Durant la nostra entrevista, Elizabeth Schweiger, ja que el dissenyador es basa en tot negre. Sembla al mateix temps, d'una banda, bastant descuidat, de l'altra, és increïblement elegant. "Simplicació elegant" - Sota aquest lema Laurèl ja existeix més de quaranta anys (l'any de la fundació és de 1978). Elizabeth, que treballa amb una marca des de 1996, segueix clarament aquest lema.
- Elizabeth, estàs al capdavant de Laurèl durant molts anys. Aquesta no és una tasca fàcil: dues vegades l'any, voleu o no - per alliberar una nova col·lecció. Quant li dóna que necessiteu que tingueu alguna cosa?
- Si parlem de mi, sóc creatiu per naturalesa. Perquè busco alguna inspiració cada dia. I ho tinc cada dia. Cada dia vull alguna cosa nova. I probablement, si no visc, realment em donaria prou i seria suficient inventar col·leccions. Però si em dic demà que necessiteu fer 12 diferents col·leccions, 12 línies diferents, també ho faria també. Perquè he desitjat constantment la creativitat, per alguna cosa nova, empenyent-me a comunicar-me amb el món exterior. A més, al costat de mi hi ha un equip dels meus dissenyadors que són diferents. Tinc dos dissenyadors, assistents de disseny sènior, tenen 50 anys. I també hi ha joves dissenyadors que són 25, 27, per 28, i porten les seves idees. Sovint se sentim i comencem a discutir. "Oh, jo estava en aquesta exposició, va trobar aquesta idea allà!" O: "Vaig mirar la pel·lícula" ... Aquest és un procés permanent, sense el qual ja no imagino la meva vida, sense aquesta comunicació, sense idees constants, sense cap fe. I amb l'equip em sento inspiració dins de mi mateix.
- Viatges molt. Dibuixa la inspiració als vostres viatges?
- Probablement viatjar amb precisió i conformar la major part de la meva inspiració. Per exemple, vaig venir a Moscou, va passar pels carrers, va entrar en una botiga conceptual, va visitar alguns centres comercials, i ja va trobar alguna cosa nova, que comença a inspirar-me. Simplement vegeu llocs nous, vegeu un altre país, sempre per a mi inspiració.
"Moscou ha canviat molt en els darrers anys. La moda canvia als carrers"
- L'última vegada que es trobava a Moscou fa uns sis anys, quan va venir aquí amb la seva nova col·lecció. Durant aquests anys, hem canviat molt?
- Sí molt. En primer lloc, m'agradaria assenyalar com canvia la moda als carrers. El més important que vaig assenyalar és: la gent va canviar de manera de vestir-se. Molt ara gent de moda i de moda. Moltes persones que estan vestides són convenients: els que prefereixen l'anomenat estil esportiu-chic. També vaig espiar a aquelles dones que van fer compres. Va ser molt interessant. Per exemple, vaig cridar l'atenció sobre la dama, que tenia una mica més de seixanta, però va triar una sweashot molt interessant amb brodats i tall asimètric de Dries Vannoten. Encara he pensat: com podeu portar això, probablement, fins i tot una mica equivocat ... però vaig veure que les dones russes només estan obertes a la moda, bastant atrevit. No sé si la dona va comprar la dona al final dolç. Però em vaig adonar que les dones russes estan preparades per experimentar, estan preparades per provar alguna cosa nova i no tenir por. No es fixen ara mateix fins fa uns anys. Les persones són més democràtiques, més obertes, més esportives, més dinàmiques. Aquest és el principal.
- La vostra col·lecció de primavera-estiu és molt brillant i alegre. Què és d'aquesta col·lecció a favorits i què, segons la vostra opinió, ha de tenir?
- Probablement el més colpejat: un vestit amb ratlles de colors, que es pot portar i per separat com a vestit de botons, i com una capa d'estiu, juntament amb pantalons. Els pantalons sota ell ofereixen bastant ampli. Aquesta és ara la meva combinació preferida: un vestit llarg i pantalons. Si parlem d'un vestit ratllat als botons, crec que és adequat per a qualsevol ocasions. Podeu viatjar-hi i estar de vacances i anar a algun lloc d'una festa a la ciutat. També m'agrada molt per a una sortida especial, és per a alguna ocasió especial, un conjunt de colors de llimona. Presenta una faldilla plisada amb una vora asimètrica desigual: ara és una tendència real. I podeu decorar aquesta faldilla amb una muntanya femenina. Alguna cosa amb volants o alguns elements interessants un volum adjunt.
La col·lecció va resultar ser brillant i alegre
- Quan desenvolupeu les vostres noves col·leccions, d'alguna manera, compartir: això és per avaluar amb precisió els russos, i això haurà de fer, per exemple, italià?
- Avui, el món probablement es va convertir en gairebé el mateix. Per descomptat, penso en els meus clients, sé per a qui faig una o altra col·lecció. Però sobretot aquestes col·leccions s'estan fent perquè estiguin dissenyades per a una dona que sigui universal. Perquè a Rússia, i en altres països, l'estil de Plus-Minus es va convertir en el mateix. Sí, abans, les dones russes van estimar, probablement una mica més d'estil, més prestat atenció. Però ara cada vegada més tranquil·lament, modern, tothom és seguit per tendències. Si estem parlant de determinades àrees de dones en diferents països del món, podem dir que ara fins i tot en les dones de negocis ja no haurien d'adherir-se estrictament al codi de vestimenta, ningú no requereix un vestit obligatori a l'oficina. Per tant, si una dona de negocis arriba a treballar en pantalons amples, interessants, però net, amb un bon estil de brusa femenina, ningú li preguntarà: on vas sortir de la jaqueta? I, probablement, es refereix a les dones russes. No sé exactament, però sospito que ho és.
L'única cosa que faig només per al mercat rus és una bella faldilla de llapis. Perquè, per exemple, a Alemanya, les dones prefereixen faldilles llargues, més esportives, gratuïtes, des del cotó, per estar convenientment en una faldilla durant tot el dia. Potser la faldilla de llapis segueix sent interessant per al mercat italià i espanyol, perquè les dones també estimen models d'aquest estil. Però, bàsicament, estic inventant pantalons de diferents estils, ara és una tendència global i europea.
Aquest vestit es pot portar i per separat com a vestit de botons i com a abric d'estiu.
- Hi ha dos punts de vista sobre l'armari. Alguns aconsellen l'espai lliure de coses innecessàries almenys una vegada cada sis mesos. Altres objectes: diuen, no hauria de ser pressa, cal buscar-se cada cosa i, en general, la verema és tan tendència. Vostè, com a dissenyador, què aconsella: alliberar un lloc per a coses noves de les col·leccions noves o de la botiga?
- Si mireu la situació amb els ulls de l'empresa del fabricant, llavors, per descomptat, és millor si cada sis mesos el consumidor canvia l'armari. Però la meva actitud personal envers les coses és molt curosa. Perquè jo com a dissenyador i una persona que treballa en un segment de primera qualitat, crec que la roba és una inversió. I si passis una quantitat més petita de la cosa, llavors ha de servir-te més d'una temporada, haureu d'obtenir l'oportunitat de combinar-la en el futur en noves combinacions. Laurèl no fa que les col·leccions de moda estiguin destinades a una temporada. Les nostres coses viuen almenys de dues a tres temporades. Amb garantia que inclou qualitat. I en contingut. Per exemple, un blazer que es pot combinar en una temporada amb una faldilla de llapis escurçada, i la propera temporada es pot portar amb un vestit llarg de gasos. I us tornareu a semblar de moda. Ara és una nova tendència: per estilitzar les coses, ser capaç de combinar-les, barrejar-les. Aquest és art real, comprendrem que està sota el poder de cadascun!