- Al canal "Rússia" mostra de nou la sèrie "Black Cat". Què és el més difícil de disparar a projectes de llarga durada?
- Estem preparant per al paper, pensem en el vostre heroi, i les més escenes que heu jugat, el més clar per a vosaltres el vostre personatge. I llavors hi ha pauses en el rodatge, de vegades fins i tot períodes. És difícil de no confondre el trobat, que viu paral·lelament a la teva vida, jugant en les actuacions, eliminant en altres imatges. Tinc un altre projecte durant el rodatge del "gat negre" en paral·lel. El paper en el "gat" no és molt gran, així que en el conjunt que estava conduint amb grans intervals. Aquesta és la complexitat principal. En general, una empresa meravellosa i espiritual es va reunir a la filmació del "gat negre". Anton Siverses, el director, amb qui he somiat durant molt de temps de treballar, Ilya Dyumin, l'operador que està increïblement bellament elimina, i el repartiment també és excel·lent. Va ser interessant i divertit. Eliminat no només a Moscou, hi havia una expedició en què vaig visitar. I en aquest projecte, finalment vaig creuar amb la meva bella núvia Yule Galkina: és la felicitat!
- Fatiga d'aquest nombre de material és present?
- Saps, aquesta llengua estatal no gira per trucar a la fatiga. Fins i tot diria que aquest és un gran pecat que actua per queixar-se del fet que molta feina. Gran alegria: ser una actriu exigida, malgrat el son en avions, llarga separació amb els éssers estimats, fatiga ... Em sembla que és una fatiga agradable i útil. Ens ensenya més atenció a pagar la seva salut, estil de vida, nutrició adequada, règim. És necessari per a les forces suficients. Aquest és un brunzit quan molta feina. Quan apreneu a aconseguir anar a tot arreu, i a tot arreu per fer la feina qualitativament. És interessant.
- Esteu parlant de la salut, l'estil de vida, la nutrició adequada, el mode i, per cert, el que és l'anomenat "Kinocorm", un menjar que s'ofereixen actors a la zona de tir?
- Hi ha diferents períodes. Crec que l'actor menja una pel·lícula, és molt difícil treure de la cadira (rialles). Mentre mengem "Kininemom", és difícil per a nosaltres algun dia i en algun lloc per triar o emmagatzemar amb problemes gàstrics. Aquest menjar que actua (rialla). Passa, els moments passen quan es pot cuinar alguna cosa i portar amb tu. Però és molt probable que el gènere de la ficció. Normalment aneu al lloc i mengeu el que donen a tothom. PAH-GRAN-PAH, trucant a l'arbre. Només és la sort de les empreses. No recordo aquests projectes quan era impossible menjar al lloc.
Foto: Evgenia vdovichenko
- Què és més por que el director suggereixi perdre pes, recuperar-se o despullar-se abans de la càmera?
- Depèn del director. Si treballeu en companyia de persones que confien, res no té por (riu). Però perdre pes i recuperar són coses diferents. Jo hauria experimentat més si se'm demanava que es recuperés, perquè llavors és més difícil sortir. Però, em sembla, a l'ànima, tots els actors somien amb canvis tan brillants. Quan us oferiu això, significa que el projecte té l'oportunitat de donar-vos temps per preparar-vos pel paper. Treballar d'una manera. És genial quan durant l'any / mig any abans de l'inici del tiroteig comenceu a anar a algun propòsit. Afegim amb el director en la ment del trencaclosques de la imatge de la seva heroïna. I pel bé d'això, canvieu la vostra aparença. Ara mateix, a la pel·lícula no està fent molt sovint. Elimineu ràpidament, prepareu-vos ràpidament o feu un actor, que és totalment adequat per a un paper. I alguna cosa que cal buscar, em sembla que sempre és genial. I sobre despullar-se ... per què no, quan decora el cinema, i ets jove i bonic. Just quan juguen l'escena de la passió i es cobreixen amb un full ... Sempre provoca un somriure ... Estic en aquest pla, per descomptat, per naturalitat i bellesa (rialles). Per cert, al gat negre, tinc una escena, on estic a la roba interior. Encara que en principi es va planejar que estigués en un barnús. Els nostres bells artistes de vestuari han trobat un conjunt de roba interior d'aquest moment. La roba interior no és molt franc, però, encara, és una roba interior. Em van oferir, vaig estar d'acord ... va resultar, em sembla, molt bonic (rialles). Escena, on estem amb els diners de gel a la nit a la cuina.
- Hi ha alguna prohibició d'una imatge en particular, un personatge, director, soci del que mai no vas al lloc, fins i tot a causa dels grans diners?
- Qui es negaria a jugar, per exemple? No ho sé. Fins ara, gràcies a Déu, no he ofert aquests projectes, sobre els quals diria: "Bé, no hi ha nois, és una tonteria completa! Vegeu-vos al vostre vaixell! " Tinc històries que escalfen la meva ànima. Passa, se li ofereix per jugar un caràcter negatiu ... Fa un any vaig jugar, per exemple, un psicòpata, una persona d'un pacient, amb un diagnòstic de medicina. La meva heroïna va fer coses terribles. Vaig estudiar amb detall el tema de la "psicopatia", llegir llibres sobre psicologia, discutit amb un director, per què, on va començar. Per què es venja i ho fa. El que sent. Amb una història tan interessant, em sembla que es pot trobar només quan jugues un personatge negatiu. I així, crec que l'art hauria de portar i portar alguna cosa bona, brillant. Provocar la gent per menjar-se en si mateixos, va trobar alguna cosa bona, va veure que el bé al seu voltant no ho veiem. Entenc que la violència al cinema és inevitable, però per a mi personalment, les parcel·les són desagradables quan els nens estan turmentats, gent gran. Crec que parlar-ne en la pel·lícula i el teatre és superflu. Per a què? És millor parlar de més lleuger i bo.
- En aquest cas, què és primària per a vostè: el guió, el director que encarna-lo o socis que us ajuden en això?
- El cinema és un joc d'equip. I què és primària? El primer a vostè rep el guió (somriures). A continuació, esbrinarà el nom del director i només coneixeu els socis. Normalment, l'escala és així. És important. Sense un escenari bo i fort, és difícil treure una bona pel·lícula. Sense un bon director, és difícil treure una bona pel·lícula. Sense una bona parella, serà un bon cinema impossible (rialles). En bones històries tot convergeix. Per descomptat, hi ha directors amb els quals m'agradaria treballar, i hi ha aquells amb els quals realment no m'agradaria, hi ha noms dels quals tingueu por i penseu: "No, jo no patiré jo i torturar" (riu ). Amb l'escenari, pot haver-hi metamorfosi. Heu llegit una història i, en el procés, es comunica amb el guionista, el director, que troben alguna cosa junts, complementen. Recentment va semblar una emissió en directe amb Ilya Tilkin, un molt bon guionista, de manera que va dir que sempre quan es va llançar el projecte, es va obrir a la comunicació. Pot trucar a l'actor, per exemple, tornar a casa amb ell, resoldre tots els problemes d'escenari. Per a mi, aquesta és l'opció perfecta quan l'actor té accés al guió. I no està en el sentit de governar i reescriure, però en el sentit que la persona que va sorgir i va construir una imatge us ajudarà a esbrinar el que està amagat entre les paraules. Bé, la parella és sens dubte molt important. És cert que hi ha històries quan no hi ha amor i comprensió mútua al lloc entre socis. Però l'amistat d'amistat i servei de servei. Quan les persones són professionals, poden jugar en qualsevol circumstància. Dóna una nova nova coloració interessant.
- D'alguna manera es creia que l'artista no és una professió ...
- Va ser una redacció errònia. Ho vaig entendre quan vaig aprendre durant tres anys a Inyaz i vaig entrar al teatre. Tinc un metge. I en el primer any, recordo que em va dir: "Vaig pensar que no hi havia res més pesat que la mel. Però llavors, en el mode que apreneu ... em sembla que fins i tot en l'exèrcit més fàcil ". I és cert. Pel que fa als costos laborals, és més que una professió. Així és la vida. No importa el patètic que soni. No hi ha tal cosa que vaig anar a treballar un actor al matí. Vaig al teatre i començaré a treballar. No, l'actor, aquesta és una persona que mira constantment, pensa tot el temps en moviment, a la recerca. Estem preparant per a rol no només durant els assajos. Tan aviat com obtingueu el material, començareu immediatament a pensar, comenceu a escriure el vostre personatge. Cerqueu respostes a les o altres les seves accions, accions, per què es va comportar així, i no d'una altra manera. I passa al voltant del rellotge. Aquest és un treball que va constantment i flueix a la vida. És molt difícil per a alguna frontera designar entre ells, aquí treballo aquí, i aquí visc.
Foto: Elena talla
- No per a la gossa de fàbrica?
- Sí sí. Resulta que esteu constantment en el procés. Sempre veieu que ens ensenyem a l'Institut. Secció en habilitats d'actuació - Observació. Apreneu a aprendre de la gent de la seva manera de parlar, moure, entonació, reaccions ... i succeeix constantment. Seguiu sempre algú, inclòs per mi. Va colpejar, va esclatar, i vostè mateix pensa com tocar aquesta reacció al cinema o en l'escena. L'artista és un diagnòstic.
- Heu estudiat a INAZ i el va llançar. Quan em vaig adonar que no era per res que no sabia com triar el contrari?
- Immediatament tan aviat com es va celebrar la primera gira de l'escola MHAT. Vaig estudiar a la Universitat Lingüística de l'Estat Minsk un any i mig. A la seva ciutat natal. Després es va transferir a Sant Petersburg. Encara hi havia un any i mig. I en algun lloc a la meitat del tercer any, em vaig adonar molt clarament que no estava fent tan car. Això no és el que vull fer tota la meva vida, i el que em alegraré. En la meva infància, volia cantar. Es va anar a l'estudi teatral. Però hi ha una idea errònia quan diuen que l'artista no és una professió. El que necessiteu per obtenir el principal. I llavors ja participeu en aquesta "creativitat". La meva mare i jo vam decidir junts que necessito aprendre primer idiomes, i després pensar-hi. Vaig viure tres anys en aquest entorn. Em vaig adonar que podia ensenyar als nens, puc ser traductor, però això no és el que vull. Això no és el que busca l'ànima. I llavors em vaig adonar que si no ho intento als 20 anys, no arriscaré i no ho faré, potser hi hagi més possibilitats. I tan aviat com vaig entrar en aquest dimecres (hi ha un llarg procés, ja que comenceu a muntar, passant rutes en diferents establiments, vénen immediatament a tot arreu: Gitis, Pike, Slice, Mcat, VGIK, tan famós cinc), immediatament entès. El meu, això és el que vull fer tota la meva vida. I al final del rebut, hi havia una sensació aguda que heu de fer, en cas contrari no sé com viure.
- I tot va succeir com a Ventafocs, l'aprenentatge va anar com a petroli?
- Els temps pesats són tots. Em va resultar difícil aprendre, perquè venia del món del teatre. No entenia el que estava passant. El que necessiteu fer ... durant els dos primers anys que vaig tenir dificultats. Hi ha moltes preguntes per a vosaltres mateixos i lluitar amb els vostres complexos ... i la primera gran victòria em va passar quan Alexey Gennadyevich Guskov ens va venir a fer una actuació diploma "El tramvia" Desire "en el joc de Tennessee Williams. Vaig jugar a Stella allà. I quan vam llançar aquesta actuació, em vaig adonar que tot estaria bé: "Pots, ho fas, tens plaer". Va ser el meu primer pas després de la recepció quan vaig sentir un sòl fort sota els peus. I estic molt agraït a Alexey Gennadevich. Konstantin Arkadyevich Rykin, el meu mestre del curs, un home que em va portar a si mateix, m'alegro que vaig estudiar amb ell. Som una sang - inquieta, malalt per al teatre. I Guskov, com un pare padrí. Que va venir i va donar fe en ella mateixa.
Actuació "Tram" Desire ", director Alexey Guskov
Foto: actriu d'arxiu personal
- I Fokin i Bezrukov?
- Amb Fokin, no és que no hagi passat, estic molt agraït a ell per portar-me al teatre després de l'escola de l'estudi Mcat. Estic molt agraït a la seva feina al seu teatre Alexandrinsky. Amb trupes chic. Encara tinc molts amics d'aquest teatre, a prop meu amb esperit. Va ser un any important per a la meva formació. La capacitat de tocar aquesta història, a aquestes persones, tradicions. A Alexandrinka, no un sol teatre fa olor així. Aquesta és una història per a la vida. Però em vaig adonar que vull viure a Moscou i no a Sant Petersburg. Són diferents atmosfèriques, aquest és un ritme diferent de la vida. Em va resultar difícil després de l'estudi Studio Mcat, després de Raykin, després d'una vida molt activa per traslladar-se a Peter, i tot és tan tranquil (riu). Res ha de córrer, preocupar-se. A Sant Petersburg, és, hi ha un altre ritme, altres persones. Si els moscovites sempre funcionen, i això és normal, el Petersburg va, passejant sense problemes. Però encara estic més a prop de córrer. Per comparar. I vaig pensar que no estava preparat per seure i esperar. Volia desenvolupar-me en aquest moment important després del final de l'institut, per conèixer-se, declarar-se. A Sant Petersburg, estava limitat en les possibilitats, només era necessari anar a Moscou per això. Vaig decidir així. I estava disposat a moure's quan vaig tenir un "temporalment no disponible" amb Sergey Vitalyevich Svyrukov. Hem treballat el projecte, llavors va suggerir que vaig a treballar al Teatre Gubernski de Moscou, ja sortia per a l'any. Vaig mirar des del costat, ja que pertany a la professió, als actors que treballen per a ell i vaig anar.
Amb Sergey Bezrukov, a la pel·lícula "temporalment no disponible" dirigida per Herborodov
Foto: actriu d'arxiu personal
Tenim molts filmats a la pel·lícula de Mgt Troupe. Per a mi era una gran figura. Especialment després d'Alexandrinka. On la jerarquia, on apropar-se directament a Fokin i parlar, no és realista. S'ha de registrar. Els enfocaments són diferents. En format mgt. Podeu parlar en qualsevol moment amb l'articulum, per oferir alguna cosa. Els nois tenim una actuació, per exemple. Van venir amb la idea, van oferir Bezrukov i van fer. Aquí hi ha una altra comunicació, l'altra posició de Khrasuk. Sergey Vitalyevich creu que els actors han de ser filmats. A Sant Petersburg es va tractar negativament. I Sergey Vitalyevich diu: "Aprovat? Endavant! Treure! " Sabem que el nostre horari de teatre ha d'avançar per planificar els dies de trets. I llavors tot és possible destruir. Vaig passar quan aneu d'una ciutat a una altra, a la tercera, torneu a la primera, i l'endemà aneu al segon. Ara tot es mou ràpidament, podeu arreglar-ho tot i estar d'acord. En aquest sentit, abans del vostre director artístic, elimino el barret. Li estic agraït pel que fa. Què fa possible actuar com a actors. Que ell mateix sempre anuncia la nostra companyia, els nostres actors, anomenen persones importants a les nostres actuacions. Bé, i, per descomptat, posa actuacions interessants, dóna bons rols brillants, atrau a les formulacions de directoris interessants. Quan vaig arribar al teatre, i jo treballo en ell durant el sisè any, em vaig adonar que aquest és el lloc on vull ser. On vull quedar-me durant molt de temps, PAH, UGH, PAH (riu i colpeja a l'arbre). Preciós teatre, troupe amb nois amb talent. No vull només treballar amb ells, sinó construir una casa i moure-la allà a tots junts als apartaments veïns. Perquè pugueu viure a més de treballar i ser amics. Aquí hi ha una trupe.
Rendiment "Banc"
Foto: actriu d'arxiu personal
- Què veus una actriu amb èxit?
- Oh! No hi ha cap resposta universal a aquesta pregunta. Tothom té la seva pròpia història. Crec que hauria de ser una persona que entengui el mateix món d'actuació en què vivim. Per exemple, sovint treballem els caps de setmana, en les majors vacances, tenim torns nocturns, turístics, de vegades procedents de la feina, seure i començar a pensar més enllà del paper. Alguna cosa a buscar. Allunyar-se de la gent. Tanqueu-vos a vosaltres mateixos. O llegir alguns llibres, veure pel·lícules estranyes per treballar en alguna cosa. Aneu al parc, mireu gent. És poc probable que una persona no preparada pugui acceptar un estil de vida del seu escollit o triat. Serà difícil que ell expliqui tot això, per exemple, com podeu treballar el 31 de desembre. Per què no podem anar a descansar a l'estiu. I perquè el tiroteig d'estiu i l'arbre de Nadal d'hivern (riu). Resulta que estem tot el temps en el swing. En general, no tinc descripció precisa del satèl·lit. Hauria de ser una persona amorosa que pren tot i ho entengui. Vaig tenir sort, al meu costat d'aquest home. Respecta i estima el que faig.
- Pel que fa a la quarantena: ara estàs a Minsk, on tot està bé amb això, en el sentit que ningú està assegut a casa. També hi passa el rodatge?
- No. A Minsk, també, tot val la pena. Aquí s'elimina molt en la participació russa. A Rússia, es deté tot el cinema i es tanquen els límits. També hi ha silenci. No hi ha quarantena com a tal. Però la malaltia, per descomptat, també hi és. Es fa sentir a les persones, segons els negocis, en llocs públics, que no són bons. Algú porta màscares, algú no porta. Qui podria haver canviat a treballs remots. Algú va prendre unes vacances. Tots els mateixos, simplement no prenen mesures tan greus, com a Rússia. I els problemes són els mateixos.
- No puc fer aquesta pregunta de cap manera. Digues-me, i el vostre cognom està connectat d'alguna manera amb el cognom del dentista robat Anton SHpaka de la pel·lícula "Ivan Vasilevich canvia de professió"?
"Aquesta és la meva pel·lícula més preferida, cites de les quals jo coneixia de cor, abans de mirar-lo (riu). El meu cognom Shpak es tradueix de la llengua bielorussa com a estrella. Tot és molt senzill. Cognom Bielorús normal.
-Però a la pel·lícula no era gens belorússia.
- Bé, sí (rialles). Per cert, la meva mare és un dentista. Així que, veieu, tot es creua.