- No hi ha cap actor que no somiaria de despertar famós. Digues-me, què esteu preparats per anar al vostre paper preferit?
"Em sembla que tot (riu)". Vull dir: retallat: no és un problema. Canvieu el vostre aspecte físic: només per a. Anar a classes especials, entrenaments, perquè l'heroi hauria de posseir l'habilitat necessària, - Doneu-ne dos, escric primer. De la mateixa manera, tot el rumor és canviar, buscar una cara, que encara no es coneix. M'agrada - desenvolupar, aprendre tot. Probablement, és per això que prengui entrenament a la preparació escènica contra incendis, esgrima, conducció extrema sobre gel i conducció de motocicletes, lliçons vocals, saxòfon, piano, steppa, anglès. I aquesta llista es pot continuar fins a l'infinit. A més, si el meu agent Gordan Milechich em escriu que és necessari escriure amb urgència mostres, aboleixo tots els meus assumptes i escriu mostres, fins que arribi a ella amb el seu equip, pel qual tots votem per "per". Només per als rols dels somnis hauria d'estar preparat, perquè mai no sabeu quan passa.
- Quina metodologia s'utilitza en la vostra professió d'actuació?
- Bé, per descomptat, Roman Grigorievich Viktyuk, com vaig créixer i va estudiar sobre ell. Aquests són els coneixements que vaig començar a absorbir-se de manera conscient. Sistema Victyuka: és algun tipus d'únic, es pot veure immediatament, però al mateix temps no nega la base factible, com en el mètode Stanislavsky, però al contrari la transforma en si mateixa. El propi Roman Grigorievich va dir que el mètode de Konstantin Sergeevich en èpoques soviètics es va distingir, no s'utilitza com va pensar originalment. Es descriu elegantment en el seu llibre "Sky". Però a més de l'escola, que Viktyuk em va donar, s'integren en mi mateix i moltes altres tècniques, perquè l'estil és l'estil de Viktyuk - Skicarem per a l'escena, actuacions i altres manifestacions del teatre, poètica, musical, plàstic, on el Les manifestacions més àmplies les ànimes i els cossos no es veuen hiperbuls. Però només és per a la meva mirada subjectiva. La producció mateixa, el seu gènere, director i molts altres factors afecten. No estic limitat a l'escena només un conjunt d'eines. Vadim Demchoga té el seu propi sistema més interessant i super útil. I sovint succeeix que a través d'una estructura que arribeu a un altre i viceversa. Però per al cinema, on es requereix un altre estil de treball, més petit, hiperrealista, obro un altre eina, que està estudiant per a diversos entrenaments per treballar amb la càmera. Però, sovint, passa que "obre" totes les "caixes amb eines" i ja els connecten. Ara ho necessito, i en l'escena següent o fins i tot una rèplica ha de treballar en cas contrari, així que agafaré aquesta eina aquí. I el més gran i més ampli el toolkit - el més fàcil funciona, de manera que mai no es nega a aprendre alguna cosa nova, estudiar nous mètodes i sistemes.
Marc de la pel·lícula "A la lluna"
Foto: Arxiu personal
- Quins sentiments van ser provats quan Yegor Konchalovsky us va cridar?
- Estic terriblement preocupat per les mostres, però Egor Andreevich és un director chic, treballa durant la selecció amb vosaltres com si estiguéssiu pres, i esteu fent creativitat neta sense totes aquestes convencions. I és una parella meravellosa, tan complicitat que he oblidat que és director. Hi va haver una sensació que estem al lloc i juguem a l'escena, com a soci complet. Quan em va cridar amb la notícia que vaig aprovar, era una mica d'alegria sense restriccions, i la sensació completa que hauria d'haver estat. Estic agraït que tinc experiència treballant amb un excel·lent equip de professionals, on vull tornar i repetir. No, fins i tot per fer fins i tot més fresc!
- Com es comporta al costat dels famosos actors, directors?
- Amb gran respecte i la possibilitat de doctrina directa. Però el més important és al lloc: això és un sentit de la col·laboració. I si alguna cosa interfereix, interfereix amb el treball. No ho sé, aparentment afortunadament, no tinc aquest tremolor d'importància creixent, o no sé com trucar, però espero que em vau entendre. Simplement em falta.
Per exemple, recentment he estat a punt a Kíev, la sèrie "en captivitat del passat" Director Alexander Mokhova. En primer lloc, Alejandro mateix és una família professional i treballa amb ell era una sòlida alegria de la creativitat. Així també amb els meus socis van ser Inga Obold, Emmanuel Gedeonovich Vitoria, Petar Zekavitsa, Inna Kolyada, Alina Grosu i molts altres artistes chic. Però cadascun de nosaltres entenem que tots fem una causa comuna, i tot aquest emoció de Mishur simplement no és necessari, que repeteixo, evita. De la mateixa manera, el meu professor Roman Viktyuk, el doble de l'artista popular, i odiava aquesta "distància social". Ell i amb els seus estudiants, i amb els seus artistes treballaven amb ell mateix, per a ell tothom és igual.
- Quins socis preferiu? Què t'agrada, què acabes derivat de tu mateix i per què?
- Flexible i sensible. Que veuen la situació "en general", que pot reaccionar aquí i ara. I els artistes que repeteixen exactament el seu lot de manera que no succeeixi que no vulgui escoltar i escoltar directors, socis i espai, es va inclinar la seva línia, aquí amb ells el més difícil per a mi. Estem vius. I sí, entenc que l'artista està obligat a repetir el dibuix en precisió, però sorgeix aquesta història, pot semblar artificial, estranger, que sembla incorrectament, inanimat. Per tant, els matisos són importants, han de ser, i això és microscòpic, o no, el canvi s'ha de reflectir en la parella. Probablement per què el sistema de tallers del meu autor "I / Theatre" cristal·litzat cristal·litzat, que inclou treballar amb el cos, l'espai i la parella. Perquè per trobar un llenguatge comú per al menor temps possible, capaç de reaccionar sensible i interactuar, és la cosa més important del teatre i les pel·lícules. I és impossible venir alhora. Inicialment, heu de retirar el cos des del "pilot automàtic", aprendre a incloure tots els recursos del vostre instrument, entendre "on i què hi ha". Llavors és important construir una relació amb l'espai, ser capaç de reactivar-lo i respondre als seus propis impulsos. Comprendre des de l'interior, des de les estructures exteriors compostes. I només llavors podem parlar d'interacció amb un altre, el mateix "jo" únic, que té la seva pròpia forma de comportament, la seva escriptura i estil de treball. És important que tothom tingui eines d'interacció universal, independentment de les tècniques, mètodes i escoles. Només aquest tema és tan extens que en una pregunta que definitivament no està en forma.
- Va succeir que va tenir dificultats per rodar al cinema o durant la preparació d'actuacions?
- Sí, de fet, sempre són. Recordo que van disparar un curtmetratge a "escoltar", dirigit per Anton Shebanov, i un torn que vam tenir al terrat de l'edifici. A l'hivern. Al passeig marítim. A la nit, en una terrible gelada. A més, va començar la Blizzard. I tenim un elegant punk cibernètic, qualsevol cosa sense abrics de pell i botes no pot ser un discurs. Jugar alguna cosa és generalment difícil, no moure els llavis, els dits no funcionen, i només una cosa que gira al subconscient: sobreviure i arribar a la calor. Però es tracta d'un gènere clàssic. Tothom s'enfronta a això. I hi ha dificultats tècniques quan només hi ha una oportunitat de fer un doble i no es pot continuar, perquè no hi ha cap segon intent, i sereu responsable d'aquesta jamba. Es pressiona moralment, comenceu a preocupar-vos. Al teatre, per exemple, també es pot assajar una escena per dues setmanes. I també és moralment dur, el cervell ja no consisteix en el que s'ha de seguir el paper, perquè hi ha milers d'ells, i es converteix en una tortura mental. O durant la formulació del musical, cada dia durant 10 hores d'assaig, que requereixen el màxim físic. Després de tot, tot aquest temps balleu i canteu sense parar. I durant dos mesos. Cada dia. Tenia casos en què el cos es va rendir tan rendit que abans d'anar a l'escena, em vaig embolicar els peus amb cremes especials i els analgèsics plens. Però aquests són tots els costos que acompanyen. Acostumar-se a ells. Es converteix en part de la vida, i totes les dificultats es converteixen en chebrege per comprovar-se. I quan ho vau fer, em va guanyar, aquest és un dels sentiments més frescos.
Musical "Estils"
Foto: Arxiu personal
- Quin és el teatre per a tu?
- Camp de implementació creatiu il·limitat. Energia. Portal a un altre món. El territori absolut convencional és tant que tots els presents estan començant a creure-hi. Acte de màgia. Manual per a l'auto-desenvolupament. El lloc on podeu trobar la resposta a qualsevol pregunta i on voleu tornar insanely. A l'estiu, quan els teatres estaven tancats, em vaig adonar del desig sense restriccions d'anar a l'escenari i jugar un complex rendiment dramàtic. Això és el que no puc imaginar la meva vida. Cada sortida a l'escena és una revelació. I, sobretot, probablement per tu mateix. El lloc on es connecta directament a l'univers.
- Fa una gran diferència entre la zona de trets i l'escenari?
- Aquesta diferència és. Sí, i és inevitable. Diferents enfocaments de l'existència en el marc i en l'escena. Durant la representació, t'agrada el tren blindat: s'acceleren i, a continuació, no atureu-vos, és un teixit sencer sense fissures. I està obligat a passar el públic a través del món recentment creat juntament amb vosaltres, durant dues hores que obliden el món darrere de les parets de la sala. A la pel·lícula, l'obra de l'artista és diferent. Sí, quan visualitzeu la pel·lícula, les mateixes sensacions han de ser causades com a veure el rendiment. Però l'extensió de la producció és completament diferent. Els brots brillants curts formen aquesta estructura. I sovint en un ordre indiferent. No es pot perdre de la vista. Les escenes finals han de ser més fortes que el principi, i, el més important, no es perdi en tot aquest ordre de correcció túnica. Sempre tinc un "mapa de caràcters" especial per a això. I en el conjunt que necessiteu per poder saltar de l'habitació a la pedrera, aquí esteu asseguts, beu te amb galetes, repetiu el text o comuniqueu-vos amb els vostres companys, i aquí, sortiu: el vostre nom és Alguns minuts ja maten Ophelia, o Dzentemon, o ell mateix. Bé, aproximadament, parlant. I, alhora, l'escena mateixa es cria a la ubicació poc abans del rodatge, i la memòria a curt termini ha de tenir un gran potencial per recordar totes les tasques del director, tots els matisos tècnics i repetir-los immediatament , i fins i tot en el mateix grau. Durant el tiroteig, el doble no hi ha tals, per desgràcia, que tothom amb un aspecte coronat es veu. El treball darrere de les escenes no s'atura per un segon: la llum es fixa en la següent etapa, els cables estan aparellats, es crea el dinar, i el que finalment té un minut per descansar - pals al telèfon. I tot terriblement distreu, no hi ha tals incomprensibilitat com al teatre quan tothom està mirant el moviment de la mà, i no hi ha res més per a ningú en aquest moment, i experimenteu una energia increïble en aquest moment.
- Què t'agrada més?
- No puc dir. El teatre per a mi és una estructura molt familiar i nativa, on conec molts moviments secrets. En ell, em banyo com a peix a l'aigua. El cinema per a mi no és tan estudiat món. I vull comprendre i comprendre. Per tant, estic molt interessat ambdós. És com un pastís de múltiples capes que vull menjar completament, i no enemics els seus elements.
Foto: Arxiu personal
- Quins plans teniu per a les vacances d'hivern?
- Jo estaré a Moscou a les vacances a si mateixos, però si rebeu l'oferta de disparar a l'expedició, estaré encantat de portar-lo per ell. Mentrestant, continuaré desenvolupant el meu sistema de taller "I / teatre" i treballaré a vosaltres mateixos. I si creieu globalment, tinc tota una llista durant tot l'any. Però no sé com fer-ho tot (rialles).
- On vau celebrar l'Any Nou? Com? Amb qui?
- Cases, al cercle familiar.
- Com va passar això, encara en temps d'acoblament?
- No creieu, sinó de la mateixa manera. Tinc una persona especialment il·limitada, no m'agraden totes aquestes discoteques i llocs forts. És més interessant per a mi i més valuós seure per a una tassa de deliciosa te o de cacau, per dirigir converses interessants, jugar a jocs de taula amb amics.
Foto: Arxiu personal
- Creieu en Santa Claus?
- És clar! I com sense ella?! Sempre heu de creure en els miracles. Aquesta és la base de la infanteria. No pots matar el teu fill interior, només es posa sant i valora. En cas contrari, es pot convertir en una closca bio i això és tot. A més, l'artista està obligat a ser un nen tota la seva vida. La infància és el que és important i el que hem de portar a través de tota la vida. Així que el meu professor va dir: Roman Viktyuk, i estic totalment d'acord amb ell.