Faith SHPAK: "El meu ideal masculí avui és al meu costat"

Anonim

- Ara van declarar la segona onada d'una pandèmia. Tens por de les passions a la televisió i a la premsa? O no presteu atenció a tot això?

- Sobre la segona onada que van parlar tant de temps, però d'alguna manera, PAH, PAH, PAH (trucant a l'arbre), encara no estaven tancats. Ara hi ha una oportunitat per treballar i moure's. Em sembla que això és molt important per a tothom. No hi ha restriccions que estiguessin a la primavera i l'estiu. I sobre la malaltia? Oh! Crec que tots estem passant. I per fugir d'això no serà capaç de ningú. El que hauríem de fer ara és tenir cura dels nostres majors, protegir les persones que, com diuen, estan a l'àrea de risc. Hem de tenir cura de la seva salut, de les vitamines de subministrament, garantir la seva nutrició saludable, donar l'oportunitat de caminar pels boscos, parcs, on l'aire fresc. Ara és important escoltar-vos, el vostre propi cos. Amb els més petits signes de malestar tractar de quedar-se a casa, tenir cura de vosaltres mateixos i d'altres. Si esteu malalts, heu de ser seqüerats i tractats, és responsable d'això per tractar-lo i donar una lluita decent.

- Tens por de les malalties? En la infància, sovint ferit?

- Sí No, gràcies a Déu. Mai no he estat a l'hospital. Malalties de por ... i quin és el punt d'aquest? Heu de ser capaços de fer front a ells, avisar-los ... però en la infància, per exemple, fins i tot estimem ferir. (Riu.) No es va poder anar a l'escola.

- I què passa amb el vostre treball?

- A la primera onada es va tancar tot, ara es dispara, els teatres funcionen. Ens, per exemple, al Teatre Provincial de Moscou, es preparen sota la direcció de la bella estrena d'Olga Matveva molt interessant: The Play "Poetic Cafe" Beam "sobre la poesia de Time Thaws, 60s. Hi va haver un temps molt interessant ... ens sentim, escoltem els uns als altres a assajos i entenem quins belles paraules ens van rebre per pronunciar de l'escena. Com al teatre i al set, ara hi ha, per descomptat, les seves dificultats, requisits, restriccions ... És terrible quedar-se malalt, infectar a algú, aturar el procés ... després de tot, tan aviat com una persona caigués malalt, tot es deté durant dues setmanes. La tripulació de la pel·lícula s'envia a la quarantena. Ara el temps difícil. Però, en qualsevol cas, és possible treballar. És el més important!

Faith SHPAK:

"Els canvis més difícils per a mi és quan esteu esperant durant molt de temps"

Foto: Oleg Borschevsky

- Què estàs cansat de disparar, què dóna força i energia?

- Els canvis més difícils per a mi és quan esteu esperant durant molt de temps. Succeeix així: vaig venir al matí, va guanyar una escena i la propera nit. I vostè s'asseu, espera ... De vegades és possible seure darrere de la bebeck (un lloc on es troben els monitors, on el director i el grup veuen que estan disparant càmeres), veure com estan disparant, aprèn dels seus companys, que també és important. Però no sempre funciona. Passa, traieu-les en habitacions petites, on no hi ha prou espai, i heu de seure al "actor". I sembla sempre moltes coses, i pots fer alguna cosa durant l'espera, però és una mica tediós, perquè se li cobra disparar, i no sempre és possible canviar a una altra cosa ... però en general, allà són torns diferents, moments diferents. Al teatre, per exemple, durant el llançament de la representació, esteu asseguts al vestíbul "sense finestres i portes", i la vida fora del teatre mentre vola. A l'escola d'estudi, Mhat, quan vam produir una de les nostres representacions de diplomes, la filla de Konstantin Arkadyevich Raikina Polina va dir: "Oh, em va dir a la mare que no vaig triar la professió, treballaria a l'oficina, almenys La finestra estava amb la llum del dia! I així, seure en una caixa fosca del matí a la nit i no veus ni llum ni aire. (Riu.) Ella, per descomptat, estava bromejant, però en totes les bromes hi ha una broma, i la resta de la quota és certa. Quan hi ha una fase activa del rendiment de la representació, és: véns al matí i arribar tard a la nit. El dia passa per sobre de tu. Però el treball interessant sempre dóna força i energia. L'escena no només inspira, fins i tot es tracta. Passa, estàs malalt, camina per les parets durant l'assaig, i comença el rendiment, vas a l'escena, i totes les malalties es retiren. I això és cert, el cos inclou algunes reserves super internes. Tots els actors a través de la qual passaven: per reproduir el rendiment amb una temperatura, per exemple. I així, que l'escena que la càmera sempre dóna força. Cansat o malalt, no importa. Aquesta és la felicitat quan treballeu. M'encanta relaxar-me, però m'agrada treballar una mica més. Les millors vacances quan sabeu que immediatament després de descans esteu entrant al següent superprojecte. A continuació, podeu desconnectar-vos completament i relaxar-vos. I quan després de la resta no tens res a l'horitzó, no és tan tranquil. (Riu.)

"L'escena no només inspira, fins i tot es tracta"

"L'escena no només inspira, fins i tot es tracta"

Foto: Elenka ştefîrţa

- Treball com la dutxa amb actors joves o amb Matrahs?

- Em pregunto amb tothom. Per descomptat, quan es troba a la feina amb el seu amo, està bé, perquè tens l'oportunitat d'aprendre alguna cosa d'ell. Immediatament absorbeix el que veus: com es prepara per al paper, a escenes difícils, com es comporta al lloc. Llavors, les històries interessants de la seva vida sovint sonen. Creixes al costat dels grans actors, és clar. Però amb principiants massa genials. Vam ser tots joves. Tots teníem companys que havien ajudat, aconsellat, enviat, centrat en el temps. També intento compartir el que puc (si em pregunto sobre això, és clar), intento mantenir-me.

- Per cert, quina és la relació amb la vostra direcció a la vida avui: Konstantin Raykin, Sergey Bezrukov?

- Amb Konstantin Arkadyevich veient, per desgràcia, rarament. Però el segueixo, per a la vida i els èxits de Satiron. Hi ha molts dels meus amics, companys de classe. I Sergey Vitalevich: el meu heruku preferit. Continua animant-me sense parar i delectar-se, aprendre, posar tasques pesades que són agradables de realitzar. Sergey Vitalyevich sovint et porta de la zona de confort, per exemple, llança reptes creatius, que primer penses que no ets realista, però quan s'aconsegueix i et demostres que es pot, vostè està en el setè cel de la felicitat. És una persona molt talentosa, un actor i director artístic. I, per descomptat, estic content que treballo sota el seu lideratge. És un encenedor que s'encén per tot arreu.

Faith SHPAK:

"Sergey Vitalyevich sovint et fa sortir de la zona de confort, per exemple, llança reptes creatius"

Foto: Elenka ştefîrţa

- Les vostres prohibicions internes sobre això o aquest paper no han canviat últimament? Hi ha tabú?

- I no puc dir que tingués algunes prohibicions per a l'execució d'un paper concret. Hi ha alguns temes que realment no vull tocar. Es pot dir això sobre els personatges. Però enteneu el que es preocupa per l'art, hi pot haver coses diferents aquí de diferents maneres. De vegades, heu de demostrar malament perquè la gent entengui que és dolenta. No puc dir que tinc tabú en la professió. "Mai diguis mai". Sí, hi ha un marc intern per al qual no vull sortir. Vull més llum en creativitat. Després de tot, per què necessiteu art? Crec que, per tal que les persones es tornin una mica més alegres, una mica més fàcils i divertides. Això, vaig adherir-me i enganxar-lo. Hem de tractar de suportar la llum, l'esperança, l'amor i l'alegria. Però, per descomptat, sempre hi ha desviacions d'una manera o altra. Per tant, passa que de vegades aneu al costat fosc. (Riu.)

"Vau dir que les actrius satèl·lits haurien de ser un home del món del cinema perquè pogués entendre-la plenament. El vostre jove no és del món del cinema, com es pot negociar?

- Mireu, al meu entendre, les actrius d'acompanyament han de ser una persona que és de l'esfera creativa. Que podrien entendre els horaris, gràfics, periòdics "embolcall" a l'obra del seu company. Llavors més fàcil. Llavors entén les regles del joc. Però, en principi, amor, explica tot. Ajuda a combatre totes les dificultats. Quan veieu que la vostra persona es dedica al seu negoci i es fa alegria d'aquesta satisfacció, llavors podeu prendre-ho tot. I no és necessari ser de la pel·lícula ni de treballar al teatre.

- I com en el vostre cas?

El meu jove és una persona molt creativa, des de la infància. (Rialles) Sí, funciona en una altra esfera, però en certa mesura el seu treball està relacionat amb la creativitat. Arriba molt, organitza, crea. I també juga una guitarra perfectament, escriu música. Fins i tot tenim una cançó que ens va compondre per nosaltres. Ens inspirem. Està molt content dels meus èxits, els segueix, em ve per a llocs de trets, en actuacions. És important per a ell. I durant la quarantena, també va omplir la mà en el registre del Saminus amb mi. Es va convertir en un excel·lent operador i soci. Així que ara està involucrat. (Riu.)

Faith SHPAK:

"El meu jove és una personalitat molt creativa, des de la infància"

Foto: Ksenia Tuubenovova

- Quin és el vostre mascle ideal avui?

"El meu ideal masculí avui és al meu costat: un valent, real, decisiu, amorós, comprensiu, valent, segur, que sap buscar els seus objectius, preparats per defensar-me, protegir, mantenir, compartir alegria i tristesa amb mi. En general, ho puc descriure durant molt de temps. En una paraula, "la meva", probablement, podeu resumir.

- El coneixement d'una llengua estrangera ajuda a la professió, heu estudiat a Anglaterra i al nostre inaz?

- A Anglaterra, vaig viatjar en aquest moment, quan encara no havia pensat actuar a Eniaz, només vaig anar a ensenyar la llengua. I llavors em vaig adonar que l'anglès obre el món. Hi ha molts obstacles en comunicació. Quan vaig estudiar, el nostre professor de traducció va dir que quantes persones coneixen les llengües, tantes vegades és una persona. Parlar en cada idioma, es converteix en una altra persona. Aquest és un altre embassament cultural. I en l'actor ... Espero que tard o d'hora siguin útils, tindré l'oportunitat de treballar en projectes estrangers. En qualsevol cas, sé que no tinc barreres per comunicar-me. El coneixement d'una llengua estrangera es deslliga les mans. I si es reuneix amb un operador estranger, director, actor, productor, el guionista tindrà l'oportunitat de parlar amb ell, expressar els seus pensaments. Aquesta és la llibertat.

Llegeix més