- Heu treballat amb molts artistes estrella, com heu fet front als seus capricis?
"Solia ser una gran fora, i la confiança va ser molt gran, rarament que va intervenir en el procés tècnicament i fins i tot de manera creativa. Els artistes van venir, van ordenar clips, van escoltar amb cura les meves frases, d'acord, i després vam fer de la manera que vaig planejar i va inventar. Ara no hi ha cap projecte perquè els artistes no interfereixin en els processos, tant creatius com tècnics i de qualsevol producció. Associo això amb el fet que en poc temps es va produir un boom visual increïble. El nombre de clips amb clipmèdies en la progressió geomètrica va augmentar, augmenta i augmenta. Com a resultat, la sensació que el clip es va treure simplement i tothom ho entenia. Aquesta és una gran idea errònia, una cosa per participar en alguna cosa, i fins i tot submergir-se en el procés, però coses completament diferents: realitzar una tasca específica. El meu artista més "no friste" del conjunt era Alla Pugacheva. No va notar cap factors incòmodes: fred, calent. No he buscat controlar i participar en tot. Just al contrari, va confiar al seu director, va contribuir a la manifestació de respecte a l'experiència i la intuïció artística.
Irina Mironova va treure per Alla Pugacheva una gran quantitat de clips, inclosa la cançó "Be o no ser"
Foto: Marc del clip
- i Christina Orbakaite?
"Cristina és la mateixa, treballadora i l'emergent ja seleccionat al seu autor i tota la producció, mostrant així respecte per a cada empleat i el participant d'un enorme procés de processament de pel·lícules. Amb Christina, vam fer molts clips de conjunts, però una vegada que va ser l'opció més difícil - 12 hores amb petites pauses de Christine ballades en talons alts, mentre que romanen en un podi giratori. I només després que l'equip "s'aturi, eliminat!" Es va asseure, va treure sabates, i vaig veure les cames esborrades a la sang, i ni tan sols em va dir paraules!
- Explica'm una mica sobre el treball al canal de televisió "Muz-TV", era una experiència útil per a vostè?
- El 2005, el lideratge del canal de televisió em va convidar a la reemborsament. La majoria de tot em vaig interessar per la possibilitat de llançar formats frescos. En realitat, el primer va ser el nou disseny, en el qual gairebé tots els artistes existents van protagonitzar, i fins i tot en un marc, com a la "Orquestra Assaig" Fellini. Al mateix temps, no tots els artistes somiaven d'estar en un marc entre ells. A partir d'aquesta idea combinar Oleg Gazmanov, Linda, Alsu, Splin, Valery Leontiev, Dolphin, Angelica Varum, Bast i molts altres artistes (gairebé tots els existents) eren difícils, per tant, únics. Després vam experimentar molt, buscant nous formats, alguna cosa va ser capaç de fer alguna cosa, però hi ha coses que encara estic orgullós, per exemple, un espectacle realista "rossa en xocolata". El format en si és un "vigilància" del recinte rodona per a la vida d'una persona en particular, vam dur a terme molt abans que l'habitual "Instagram" avui. Tots els artistes es van negar, excepte Sergey Zverev. Hem estat retirats pel segon (el projecte es deia "Star in Shock"). I la primera va acordar Ksenia Sobchak, i, per descomptat, va estar molt preocupada i no entenia què fer. Aquesta és una cosa molt difícil: estar a la vista. La primera sèrie va ser desigual, i ho vam veure perquè Ksenia va dubtar de si ha de fer-ho en absolut. I on és la cara quan és franc, però al mateix temps no permeten moure la frontera de l'espai personal. I què és ara aquest espai personal? Va ser els seus primers passos cap a un pedestal, en què ja està segur.
"Solia ser una gran fulla, i la confiança era molt gran, rarament que va intervenir en el procés tècnicament i fins i tot creativament"
- Més recentment, la teva filla va complir 18 anys. Seguirà en els passos de la mare?
- Daria no va, però anirà. No forco, sinó que resulta que des de la infància va tenir un rebuig de tot el que faig. Només perquè sóc la mare i no hauria d'influir automàticament la seva elecció d'activitats o el resultat. Durant molt de temps li va semblar que si comença a disparar, tothom diria: "És clar: la meva mare la fa" o "comprensible: la mare ajuda". Ni l'altra versió no és categòricament acceptable. La tasca principal és ser jo sense ni tan sols l'ombra de la meva protecció. Però l'interès del rodatge en qualsevol forma encara guanya. Ara, per exemple, la meva filla es treu i munta els rodets de backstead d'alguns dels meus projectes. Al mateix temps va entrar a l'Institut Literari, aprendre a escriure escenaris i somnis per produir grans pel·lícules.
- És important disparar una ubicació de clip?
- La ubicació al clip sempre és gairebé important. El món en què immers l'heroi (personatge) i determina la metàfora del missatge de la imatge i tot el conjunt de la parcel·la. Per al clip "prou show" com a ubicació, vam escollir Los Angeles, perquè geogràficament aquest lloc ens porta al mateix concepte de l'espectacle com a tal quan feu alguna cosa a la part inferior, de manera que es pugui veure a tothom. I la cançó és gairebé el contrari, que en aquell moment, Christine Orbakaite ja volia tancar des de l'atenció excessiva i es dedica a la seva vida personal, no mostrar-se. A Los Angeles, vam organitzar la producció coreogràfica, creant una sensació que tota la ciutat ballant per parelles, on cada parella té la seva pròpia història, és a dir, la seva dansa. Coreografia - Llenguatge corporal: en aquest cas em vaig utilitzar com a metàfora de dansa de l'ànima, comprensible només per dos, ball, en què la reciprocitat o la seva absència s'expressa en el moviment conjunt o en absència. En el vídeo de l'heroïna Christina ballant en la vida sola, a través d'aquest món a la recerca de la seva pròpia felicitat i la seva pròpia dansa d'amor no es mostra!
"El format en si és un" vigilància "del rellotge rodó per a la vida d'una persona en particular, que vam fer molt abans de l'habitual instagram avui.
- Vau néixer en Pushchino, i ara hi ha gairebé tot el món. Què és ara la ubicació de la vostra vida?
- Ara visc a Moscou. En aquesta ciutat, vaig arribar el 1991 per actuar a VGik, que no em va portar en virtut de la meva jove edat. Llavors vaig canviar a la carretera i em vaig asseure a Troleybus, que em va portar a la Universitat de Geodèsia, Cartografia i Fotografia Aèria. Estava encantadora instantàniament el nom de la facultat "Aplicada cosmonautica", on vaig entrar amb èxit. Però en el tercer any, em vaig adonar que no podia no adonar-me del somni dels nens, que no em vaig deixar anar tot aquest temps - per disparar dramàticament establir obres musicals. El primer apartament a Moscou, que em podia permetre, vam comprar amb el meu marit, escollint amb gust una geografia de residència al carrer Dolgorukovskaya D. 6, sq.6. M'ha agradat molt aquesta adreça. Bonic carrer amb mansions conservades i les seves façanes històriques, amb una bella geometria de sostre, amb la supervivència i restaurada per l'arquitectura russa, tan adequada Moscou. Sovint vam sopar fora de la casa, només per passejar pels seus carrers preferits. M'encanta el vianant Moscou!
- I on viu ara?
- Ara visc en una altra gran casa bonica "Triumph Palace" a Leningradsky Avenue. Des de l'altura del meu pis es pot veure a tots els Moscou. Em sento com un ocell, conduït a la meva ciutat preferida, i encara hi ha tres flotes, com en la meva infància en Pushchino - tres grans reserves!
- Pel que sé, l'estrena d'una sèrie de pel·lícules "Nenes i ous" tindrà lloc molt aviat. D'on prové aquest nom inusual?
- L'ou és la metàfora més poderosa. Aquest és un naixement, aquest és el futur. Hi ha molt significat, i no voldria confiar en alguna cosa. Força, fragilitat ... no. Les meves heroïnes tenen els ous a les mans en el sentit literal de la paraula. Res més. Això és molt interessant per observar. Cada psicotip té el seu propi moviment, gràcies a la qual podeu construir algunes prediccions i retrats. El que faig a les meves visualitzacions.
Per disparar el clip a la cançó "No és per a mi" Diana Arbenina va haver de repintar la rossa
Foto: Marc del clip
- Qui és aquestes heroïnes "amb ous"?
- Diana Arbenina, Alla Sigalova, Maria Mironova, Lanna Camilina i la cinquena heroïna ... El seu nom Encara ens mantenim secrets. Per a cadascun d'ells, personalment vaig disparar un retrat d'art en format de visualització. Serà pel·lícules sobre el que nosaltres, dones, difereixen en fonamentalment dels homes. I millor moment per a la seva sortida, què ara, quan la universalització dels pisos va, em sembla, no trobar-se.
- Si no m'equivoco, heu eliminat anteriorment Diana Arbenina?
"Sí, una vegada que em va girar amb una petició de crear un vídeo per a la cançó" No és per a mi ", i va ser llavors que vaig suggerir que es tornés a pintar la seva rossa. Volia una nova imatge fresca en aquesta cançó. "Roba nova" per a mi, vull frescor, facilitat, moviment cap endavant i cap amunt ", va dir Diana. Ja, tothom ha oblidat que era morena. I després, fa quatre anys, es va resistir malament, va dir: "Això no és meu" (consonant amb el nom de la cançó, és divertit, oi?). No obstant això, vam arribar a consentir a la rossa. Diana va anar al barret durant molt de temps, la compensació que ella va ser aviat un concert i no va poder aparèixer a "aquesta forma". La idea encara es va mantenir extravagant i, igual que qualsevol idea extravagant, em va agradar, però va deixar dubtes. Després de filmar Diana va planejar tornar a la morena, és a dir, per commemorar la imatge. Però, com va resultar, no era només una imatge, aquesta era la nostra nova Arbenina.