era ..." - Sí, tot això fa referència al graffiti.
Al segle XX, més a prop dels anys seixanta, còmics, lúdiques o vulgars inscripcions, que els joves estaven bloquejats, de sobte van començar a guanyar subtext polític, i ara el graffiti es converteix en la llengua de protesta i rebots. Els joves, obsessionats amb la set de ser vistos i escoltats, que volien declarar les seves idees a tot el món, van trobar una bona manera de fer-ho, perquè no hi ha res millor que escriure un manifest, reconeixement o trucada al cotxe de metro. Milers i milers de passatgers es dirigeixen a assumptes, voluntat o uniles veure l'atractiu d'artistes desconeguts personalment a ells.
En els anys vuitanta en l'àmbit de Staritort, apareixen mestres, que s'han convertit en llegendes - Jean-Michel Baska, Stash, Lenny McGurur, conegut com Futura2000. Avui, un d'ells ja ha descendit de la distància, i algú es va traslladar de la categoria de processar i colpejar la condició d'artistes reconeguts.
Senyor x
Fame, reconeixement, diners, ressonància - Sí, tot això té una casta no controlada d'artistes de carrer. Gairebé tothom que va sorgir de carrers criminals, quan les inscripcions a les parets van denotar una etiqueta de colles, avui viuen a Ladu amb la llei. Tot excepte el misteriós Sr. Bankci, una icona real del graffiti d'art modern, l'enigma principal, que no es pot resoldre durant gairebé vint anys.
Què sabem de la personalitat més famosa i molt secreta de l'art del carrer? El futur geni del dibuix polític i satíric va néixer a Bristol el 1974. Sembla que fins i tot es va graduar a un prestigiós universitari amb un preu bastant elevat per a l'any d'estudi. Aquesta petita cosa és increïble, perquè l'actual Bankxi s'oposa a les escoles privades privilegiades, creient que són la cria de desigualtat i el paquet de la societat.
El seu camí va començar com molts: el jove era un carrer Rieter, que per comptar segons va provocar les seves inscripcions a les parets del seu nadiu Bristol i va deixar la policia pels carrerons foscos. Diuen que va interpretar la primera obra en l'equip de persones similars: només Banksy va començar a treballar més a prop de zero. Ja al principi del seu ascensor creatiu, és possible notar les característiques inherents exclusivament a ell: la senzillesa, la concisió, el significat profund, l'al·legoria i la metàfora, capturades a les parets de la ciutat encara tremolant la mà. Però la seva habilitat va créixer, i amb ell va créixer i el temps que va ser requerit per Banksi per aplicar un dibuix a l'edifici. Com ser que ni la qualitat del treball, ni la reputació d'un graffitista anònim, que no volia trobar els guàrdies de la llei? La futura misteriosa llegenda fa una elecció a favor dels estudiosos a la meitat dels anys noranta. Va ser ell qui va ajudar a completar la formació d'una cal·ligrafia de marca de Bankxi, juntament amb l'agut social i l'ancilància.
Gràcies a les plantilles de l'obra de Banksy va començar a aparèixer a tot Bristol, i després a tot el món. Però, malgrat la creixent popularitat, ningú va ser capaç de desclassificar la personalitat de l'artista. Sobre aquest secret no va trencar una ploma periodística.
Cal·ligrafia familiar
El que les teories de conspiració i històries conspiràmiques no van sorgir amb fans, desesperadament set de tocar el secret del nom real de l'artista estimat. Es creia que Banksy és un grup d'autors, i no una persona. Però aquesta versió, amb tota la seva temptació, no va trobar reconeixement universal.
Avui hi ha tres teories principals sobre qui és. La primera va ser la connexió de Bankxi amb el líder del grup d'atac massiu Robert del Naya. Que Del Naya pot ser un artista esquiva, indica proves indirectes. Llavors, Banksy és un famós fan de l'equip massiu d'atac, sovint esmenta músics en les seves entrevistes anònimes. Mentre que el propi del Naya es dedica a l'art del graffiti, i va aconseguir un èxit considerable.
Una altra teoria, que encara no està preparada per negar-se ni periodistes, sense aficionats: la connexió de Bankxi i Jamie Hewletta, l'artista del còmic i el creador del grup Gorillaz. La raó de sospita va ser l'estudi d'un determinat expert judicial que volia quedar-se desconegut. Assegura que la cal·ligrafia i l'estil en què els músics s'omplen de la mateixa mà que provoca el llegendari "pissarrats de petons" als edificis de Bristol.
La teoria d'alguns Robert Hunningham es considera la més popular i verificada. Els investigadors es rebel·len dels fets: Llavors, Banksy va confirmar que Bristol és la seva ciutat natal en la qual va començar el seu camí. Robert, el nom del qual es pot tallar a Banksy, també de Bristol. Recentment, un tret d'Hunningham, de 2004, va ser colpejat per periodistes, de 2004, - mostra a un home de mitjana edat amb olles de polvorització. Un possible testimoni que vivia a prop de la família Hunningham va identificar Robert a la imatge i va assegurar la premsa que havia dibuixat perfectament i va crear moltes il·lustracions professionals. El veí va explicar el fet que el jove va estudiar en un col·legi privat on el nostre heroi anònim pogués aprendre. També li va dir que a causa de l'estranya hobby del jove, les relacions de graffiti a la família van ser expulsades, i el jove va deixar la seva casa. La següent ruta de Robert Bankxi es perd: No hi ha un sol protocol a la policia, que és estrany, considerant la freqüència amb què els artistes de carrer van ser arrestats, no hi ha un registre únic sobre multes, compres, habitatges de lloguer, educació - en paraula, Hunningham, que va començar el seu camí com a graffitista, es va dissoldre. Molts han estat tractant d'associar dos roberts junts. Així, el 2011, un venedor desconegut va posar un lot inusual en la subhasta d'Internet: un tros de paper amb el "nom real de Banksy". El preu establert és de tres mil dòlars: el dia es va treure a un milió (!). Després d'això, el venedor, i el lot va desaparèixer, i hi ha totes les sospites per creure que aquesta actuació va ser iniciada per l'artista mateix.
Pintura inestimable
Però la identitat de Banksy, o més aviat, el seu anonimat és només un detall picant, una pansa, cirera a la coca en tota aquesta història. L'essència d'ella, el nucli i la Fundació - en les mateixes obres, així com el testimoni d'accions i les creences de l'artista que van portar als fans amb l'ajut d'un esprai amb pintura. Es plantegen pel testimoni actual, i els nivells de carrer sàties, sàtira i ironia estan imbuïts d'una comprensió increïble de l'espai urbà modern. Provocaran tota la gamma d'emocions: algú (més sovint - representants de les elits governants) enutjat i enfadat, intentant prohibir i destruir les pintures d'un creador desconegut, que està en la seva vida. Des del principi, des del moment en què apareixen a les parets de Bristol, els ciutadans protegeixen el graffiti de Banksy, sovint literalment les protegint d'un esprai de pintura gris. Hi ha una llegenda: quan els serveis urbans van arribar a la "escena d'un crim" amb fregona i pinzells, per netejar la paret de la botiga, en la qual hi havia una imatge de Banksy amb la imatge de la família reial, el propietari desconegut de La institució estava plorant i sol·licitava aturar-se, va agafar representants dels braços per als braços i va oferir tots els ingressos del dia. Avui, aquestes víctimes no són necessàries: la creació de l'artista es trobava entre els objectes especialment protegits de l'art mundial.
El propi artista sembla ser molt més còmode fora de la llei, en un estat d'infravaluació, sense bombo i pujant al voltant. Va burlar francament els seus rics aficionats (incloent Brad Pitt i Christina Aguilera). Per exemple, després de l'any 2007, Sothebis va anunciar l'inici de les vendes d'obres de l'artista per a fabulosos diners, Banksy va publicar a la seva pàgina web un dibuix des de la subhasta amb una signatura inequívoca: "Realment teniu idiotes, compreu-ho". Cal destacar i un cas recent sobre el mateix Sotheby és una forta destrucció de la seva obra més famosa "noia amb globus", que ha sorprès el públic en xoc. És cert que set de tocar les creacions de Banksy ni tan sols van detenir el fet que la imatge immediatament després de la venda (per un milió de lliures!) Es va tallar en un retall per a paper integrat al marc. Els aficionats van denominar-se la "noia", cridant-la "amor a la paperera", que es va vendre ... durant dos milions i mig! Definitivament, el Creador neglitzarà aquesta orella monetària, sobre la qual les seves exposicions en metro i venda anònima de pintures al Parc Central de Nova York, quan els transeünts van adquirir treball, sense endevinar qui és el seu autor, per una tarifa simbòlica. És cert que, després de la promoció es va desclassificar, diversos primers compradors van revendre les obres mestres, que denoten molt més impressionants que la quantitat inicial, la quantitat. Després d'això, el graffitista va afirmar que no hi hauria més experiments i sembla encara més decebut per la societat moderna. No importa com Hard Banksi intenta afrontar la Societat del Consum, fins ara els seus esforços es tornen contra ell.
I, tanmateix, després d'haver aconseguit tot, no s'atura, demostrant descuidació a valors moderns: guanys, fama i reconeixement. No té previst recollir diners, vendre entrades per a exposicions de galeria, oposant-los al seu projecte "Millor fora de l'interior", durant el qual deixa les seves creacions a les parets de Megacols, que tothom pot admirar. "Sé que l'art de carrer és cada vegada més com una direcció important en l'art dirigida a la venda, així que volia crear art que no tingui i no pot ser un preu," va dir Banksy una entrevista anònima. Ho fa, el que creu, dedica el treball als companys (per exemple, el famós graffiti "P183 R. I. P.", dedicat al "Banksy" rus, l'artista Pasha 183). Encara no obrirà una cara, assegurant que les seves activitats siguin incompatibles amb la publicitat, i es refereix tranquil·lament al fet que molts encara consideren que són vàndals i el criminal, perquè, segons les seves paraules, "quan el graffiti deixa de ser un Crim, perd tota la teva essència ". No obstant això, fins i tot les crítiques de Banksy no poden reconèixer: què fa aquest artista de carrer lliure, - sens dubte, art modern. El que mereixem.