- Quina apel·lació prefereixes: Alexander o Sasha?
- Oh, sí, d'alguna manera més fàcil amb Sasha, i sovint em subscriu. El fet és que des de la infància, el nom Alexander va sonar d'alguna manera pompos, èpica. Sempre vaig confondre el nom complet. Per tant, Sasha és d'alguna manera més agradable. I el nom immediatament ha de simplificar. Podeu fins i tot en vosaltres, amor, però no sé com d'alguna manera, immediatament. Per tant, hi ha molt de temps. (Rialles) Tinc un problema etern.
- No es confonguem i continuem per tu?
- Bé. (Somriu)
- Heu après dels vostres pares, per què heu trucat el nom de la deessa èpica?
"Aquest és tot el meu pare, la mare volia trucar a Masha". I el pare va decidir que el nom és més greu, i així va resultar Alexander. I després va coincidir que era la besàvia d'Alexandra, i vaig néixer el dia del nom. Però, com a pares soviètics, no sabien tot això. Això és més tard, més d'anys, tot va coincidir miraculosament.
- Tens un cognom inusual i meravellós per a Moscou. Com posar èmfasi - nadó o nadó?
- L'èmfasi es posa a l'última síl·laba, aquest és el cognom Bielorús. Tinc Papa Belorus. Va néixer a Pinsk. Aquest cognom es troba sovint allà: el 50% de les persones es registren a la mètrica de nen.
- I com saps amics i núvies en la infància, va ser el sobrenom?
- Però aquest no és un sobrenom. Només sé que tot pels seus ulls em diuen un nen. I ara passa el mateix. (Riu.)
- I quina és la teva actitud cap a això?
- Tan senzill Convenient: Frost, Baby, Snigir. (Rialles.) Es pot i els sobrenoms no inventen. Sembla que és ofès per qualsevol cosa, però d'altra banda, és convenient memoritzar. Més aviat, agradable. Sempre a la frontera, tothom està molt preocupat per les multes, trobaran alguna cosa il·legal, encara que sou un bon ciutadà que pugui ser il·legal. (Rialles) Així que aquí sempre tinc una reacció dels oficials de duanes: un somriure! I sempre el guàrdia fronterer diu: "Benvingut!" Sempre va assenyalar el que un cognom interessant, estic interessat en més que ell, i no l'objectiu del meu viatge i el que m'oblido allà pel turó. I és genial, és una maniobra distractora. (Riu.)
- I mai no heu pensat en els vostres cabells vermells ...
- No sóc pèl-roja, sóc lleugera, tinc una pèl-roja del pare. Sóc daurat amb pigues. (Somriu)
- Només per a persones daurades, com dius, tothom pertany a infantil, potser per tant?
- No, no sóc particularment els nens de la meva naturalesa. Només cal que sigui un cognom. M'agrada. Hem pensat durant molt de temps, què va donar el cognom per donar als nostres fills. Li vaig dir al meu cònjuge (actor Alexey Vertkov, - aprox. Aut) que s'escorreixen, normalment. I si tenen un fill, sempre seran divertits. Hi haurà una càrrega agradable tan agradable com el cognom que es recorda amb precisió. I mai ningú tindrà preguntes com "i qui ho és". I llavors sempre et dóna una actitud positiva dels que envolten, tan encantadors.
Al "bon home" el nen juga amb Julia Snigar i Nikita Efremov
Foto: marc de la sèrie
- I què va respondre Alexey?
- Va dir que farem un doble. I després, a setze anys, decidiran.
"Heu esmentat els vostres companys: un cònjuge, Julia Snugir, amb qui van protagonitzar la sèrie de televisió" Good Man ". Avui, en el nostre moment difícil, molts actors diuen que estan preparats per treure-ho en tot, tal com van suggerir. Està d'acord amb aquesta declaració?
- Per descomptat, a la nostra professió, l'hora actual dicta un enfocament i una actitud diferent, per exemple, que els nostres predecessors, grans actors. És com Konstantina Bogomolov - L'obra "Gargantua i Pantagruel" acaba amb la frase: "Tots els gegants van morir". Així que només es van quedar els nostres contemporanis. I el temps dicta lleis completament diferents de l'existència d'actuació. Després de tot, es tracta d'una professió. Ella i mostra negocis, on per les seves habilitats professionals obtindreu beneficis materials. M'encanta treballar molt. I si trieu entre treballar o no funcionar, trieu treballar. Fins i tot si no és bastant interessant. Però encara voldria assenyalar que amb l'adveniment dels serveis de vídeo i els pagaments de vídeo d'Internet, la qualitat del producte ha millorat notablement. I el que es filma per a plataformes de televisió independents, va disparar deu passos cap endavant. A la televisió, hi ha conceptes de format, censura, presumpte a l'espectador, com veu la gestió del canal, la seva edat: tot això inhibeix el desenvolupament, el farciment artístic es desaccelera, la qualitat del producte, que és Bellament escrit, però passant tots els 33 casos, al lloc i l'artista ve assecat, per regla general, material de televisió adaptat. I realment sovint sembla terriblement fresc i poc interessant. I jo, com a visualitzador de televisió, i el resultat en si mateix sembla bastant suficient. Però això no s'aplica al material per a pagaments de vídeo, per exemple, com ara "contingut", "enllaços segurs", "bona persona". Per tant, tot el que surt sense la meva participació i el que realment va passar bé, em fa mal terriblement i enutjat. (Rialles) Es converteix en una pena que no hi estic, no en aquest clip. M'agradaria molt seguir endavant. Personalment, compto amb aquest potencial, en aquest aire fresc al qual hi ha l'oportunitat de trencar-se a les estrenes mundials. Per exemple, les "conferències" al Regne Unit ja han progressat. I això suggereix que es consideren professionals. Ara, la televisió no és una dona estimada després de 40, per alguna raó, una mestressa de casa, que hauria de mirar la sèrie de televisió i entendre-ho tot. Per tant, no necessiteu ser més savi, perquè s'hauria d'eliminar i escoltar l'orella i entendre sempre el que està passant. I personalment vull veure una sèrie de bon nivell. Després de tot, el guió està escrit per a persones de tot el món. Els temes es veuen afectats per general, ordinari, a prop de persones amb diferents colors de la pell i estatus social. En general, per al món sencer.
- Voleu conèixer-vos a tot el món? Ets una persona vana?
- Bé, això no és la vanitat. L'objectiu no és conèixer-te a tot el món. L'objectiu és fer alguna cosa interessant. I, a més de tot això, creixen a tal nivell per ser reconegut i reeixit als ulls del món del món.
- No la vanitat?
- No. Això, al meu entendre, és una ambició creativa molt saludable d'un artista normal que fa alguna cosa, crea. Després de tot, es pot mostrar Matineens i a casa, per què treballar al teatre? I després, és Patriot, quan vulgueu retirar el vostre país en un pas competitiu, on podeu crear productes capaços de competir amb les sèries de televisió europees i americanes. El mateix amb el cinema. El teatre es troba en les millors condicions. Es respecta a tot el món. I es mostra un recorregut pel teatre drama rus. Els nostres teatres estan més implicats en festivals internacionals, ja que l'autoritat és més del nostre teatre que en el cinema. Per descomptat, és bo: ser famós, però no crec que tots els grans artistes només tinguessin aquest objectiu, de manera que va ser reconegut als carrers. Al meu entendre, volien fer alguna cosa bé. Perquè tinguin persones amants. Això demostra els últims projectes reeixits de pagaments de vídeo, on el grup es reuneix principalment persones, persones que estan interessades en els altres, i no simplement, com diuen, tallen la massa. Estan creant per a la idea, llavors alguna cosa resulta. I la resta s'aplicarà. I el més important és competir a l'escenari, en el marc, en el nombre de subscriptors a les xarxes socials, i no amb l'ajut de llençols i escàndols bruts. Tot i que, com diuen, tot és útil que la boca es va baixar, però no és molt interessant per a mi. (Riu.)
"Per què vau acceptar el paper en el projecte" Bona persona ", què vau atraure?
"Realment confio en Konstantin el Bogomolov, que és director, sé: si em ofereix això ara, en desacord - estúpid. No té un flux, fosa, on tot passa en una fila, i després amb moltes vetllades hi ha alguna cosa que es resol allà. Sí, i em coneix perfectament. I des que em va cridar, probablement, va veure alguna cosa. També es tracta de Nikita Efremova, que es va disparar allà, va dir: "El punt no és com una persona pot jugar-la, o no pot, amb el seu rang d'actuació, em pregunto com serà la seva energia, s'introduirà l'encant en aquest tema. I com es desenvolupa tot, com es revelarà ". Ell sap millor de mi. Passa que ni tan sols crec, li dic que no es tracta de mi en absolut. Per cert, es pot enfadar molt. I llavors et sents i penses: "Wow! I això també és en mi! " Terriblement interessant. Per tant, confio en ell, així que estava d'acord. I llavors era terriblement interessant explorar-ho tot.
- Heu parlat de grans actors que ja han anat. A qui vau donar suport a les relacions, de casa?
- A "Pike", Nina Mikhailovna Doroshin va ser ensenyada al curs. Vaig parlar amb Vasily Semenovich Lanov. Alla Alexandrovna Kazan, l'esposa del director Boris Barneta, va ser el meu professor personal.
- Què vau dibuixar per comunicar-vos amb les cilindaes?
- Sincerament, ens vam conèixer quan, per exemple, Alla Alexandrovna era una edat greu decent. I la bellesa en el fet que la transferència de coneixement en si mateixa no passa al quadern quan es pot programar alguna cosa, però en el procés de comunicació. Em va trigar tres vegades per setmana a dues hores. Quan estava amb una persona sola, i només em va dir algunes històries, sabia coses sorprenents. I als assajos Alla Alexandrovna sol recordar una història i va començar a dir-li. I tot es va estirar en tu. Recorda la transferència de coneixements de la mare a la seva filla. Això passa com a verbal i no verbal. El camí en si a través del seu exemple, a través de la seva vida, a través de la seva actitud a aquesta professió, a les persones que hi són. Més aviat, aprens del matrimoni de la seva actitud a la professió, que significa per a ell. Tot és terriblement interessant. Mai no llegeixes sobre això a la vida. I aquests minuts - no tenen preu. Em vaig trobar a MChat a l'obra "Musketeers" a Konstantin Bogomolov amb Irina Petrovna Miroshnichenko. Parlem molt amb ella. Em localitza. I quan ens trobem al vestidor, explica constantment alguna cosa. O aquí és Stanislav Andreevich Lyutin. Sempre va veure la seva obra, sabia aquest bell artista. El més interessant és que vaig jugar "cinc vetllades" a la graduació de Pike. Bé, si pogués imaginar-me que se senti al seu costat i parlar de com van filmar "cinc vetllades". Després de tot, va ser el seu primer treball, i Gurchenko ja era una estrella, amb la qual es va trobar? On, quan i per quins diners es pot aconseguir? On puc llegir? NIT! I és inestimable, i això és el que es transmet, i això és el que es fa servir al cor i et fa, creant-vos com a artista com a persona com a persona.
"M'agradaria molt seguir endavant. Personalment, compto amb aquest potencial, en aquest aire fresc al qual hi ha l'oportunitat de trencar-se i de les estrenes mundials "
Gennady Avramenko
- Tu i el teu cònjuge Alexei són dos actors famosos. Admetre dos actors en un espai: és molt o una mica?
- En el nostre cas, està bé. Em sembla que només quan un a l'actor familiar, i l'altre, no, hi pot haver algun desequilibri aquí. Després de tot, ningú no pot entendre l'artista com un altre artista. Per exemple, hi ha algunes coses per defecte. I no necessàriament comenteu-los, presti atenció o ofès, enutjat. Per exemple, quan enteneu que l'estrena aviat, però a la vigília de l'artista o l'artista, pot ser molt salsitxa. Especialment si alguna cosa no funciona. Com a regla general, més a prop de l'estrena, més no funciona. No sé si una persona normal que té una altra professió és més saludable, no tan relacionada amb la psique, per entendre un altre actor de persona.
- Esteu segur del que es diu?
- Bé, el més important és que tots dos s'han desenvolupat. És molt important. A tots dos es van implementar. Probablement, en les parelles d'actuació familiar, no és del tot harmoniós quan es desenvolupa com a artista, i l'altre com pot estar al paquet. I aquí només sorgeix una competència insalubre, un ressentiment. Resulta que un al servei de l'altre. Una cosa, diferent. I ell que té èxit, ha d'ajudar el que està al costat d'ell. Això és difícil. Però fantàstica quan tots dos implementen. Tenim una comprensió massa diferent de la professió d'Alexey. Tenim teatres absolutament diferents. I els teatres que ens agrada també són completament diferents. Per tant, no participem d'alguna manera en l'anàlisi del treball de l'altre. Cadascun específicament ho fa. Com he dit, els teatres són diferents, de manera que no ho veiem. Hi ha un moment de perdre's. I, per cert, a les tripulacions de cinema, no teníem tal cosa perquè tots dos estiguessin intentant els papers principals i que eren socis. Resulta que comencem a perdre's els uns als altres. D'alguna manera, els nostres camins estan en paral·lel.
- Però es va sorprendre gratament que tots dos van ser convidats a actuar en un projecte "Good Man"?
"Per descomptat, vaig voler tenir cura d'Alexey amb Konstantin Yuryevich". Però encara més volia que funcionés en el teatre amb ell. Em sembla que podrien donar alguna cosa entre ells. Però el fet que es van reunir al lloc ja era felicitat per a mi. És cert que les nostres línies a la pel·lícula mai van creuar.
- Vau dir que és genial quan un marit i una dona s'entenen entre si, i com són les coses amb els nens?
- Aquí, per exemple, el major va venir des d'un passeig, no hem vist gairebé tot el matí. Vol esmorzar. Té tres anys. Com explicar-li que dono una entrevista? (Riu.) Ara ho fem amb ell. Si fins a tres anys va ser possible, ara els temes prohibits comencen a ocórrer lentament. Està terriblement indignat.
- Per què, després de tres anys? Després de tot, hi ha opinions diferents sobre això, algú després de cinc comença a prohibir el vostre fill, algú després de les set.
- No tinc cap escola sobre això. Acabo de veure que el meu fill havia canviat dràsticament després de tres. De sobte es va convertir en un nadó, sinó un nen. Amb un aspecte conscient. Amb una excel·lent comprensió del que passa. Hi havia algun tipus de truc. I, a més, quan va néixer el bebè Vera Alekseevna, Vanya en el seu context es va convertir en un home molt jove de tres anys. En qualsevol cas, és obvi que ja és hora de parlar amb confiança "no" sobre algunes coses i accions. L'ajudarà en el futur. És millor ser una persona adequada que el príncep mamaenico. Encara que ho adoro. Per a mi, és príncep. Però em restringeixo en tots els sentits, sabent que l'ajudaria. (Riu.)
- Teniu un horari de treball ajustat amb el vostre cònjuge, que ajuda a tenir cura dels nens?
- Tots ajudem. I els pares, i la mainadera és bella Julia i el marit. Al seu torn. Per descomptat, la fe és tan petita que generalment tinc gelosament per donar-li a algú. Jo ho faig. En el millor dels casos, el meu marit. I així, mesos després de dos, compartirem.
- Heu fet alguna cosa a una pregunta sobre la femella amistat, que heu deixat la pregunta. M'agradaria preguntar-li sobre l'amistat entre actrius, és possible?
- Em sembla que tot no està en la professió, sinó en general. Hi ha alguns tòpics que no hi ha amistat. Especialment per alguna raó, la generació de les nostres mares. I també em vaig asseure durant molt de temps al cap. En algun moment em vaig asseure i vaig pensar, i per què crec que fins i tot no hi ha amistat, però en general no tinc amistat? I em vaig adonar que en aquell moment els amics no necessitava especialment. Per dir-ho així. El més important, crec, entenc, independentment del tipus d'amistat, amb una dona, amb un home, - ho necessiteu o no. Tant si voleu un suport amable per a vosaltres mateixos quan hi ha un petit cercle de persones properes amb les quals ets genial, només bé. Podeu relaxar-vos junts, passeu una bona estona entre ells. Cal decidir per tu mateix, vols això o no? Voleu una persona al teatre, a qui haureu de seure, moure els ossos als companys? (Rialles) Aquí amb Rosa Hairullina en algun moment, va sorgir l'amistat. I tot va començar amb el que em va donar suport, per la qual cosa estic immensament agraït. Jo era un home nou a Mkate. El 2012, quan estava configurant "Karamazov". Konstantin Yuryevich Bogomolov em va convidar a un trist. Però jo era molt difícil que tot va resultar, fins i tot molt dolent. Vaig aprendre el número posterior que vaig penjar a l'equilibri i Bogomolov volia canviar-me. I Rosa Hayrullina em va estendre la mà, donant-me suport en aquests moments difícils i com a persona, i com a actriu. Va treballar amb mi, conversa sense parar. Em va inspirar. I vaig poder fer front a mi mateix, amb les meves pors, amb les meves mans omeses. Després de tot, fins i tot vaig pensar que no era un lloc al teatre. Que això no és meu. I no, tot va resultar, la rosa em va ajudar. I com puc dir després d'això, que entre les actrius no hi pot haver amistat. Aquesta és una professió, definitivament. Potser qui digui que no hi ha amistat entre actors, vol dir que tots som competidors entre ells. Una vegada que sigueu dos competidors, llavors alguna cosa per ser amics és cert. Tot és com en l'esport, però llavors es pot sacsejar-se. Sempre dic: heu de competir a l'escenari i no darrere de les escenes per inserir tacs.
Amb el seu marit Alexei Vedkov
Gennady Avramenko
- Tens Konstantin Bogomolov no el primer director. Admetre, amb quin director està interessat en treballar - amb aquells amb els quals es pot argumentar, oferir alguna cosa o amb els que confies completament?
- No tinc això, no m'agrada fer edicions, oferint-me. Millor de la manera antiga, el director és un cap, l'artista és una història més sensual. Però, per descomptat, tolerar no puc suportar el director estúpid, que no està absolutament llest, que pren el tema, incomprensible per a ell mateix. Després de tot, aneu al càsting, no només us mostrareu, encara sou, si el director és desconegut, un ésser intel·ligent, que aneu mirant-lo, escolteu-lo. Després de tot, vostè, almenys tres mesos per estar junts, es reuneixen cada dia. Per tant, vull que es pregunti en un diàleg, enteneu la vostra persona o no. He de veure, només xerrar, de vegades no és ni tan sols sobre el que va a disparar. Per cert, no puc suportar-me quan comenceu immediatament, des d'un lloc en una pedrera, sense preludi. (Rialles.) Doneu-vos una escena complexa del guió o oferiu un gran nombre de text, i només heu conegut. I això és tot i que no hi ha accessoris, excepte la cadira i algun assistent, que es troba, de vegades sense un director. (Rialles) o l'artista s'ofereix a dormir a terra i es comporten com si estigués al llit. Per què no es pot el maltut el sofà? Com es pot, en principi, organitzar mostres complexes, sense oferir algunes condicions elementals. O bé, recentment he estat en mostres de thriller. Va oferir el paper d'una mare fantasma. Convidat a mostres en un loft de luxe. I no puc entendre com em quedaré el fantasma en una cadira d'un ambient tan chic. I llavors el director va suggerir només per parlar. Però al final de la conversa, encara es fa servir: "Podeu mirar a la càmera de por?" La meva idea va brillar al cap: "Així que, de nou vint-i-cinc! Què pensa? Un cop, i teniu una vista de marca? " Li vaig respondre que quant vaig veure thrillers i cops de terror, un aspecte terrible i tot el que acompanya l'espant de l'espectador, aquest és el component de tot l'equip: maquillatge, llum, angle, accent de so, i el més important, Que a la instal·lació s'insereix en un punt determinat, llavors resulta que les noies! I tot ha de passar inesperadament, a partir d'això ens tremola. Però no vaig discutir amb el director, perquè quan comenceu a argumentar, es convertirà immediatament a un artista amb un personatge complex. (Rialles.) Arrossegant immediatament els auditors, que no són alguna cosa en mostres amb vosaltres, i està malament al lloc. I ja que tothom vol treballar, m'agrada treballar, estic millor en silenci. Però la toca. Em sembla que si vols aconseguir algun tipus de resultat, fer un GRIMER, treure l'estudi, fer que l'escena sigui el més a prop possible a alguna cosa. I, per descomptat, perfectament quan el director és intel·ligent, sap el que vol, té la seva pròpia posició activa. Això sol ser artistes grans. No dubten. I mai no tenen mostres complexes. Perquè saben molt bé el que necessiten. Només es troben, només et miresÉs molt agradable quan arribeu a les mostres, i una persona diu que vas veure el teu treball. Aquesta és també una raresa. Ja heu disparat molt, i que arribeu a les mostres, sovint és necessari dir-li al director, quin és el vostre nom, quines són les vostres actuacions, quin tipus de cineasta. Sempre penso: és realment difícil anar o demanar almenys una cinta de vídeo, disc de la representació, per trobar el vostre treball a Internet. I a la reunió, només parleu. Entenc, una reunió és fantàstica per entendre-se mútuament: escoltar la veu, mirar els ulls, sentir els energètics d'una persona, tenir cura de dos com a parella. Aquesta motivació de les mostres és comprensible.
- Estic correcte que la quarantena d'aquest pla hagi corregit molt els filmstingi?
- La quarantena és genial demostrat que no és necessari reunir-se, tothom va apreciar l'auto-promociona. I quin és el problema? Per què muntar un estudi i netejar els pantalons del desafortunat assistent. Això és suficient per a la primera abandonament, probablement una mica de comprensió. Però encara hi ha joves directors fins a 30 anys. M'interessa la seva energia. Són altres. De vegades terriblement interessant. Passa que tot és per, però en aquesta inexperiència i inexplicitat, la inapropiació de la percepció de pura, com un full blanc, el món, passa que resulta molt fresc. De vegades alhora casual, amb un dit al cel, però amb aquests directoris i l'equip es pot accedir a nous espais. On el director és experimentat, ja no anirà, haurà de fer un gran esforç per esborrar totes les seves històries i segells anteriors i convertir-se en un full blanc. Després de tot, necessiteu convertir-vos en un interior de vosaltres mateixos i res a arribar a algun lloc.
- Soci o soci per a vostè és Paramount?
- El cinema i el teatre són un equip. Aquest no és un monòleg. Sempre és un diàleg. Són principalment persones que us envolten.
- I si, de sobte, la parella és desagradable a nivell físic ...
- Bé, no hi ha tal cosa.
- Fa olor de la boca dolenta.
- Això no era. Passa que aquesta és la teva persona, no teva. I sóc un director adult que ha estat filmat, va dir que no importa com tracteu la parella, que t'agrada o molest, i l'altre en el marc es veu igual. El més important, a més de la trama escrita en paper, hauria de ser la vostra parcel·la personal de dues persones, dos artistes que estan actualment en el marc o en l'escenari. Coneixem la història de diferents parelles que ja s'han trencat, però van jugar episodis d'amor. I també sembla increïblement genial, perquè no importa quina energia entre ells és positiva o negativa, el més important és que ho sigui. Això és molt més fred que si hi ha dues persones que han après el text, em representen una mica d'amor. I, de fet, posant: veure com l'estimo / la seva, veure com ho tinc / sencer. I només es dediquen a ells mateixos. Això es tracta de qualsevol cosa. I és millor quan els artistes es fan mútuament. No t'agrada que pengi alguna cosa a l'ull. Està davant teu, i tremola. I el director sembla i diu: Bé, finalment l'amor va anar. (Rialles) El més important és tenir una trama personal, al meu entendre.
- Qui es pot veure en deu anys?
- Serà el meu aniversari de nou. (Rialles) A jutjar pels artistes amb els quals treballem i que han passat a aquest aniversari de la meitat del segle, tots es veuen molt bé, diria, luxosament. Normalment, aquest esdeveniment té lloc al vestíbul del teatre d'art de Moscou. El vostre retrat a l'entrada. Hi ha molta gent. Tots us feliciten. Aquesta és una festa molt bella. I em veig, per descomptat, l'actriu de teatre i cinema. Mares belles de la mare.