Són brillants i populars. La seva música és diferent, però sempre memorable. Les seves veus es complementen mútuament. El seu estil és un buit, extravagant i ningú com. No saben el marc i no són tímids per ser ells mateixos. Per al grup #Appolonovgang és tot un art. Solistes complets Sergey i Andrei Grigoriev-Apolone compartits, ja que es posen tan sincers i reals.
1. Què en penses, hi ha un límit de perfecció i el vostre equip ho va aconseguir?
Com va dir el famós: "No hi ha cap límit per excel·lència". Així que no ens esforcem per a una perfecció abstracta, sempre estem tractant d'aconseguir aquest punt en el nostre treball, que estaria satisfet completament. En el transcurs del procés creatiu, tot el temps que penses, acaba, no tindrà clar que aquesta és la toda que volem mostrar al públic.
2. Dins del grup, tens una relació molt amable. Els participants d'un grup són els companys de camarades? Què tan important és la comprensió mútua en un equip?
Per a molts, no és necessari. Els participants d'alguns equips poden ni tan sols parlar sobre temes no treballadors i no saben res sobre els altres. Pel que fa a nosaltres, aquesta cooperació no és possible per a nosaltres. L'amistat és molt important per a la feina completa del nostre duo. A més, imagineu quina força adquireix l'equip en què regeix un ambient tan amable. Ens sentim el 100% i vaig pensar en un, ja expressat pel segon.
3. Quines qualitats ha de tenir avui un artista, tenint en compte el ràpid desenvolupament de les últimes tecnologies? I quina és la clau de l'èxit d'una bona cançó?
La clau de l'èxit és un treball que consumeix al temps i un gran estat d'ànim. Qualitat: l'artista ha de ser sempre preparat per al ràpid desenvolupament del progrés, com diuen, sempre es manté amb els temps. Per fer-ho, cal ser resistent, "plàstic" i ser capaç de convertir qualsevol innovació que aparegui, pel vostre compte, fins i tot més únic, auge.
4. Es comunica amb els fans? En quina forma?
Ens comuniquem a les nostres xarxes socials, responem en els comentaris, parlem diàriament a les històries, organitzant enquestes sobre temes d'actualitat i conducta en directe. De vegades podem respondre a les preguntes més interessants en missatges privats.
I, per descomptat, no rebutgem els nostres fans en autògraf o compartir. De vegades podem romandre després d'un concert o al carrer i donar suport a una conversa amb els nostres fans.
5. Què és més important? Creativitat o festa financera?
Per a nosaltres, la qüestió de les finances mai no hi havia cap avantatge. En un camí creatiu, ja hem arribat a suficientment bé. Per educació, tots dos som cantants. Però la creativitat ens va acompanyar tota la seva vida i, per tant, es va dedicar professionalment a l'única decisió correcta.
6. Com trobar la vostra lluminositat brillant, la vostra escriptura única i recognoscible realitzada, composta, presentació?
Simplement no estigueu malament amb el vostre "jo" interior, no intenteu perseguir-vos amb ideals implícits, però seguiu els vostres propis. Per ser només tu mateix, no inventeu imatges imaginàries, en cas contrari, els altres se sentiran falsos. I, per descomptat, proveu, equivocats i torneu-ho a provar. A continuació, trobareu el tall més desitjable. I quan hi ha una persona que és la teva ànima amable en el pla creatiu, encara es mouen amb confiança en la direcció desitjada per a vostè.
7. Finalitza la creativitat amb l'aparició de la popularitat?
Personalment, tots tenim exactament el contrari. Amb l'aparició de popularitat, la creativitat va jugar amb nous colors. Quan sentim el suport i el delit de l'espectador, volem incorporar-nos tot pensat en la realitat amb la força triplicada i no senti inseguretat, pensant: "Com anirà? Tindrà èxit? ". Quan ja som populars, ens desvien, com vulguem, i després ho considerem necessari, i no per a algunes regles estrictes. Hi ha un pla, però no considerem necessari seguir cegament el camí "necessari", que hauria de mantenir l'artista en una ona popular.
8. Quin és el focus més gran en el contingut de textos o so musical?
Tot ha de ser elaborat amb els detalls més petits: el so de cada nota en la música i totes les lletres del text. Per tant, la quintenència ideal és que el component de text estigui impecable al musical.
9. Com vau aconseguir l'harmonia en l'art? Aquesta habilitat ja s'hauria de posar en el temperament de l'artista o bé podeu treballar-hi? Quines barreres es van situar en el camí?
Només volíem escoltar-nos i transmetre els nostres pensaments. Harmony va arribar a si mateix, quan es va submergir completament en aquest procés i hem deixat de prestar atenció a les crítiques innecessàries. Alguna cosa ha d'estar dins de vostè, per exemple, un simple desig de mostrar-se com tu.
Sovint ens vam comparar amb el grup del nostre relatiu Andrei Grigorieva-Appolonov sènior. Al principi, ho va fer i, potser, era una barrera, perquè "Ivanushki" és un projecte purament comercial, i no ho som. Però amb el pas del temps, la discussió de la nostra similitud i el parentiu va disminuir, i només hem continuat treballant.
10. Quines són imatges inusuals i idees fantàstiques somnis de realitzar?
Ens encanta experiments en totes les manifestacions. Adorar per organitzar sorpreses en les formes més inesperades, mirant la reacció de les persones. I, com ja hem dit anteriorment, no feu res simplement perquè "és necessari". Així que tan aviat com obtenim una cançó nova o noves fotos, ho entendreu immediatament tot.