Què: El rendiment "Duckling Justic"
L'estrena de l'estrena basada en tots els contes estimats de Hans Christian Andersen va posar al director Boris Konstantinov - Artista honrat de la Federació Russa, guanyadora del Premi Nacional de Teatre Rus "Màscara d'or".
La trama, probablement coneguda per tothom. El principal heroi del conte de fades va caure destinat a treure un niu de sopar. Tots els ànecs van aparèixer en groc i valent, i és gris i no els agrada. Tothom al pati de les aus considerat el seu deure de dir quin tipus de ridícul i lleig, els pobres no sabien on anar. I una vegada que acaba d'escapar del pati al desconegut. Haurà de sobreviure a moltes proves, però al final aprèn a qui, de fet, trobarà el seu lloc al món.
On: Dolls de teatre Sergey Exemply
Quan: 22 de febrer
Què: L'obra "Cherry Garden" en la formulació de Valentina Klimmetyev
Chekhov a les nostres escoles de vegades es presenta de manera que el desagradable per a ell roman durant molts anys. Aquesta actuació és un dels que haurien d'anar amb un nen escolar per mostrar l'interessant que és el clàssic rus. Gent suaument, fins i tot es pot dir escrupolosament, va recrear tots els detalls que hi ha a l'obra.
La primera etapa de Chekhov "Cherry Garden" va aparèixer a l'escenari del teatre d'art de Moscou el 1904: Ranevskaya va jugar llavors Olga Bookper, i el seu germà Gaeva és Stanislavsky ell mateix. El 1988, el "Garden Cherry" va aparèixer a l'escena de MKAT anomenada Goky, a la declaració de Sergey Danchenko amb Tatiana Doronina. Però ara veiem la reconstrucció del llegendari lliurament de 1988 en l'escenografia de Vladimir Sererovsky.
El director de la reconstrucció de l'obra MCAT, que va ser posat per Sergei Danchenko el 1988 (amb Tatiana Doronina en el paper principal), Valentin Clementev, va jugar en aquesta obra durant molts anys. Creu: en allò que es va establir en aquesta formulació, i hi ha rellevància.
Natalia governorovova
Ranevskaya Aquesta vegada interpreta Anna Bigov, i es pot dir que el "Garden Cherry" és un veritable benefici de l'actriu. Encara que molts després de l'estrena interessats a no llegir-la, però el fet que ella, el Teatre Actriu "Lenk", va anar a l'escena del MCAT. Gorky. El mateix Bolshaya no veu res sorprenent. Segons Anna, un acord sobre això amb l'artista de Mkhat, Edward Bkhkakov es va produir a l'estiu: "Hem molt conegut i treballat junts fa uns 17 anys. Va suggerir un paper del qual és impossible negar-se. "
En els nadius "Lenkom" a experiments creatius, l'actriu estava tranquil·la: aquests són els específics del treball. "Hi ha un lloc bàsic de treball, i la vida és tal que en paral·lel estem fent molt. Això és normal. I és clar que al teatre al qual serveixes, molts actors i no tants rols. Fins i tot els nostres més grans actors podrien seure a 10 anys sense rols d'estrena. Proporcioneu tots els rols principals i significatius impossibles, - explica Bolshaya. "Per tant, si de sobte passa una oferta interessant i no es troba en contra del lloc principal de treball, és clar, estàs d'acord".
On: MCAT va nomenar després de Gorky
Quan: 20 de febrer
Què: rendiment "nit abans de Nadal"
Encara dubtes que Nadezhda Babkin és una reina real? Llavors tens una "nit abans de Nadal", on l'esperança de Georgievna és el paper de la reina. Poseu l'obra famosa i completament impredictible Nina Chusov, així que es prepara perquè els accents en una història coneguda puguin ser desplaçats. Però el que no pot ser dubtós: l'espectacle s'espera inesperat, ric en la brillant actuació, parcel·la emocionant, melodies meravelloses del folklore rus i ucraïnès, una paleta de llum multicolor, virtuós vocal i trets coreogràfics de la cançó russa conjunta i "temporades russes ", així com Ballet" Live Planet ".
Has de caure sota l'encant del cor de Sergey Astakhov, sentir la màgia irresistible de Fyodor Dobronravov i Gleb Matvechuk. Però el més important és veure com la més estrella dels mitjans de comunicació de l'escena popular russa Nadezhda Babkin en el paper de Soloki muntant la escombra vola a la nit per recollir estrelles a la màniga, i llavors és, però en el paper de l'emperadriu, Donar generosament al buit als cridents!
On: El teatre acadèmic de l'Estat de Moscou "cançó russa" sota la direcció de l'esperança de Babkina
Quan : 25 de febrer
Què: Exposició "Moscou Life Jambattistes Tapolo i el seu fill Dzhandomeniko"
L'artista de Jambattista Tapolo és considerat un dels pintors més destacats del segle XVIII. Al seu compte - Pintura Palazzo Labia a Venècia, Villas Valmaran a Vicenza, residència arquebisbe a Würzburg, residència reial de Madrid. Els experts creuen que els seus experiments de Moscou es consideren un punt important de referència al seu poderós enlairament creatiu. Estem principalment sobre les imatges "Reunió Anthony i Cleopatra" i "Pie Cleopatra", que ja són més de dos-cents anys a Rússia i ara dins de l'exposició es complementaran l'exposició del Museu Pushkin. Aquestes dues obres van ser adquirides pel príncep Nikolai Borisovich Yusupov l'11 de maig de 1800 a St. Petersburg a Venetian Pietro Koncolo i portat a Arkhangelsk. El 1834, els hereus del príncep van decidir situar-los en el seu palau familiar a Sant Petersburg, però després de gairebé cent anys, la tela va tornar a Arkhangelsk.
Les obres de Tipolo van ser l'orgull de la col·lecció Yusupov, i durant la vida de Nikolai Borisovich al palau, la sala estava equipada al palau, en la qual altres quadres de Jambattistes Tipolo i els seus Jambattistes del seu fill també es trobaven al palau. Aquests van incloure ara al Palau de Tsarsko Selo Catherine del Plafon, pel que fa a la qual es va rebutjar l'autoria de Tapolo, així com quatre composicions verticals que van morir durant el foc de 1820.
L'exposició "Moscou Life Jambattistes Tipolo i el seu fill Dzhandomeniko" uneix tota l'obra de l'obra de Tipolo, pare i fill a la reunió. La presència en l'exposició del Polacis de la col·lecció del Museu-Manor "Arkhangelsk" no només transforma l'exposició habitual del museu, sinó que també il·lustra l'etapa més important en el desenvolupament d'idees artístiques de Jambattistes Tipolo.
On : Museu d'Estat de Belles Arts anomenades Pushkin
Quan: De febrer a l'1 de novembre de 2022