El cinquè de desembre de 1901, el narrador principal va aparèixer al món - Walt Disney. Mickey Mouse, Donald Duck, Sirena, Blancaneus de neu, Ventafocs - Herois del seu estudi s'han convertit en llargues llegendes. Però no sembla estrany que els dibuixos animats estiguessin interessats en un home adult? I tant que els va dedicar tota la seva vida? Anem a esbrinar com una persona amb l'ànima d'un nen es va convertir en un comerciant reeixit i va canviar el món de l'animació.
La vida de l'ordre va desafiar el jove Walt Disney. La seva família era bastant pobra i sovint es va moure. Walt va néixer en una de les ciutats més grans dels EUA - Chicago, tot i que va viure allà durant molt de temps, només cinc anys. Després es va traslladar a una petita granja a Missouri amb familiars, i algun temps després es van traslladar a Kansas. Molts veïns sabien i estimaven Walt - es va distingir per un temperament alegre. Un d'ells, el veterà major Dr Posteriorment, Disney creia que va ser el retrata retrat de la egua del Dr. Sherwood i el va empènyer a la idea de convertir-se en artista.
El nostre heroi des que la infància va mostrar interès per dibuixar, i els seus primers còmics van començar a vendre en set anys. Posteriorment vaig pintar per al diari de l'escola, i de nit vaig visitar l'Acadèmia de Belles Arts. Després va passar el curs de dibuixants de diaris, on van ensenyar pensament no estàndard, violacions divertides de la lògica habitual i de manera lacònica. Disney estimava repetir que la infància és el moment més meravellós de la vida. Va ser la seva vida credo, volia que la gent senti aquesta sensació increïble tan sovint com sigui possible. I què podria ser la màgia dels dibuixos animats?
El prototip de la famosa sirena es va convertir en l'actriu Alissa Milano
Marc de la caricatura "Sirena"
Però el camí cap a l'animació va ser espinós i va començar a dibuixar. En nou anys, Walt ja ha guanyat la seva vida. Em vaig despertar a les cinc del matí, de manera que juntament amb la sala de germà gran lliuri el correu, i després em vaig lluitar més ràpid a l'escola. Havent arribat a quinze anys, va decidir anar a gelea. Va ser això que el seu pare va començar a participar, que també estava en pobresa durant molt de temps. Walt amb gust va assumir aquest treball, però volia crear alguna cosa més. I els dibuixos no eren gens una simple hobby per a Walt. Va decidir fer-se fermament a convertir-se en un artista professional. Audició d'aquest pare, el pare de Disney gairebé es va tornar boig, és possible guanyar diners en pa, dibuixant tot tipus d'imatges! Però Walt no té declaracions tan irracionals, es va posar un objectiu i arribar-hi! El 1920 es va graduar a l'escola d'art. És cert que l'amor de la seva terra natal es va distreure lleugerament de l'objectiu.
Durant la Primera Guerra Mundial, Disney de setze anys té la intenció de servir a l'exèrcit. Però el jove voluntari no va aprovar les qualificacions de l'edat, de manera que se li va oferir només la seu del xofer a la Creu Roja. Disney va acordar, i el va enviar a França. Sí, no n'hi ha prou: Al mateix temps, el món es va concloure entre l'arribada del conductor entre les parts en conflicte i immediatament va haver de volar a casa.
Després de tornar a la vida habitual de Disney immediatament es va submergir en la creativitat. Al principi es va anar a treballar en un diari, però allà estava cansat ràpidament, en lloc de lletres, la seva mà va precipitar alguna cosa per dibuixar alguna cosa. Per tant, una elecció més reeixida va ser l'obra de l'artista a l'estudi Kinoreclam. Els rodets de publicitat s'han convertit en les primeres creacions de Disney. Els esbossos curts van tenir força èxit, i Walt literalment es va enamorar d'un nou tipus d'art per a ell mateix. Va dibuixar dia de temps, intentant diferents tècniques.
Mouse Mickey Mouse va provocar la disputa de Disney amb una parella abom aiverskom, això no li va agradar el nom del personatge estrella. Com a resultat, AB va sortir de l'estudi
Marc des de la caricatura "Mickey Mouse and Kangaroo"
A través d'espina a Oscars
Les idees estaven tan empassades a la capçalera de Disney i van tenir clarament els projectes publicitaris. Veient els dibuixos animats de Max Florisser Sobre Betty Bump i el mariner, va ser seriosament interessat en l'animació. Llavors Walt Disney va decidir anar a Hollywood. Però va valer només venir allà, immediatament va tenir molts problemes, absolutament no hi havia llocs per a cinematògrafs principiants, i els animadors no eren necessaris en absolut. Però Walt només no va renunciar tant, va començar a caminar per les agències a la recerca de treball. I per oportunitat perfecta es va reunir amb un empresari independent que es dedicava a les pel·lícules en moviment. Walt li va suggerir que fomés les seves pintures animades, i els beneficis es porten a si mateixos.
Va decidir aplicar una tècnica bastant interessant: va introduir un veritable heroi en el món animat. En primer lloc, era necessari triar la trama. Walt des que la infància va estimar "Alice in Wonderland", així que vaig agafar una noia amb un aspecte adequat sobre el paper i va començar a treballar. Al principi va fer rodaments reals, i després va anar al seu garatge, on es va quedar la pel·lícula i va treballar en la pel·lícula. Es va pintar, va combinar la realitat amb ficció, va muntar la imatge mateixa. Al principi, "Alice" es va reunir amb un Bang, però després d'un moment va començar a arribar al públic.
Els dibuixos animats sobre l'animador de l'ós Winnie Pooh van crear més de trenta anys
Marc de la caricatura "Adventures Winnie Poo"
Llavors Walt va decidir crear un nou personatge. Animador AB AVERSEX, un amic de Disney proper, va sorgir amb un ratolí mortimal. És cert que aviat el personatge va canviar el nom al més sonor i conegut - Mickey Mouse. Per primera vegada va aparèixer al dibuix animat "Mad Airplane". Però poques persones saben que si no fos per l'esposa de l'animador, Mickey Mouse hauria quedat morimer. Va ser Lilian Disney que va convèncer al seu marit que el nom de Mickey per a un ratolí és més adequat. Més tard, Mortimer es va convertir en un oponent de Mickey Maus en la lluita pel seu estimat - Minnie. Per cert, Walt no era només un animador, director i productor, sinó que també es va mostrar en la seva actuació de veu. Des de la creació de Mickey i fins a 1947, la veu del ratolí estrellat pertanyia a la pròpia Disney. Però amb Abom Iversk, va sortir una baralla. El nou personatge del personatge no ha hagut de fer això, però Walt va insistir en la seva. En el futur, el seu conflicte es va agreujar, i el 1930 AB va deixar a Disney i va obrir el seu propi estudi.
Però no estarem trist ... l'èxit va derrocar gradualment a Disney. Aviat va arribar el primer Oscar. El 1932, la caricatura sobre el famós ratolí va ser guardonat amb el prestigiós premi, i només va ser el començament de la ruta estrella. El premi principal de l'American Film Academy va ser lliurat al director fins a vint-i-cinc vegades, i va participar en les nominacions que cinquanta-nou vegades! A més, se li va donar tres premis dissenyats específicament per a ell. El primer és per a la creació de Mickey Maus, el segon - per a la contribució musical a les pel·lícules d'animació, la tercera és per a la dibuix animada "Blancaneus i els Seven Dwarfs". La col·lecció d'animadors també és de cinc "Globus d'Or", dos premis BAFTA i dos premis del Festival de Cannes. Segons el nombre total de victòries cinemàtiques de Walt Disney, és un dels pobles més titulats de la història de l'art mundial.
Al multiplicador "Snow Sencera" va implementar una nova recepció: va ensenyar personatges per cantar i ballar
Marc de la caricatura "Blancaneus"
Per cert, una fita important a la vida de Disney està connectada amb la neu. El 1937 va decidir pensar a gran escala i crear no només una historieta, sinó una imatge completa d'animació completa. Va durar gairebé una hora i mitja. A més, els personatges d'aquesta caricatura van ser per primera vegada i van ballar, que va quedar molt impressionat pel públic. Disney va tornar a voler afegir màgia i infància. Però la idea de crear un personal de personal de dibuixos animats a llarg termini no va ser apreciat originalment. Fabriquing que el xef s'aconseguirà plena, van afirmar que la idea estava condemnada al fracàs i fins i tot va riure en secret per ell. La idea podria ser tallada a l'arrel, perquè Disney ha acabat el finançament. El límit de fons per a la producció es va esgotar, i Walt va decidir mostrar als creditors una versió aproximada de la pel·lícula. Després de veure-ho, estaven encantats i van acceptar assignar diners addicionals per completar el treball. I tal com va resultar, no en va.
Però un dels seus personatges Disney simplement no va suportar i, fins i tot, va intentar desfer-se d'ell diverses vegades. Així és com resulta, Pesk Guiffy! No està clar el que no va complaure al seu creador, però se sap que va salvar la seva crisi econòmica en el moment dels EUA. Disney no volia perdre els seus multiplicadors i proporcionar-los un treball constant, va permetre a la pel·lícula i seguir vivint a la pel·lícula.
Històries divertides
És clar que Walt no va presentar els seus llegendaris personatges. Molts animadors van treballar a l'estudi, que es va inspirar en la cultura de masses populars en aquell moment. Per exemple, la petita sirena Ariel va ser extreta del personatge de l'Alissa Milà d'onze anys, mentre que la "casa de l'amo de la casa" va ser rodada a la sèrie. A més de l'aspecte similar i el Bang característic, la petita sirena també va adoptar algunes característiques i comportaments de l'heroïna Milano. I l'efecte de la seva elevació en els cabells d'aigua va ser presa de les fotos de les dones americanes-astronauta Sally Ryde en ingravidesa.
Hi havia exemples de les cròniques criminals. Per exemple, els germans Gavs de "Històries d'ànecs" van ser escrites amb el grup Barker-Karpis Gangster Gangster que realment existia als anys trenta, encapçalat per Mama Barker. Hi ha molts robatoris de bancs, assassinats i segrestos al seu compte.
L'heroïna del "cor fred": un dels darrers treballs d'estudi
Marc des de la caricatura "cor fred"
Però no sempre Walt entretingut només, el 1946 va decidir il·luminar la il·luminació i va llançar el dibuix animat "Història de la menstruació". Segons la seva opinió, en forma de dibuixos animats, temes greus es faran molt més clars a la jove generació. A les conferències per dur a terme un estil de vida saludable, la caricatura va observar més de cent milions d'escolars nord-americans. Això abans del contingut, seguit del ginecòleg Mason Hon. Va insistir que es feia èmfasi en la caricatura sobre la naturalitat dels processos que es produeixen. Es creu que aquest rodet d'animació és el primer que es mostra al públic en general amb la pel·lícula que conté la paraula "vagina".
Per cert, la memòria del servei a l'exèrcit no va passar per Disney per res. Al llarg de la seva carrera professional, va ajudar a diverses agències federals, va filmar pintures educatives per a l'exèrcit nord-americà, les pel·lícules de propaganda que demanen als nord-americans per pagar impostos, i també van treure diversos rodets anti-hitler. Disney fins i tot va participar en el rodatge d'una sèrie de cosmonàutics documentals per a la NASA i, juntament amb els seus col·legues, van organitzar l'Aliança Anti-Comunista Motion Motion Picture, que defensava la preservació dels ideals americans. Sí, Walt era una lluita contra la comunitat convençuda i no es va precipitar per escriure denúncies als seus companys a Hollywood. Potser els sospitava realment, però potser, simplement elimina els competidors.
Restes personals personals
Malgrat la popularitat dels seus personatges, Disney es manté una figura relativament secreta. Val la pena assenyalar que tota la seva vida va dedicar dibuixos animats i el seu estudi. Fins i tot la seva futura esposa està connectada directament. El cap de Walt era la noia anomenada Lilian Marie Bonds. Esvelta, el cap de punta prima va treballar com a secretari a l'estudi i el 1924 va ser entre els convidats a les noces del germà Walt. Allà va conèixer a l'animador famós. Walt i Lilian es van reunir durant aproximadament un any i es van casar el 1925 en una petita església a Idaho. A l'altar, la núvia va liderar el seu oncle, ja que el pare Lilian estava malalt en aquell moment. Els pares de Walt no podien arribar al casament. Els cònjuges realment volien tenir fills, però Lilian no podia quedar embarassada durant molt de temps. Després de vuit anys de tractament, es van coronar nombrosos intents amb èxit, però el primer embaràs, per desgràcia, va acabar amb avortament espontani. Però el segon es va fer reeixit: la filla de Diana Marie va aparèixer a la família Disney (ara el famós biògraf, el fundador del museu amb el nom del seu pare), i després Sharon May, que els cònjuges adoptaven el 1936.
A la pel·lícula "Desa el Sr. Banks" Un multiplicador va jugar Tom Hanks. La imatge va ser nominada per a Oscar i Golden Globe
Marc de la pel·lícula "Desa el Sr. Banks"
Malgrat l'enorme càrrega de treball a la feina, tot el seu temps lliure Walt dedicat a la família. Un dia, caminant amb filles, pensava que seria bo crear un lloc on els nens estarien interessats. Així, va aparèixer "Disneyland", que es va convertir en un imperi d'entreteniment real. Ara, aquests parcs estan oberts no només als Estats Units, sinó també a França, Japó, Espanya i altres països. Per cert, amb el descobriment de Disneyland, els seus empleats eren prohibits per transportar barbes. "No hi ha pèl llarg, bigoti i barba! No podem permetre a algú que vengui un pot d'un col·lector de hippie sense signar! " - Es repeteix repetidament Walt Disney. La prohibició era tan estricta que només el 2000 va ser revisada per primera vegada, permetent als empleats del parc portar bigoti petit ben mantingut.
Després de l'obertura de la primera "Disneyland" Walt, l'estació d'esquí va ser restaurada per construir una estació d'esquí a prop del parc central "Sequoia" a Califòrnia. Fins i tot va rebre l'aprovació de Lesnikov i va coincidir amb el governador sobre la construcció d'una nova carretera. No obstant això, es va suspendre el treball. I després de la mort de Disney, els nous gestors de la companyia van decidir que podien gestionar només un projecte important, i havia triat, naturalment, Disneyland, que ja havia portat ingressos considerables.
El final.
Walt Disney va morir de càncer de la llum quinzena de desembre de 1966. Va ser addicte a fumar fins i tot durant el seu curt servei a l'exèrcit. El multimilionari va intentar repetidament deixar de fumar, va intentar diferents tècniques, van anar a metges i psicòlegs, però al final sempre es va rendir. Per cert, després de la mort del fundador, com a conseqüència d'una decisió unànime, l'estudi ha abandonat completament la imatge dels cigarrets en els seus dibuixos animats.
Hi ha un fet curiós: poc abans de la mort de Disney es va ratllar dues paraules al Paper Shrets - Kurt Russell. Per a Russell mateix, segueix sent un misteri. En el moment de la mort del famós animador Kurt era un nen, i encara que ja era un actor, encara no arribat. Què vol dir Walt Disney?
A més, després de la mort del nostre heroi, els rumors caminaven activament en els diaris, suposadament el geni de dibuixos animats estava congelat. No obstant això, això no és cert. De fet, el cos de Disney va ser incinerat, i el primer de la història cryogènica Home va tenir lloc només un mes després de la seva mort. Fins i tot si tingués aquests pensaments, no tenia temps una mica.
No obstant això, les obres mestres de multiplicació creades per ells, i Walt Disney es mantindrà per sempre de la història, ja que només gràcies a ell va canviar completament la mirada de com hauria de semblar la caricatura moderna.