—Kako je paorotalno vrijeme na karanteni?
- U početku je vrijeme bilo zabavno - prve dvije sedmice bile su najprijatnije, jer prije toga bilo je puno posla i iznenada je završilo. Prve dvije sedmice bili smo izuzetno opušteni sa divnim, ležali su ih sa velikim zadovoljstvom. Zatim je započeo razdoblje uzbuđenja i gotovo depresivno, jer posao nikada nije bio - i ne postoji treći mjesec. Osjetio se nervna napetost. Uprkos činjenici da je filmska industrija ustala, došlo je do velikog broja prijedloga koji se odnose na udaljene uzorke - zabilježili smo ogromnu količinu "Samstitch", tako da su postali pravi majstori. (Smeh.) Čak je kupio posebnu opremu za osvjetljenje i gotovo sedmične zabilježene valjke. U principu sada ne možete uopšte doći do uzoraka, ali jednostavno pišite kućne samopromocije - super je!
—Imate li hobi? I je li vam pomoglo da se odvedete tokom samoizolacije?
- Postoji, a povezan je i sa karantenom. Moj glavni hobi je muzika. Za ove tri mjeseca naučio sam nekoliko novih kompozicija na klaviru, koji je moj prekrasan supružnik dobio Abyzovu, veličanstvenoj glumici. Naučio sam dvije bachove kompozicije iz "dobro kaljenog ključa" (zbirka tastature I. S. Baha, - cca. Aut.) A sada počinjem da učim Mozart "Fantasy Re-Man". Igram muzičke instrumente, posebno na električnoj gitari, koji mi je predstavio i moj supružnik. Pomaže mi da se razvijamo kreativno i umjetničko.
—Šta obično pravite glumcima kada postoje pauze u snimanju, šta radite?
- Pišem samoišta i sviram klavir. Pročitajte i posebnu literaturu o glumi. Iz poslednje - "glumca veštine. Dvanaest koraka do Hollywoodskog "Ivan Chabbaka. Prilično radoznala knjiga u kojoj su najbolje misli Stanislavskog, Nemirovich-Danchenka, Mihail Chekhov i kombiniraju se u dvanaest koraka. Iz ovih koraka mi se sviđa posljednja, dvanaesto, što zvuči kao: "Budi ono što se događa." To je poput ovog koraka činjenicom da se na pozornici ili području pucanja o svim prethodnim predmetima treba zaboraviti - već imaju samo u tebi, trebate samo igrati "ovdje i sada." Najdragocjeniji u umjetnosti glumca je igra ovdje i sada.
—Sada je na video servisu započeo serija "nada" sa vašim učešćem. Recite nam o svom karakteru.
"Nada" je drama o ženi koja vodi dvostruki život: a u vezi sa suprugom i majkom, ona je istovremeno lukavi i nemilosrdni ubica. I nakon 18 godina, takav "krvavi" posao želi napustiti tamnu stranu svog života i posvetiti se porodici. Moj junak je Nadijev muž, četrdeset godina bassista, muzičar koji se igra u grupi, ali ništa, i velike, nije postignuto. Nikad nisam igrao takve likove. U četrdeset godina, on "u kratkim hlačama" nastavlja "laboratoriju" na basu. (Smeh.) Istovremeno je vrlo čist i ljubazan čovjek, apsolutno vjeruje svojoj ženi, a ispostavilo se da je ubojica. O tome, naravno, ne zna, prema legendi, njegova supruga - stjuardesa. Njegovo bacanje i sumnje u njegov supružnik činilo mi se vrlo zanimljivo. Luk mog karaktera je prilično ozbiljan - taj muž nade da vidimo na kraju prilično se razlikuje od naivne basista koji se pojavljuje na početku istorije. Ova uloga nije takva herojska, koju obično igram. Na kraju se metamorfoza pojavljuje s njom - tačno iz ove apsolutno nejasne osobe raste heroja. On se mijenja i postaje osoba koja može biti odgovorna za voljenu ženu, za dijete i za život cijele porodice.
—Victoria Isakov - savršen partner?
- Naravno! Uz Vika, bilo je divno za rad. To je slučaj kada se glumica ne bavi vlastitim karakterom, a vi, partner. Potpuno je rastvoren u partneru, a to mi pomaže da se rastvaram u njemu. Ovo je tako apsolutno djelovanje partnerstva, a neću ga zamijeniti - ne inscenirane, vizualne efekte, režiju poteza. Ako nema živih života između partnera u okviru - film ne uspijeva. Ugh, Ugh, Ugh, čini se da smo uspjeli iznijeti ovaj "Živi život" s vikom.
—Možemo reći da je sve bilo bez oblaka, ili je još uvijek tokom snimanja nastalo poteškoće?
- Ubrzo prije "nade", glumio sam u filmu "Stručnjak", gdje je moj heroj bio jadan od jedne noge, a došao do skupa "nade", nastavio sam s Chromeom. I Lena Khazanova, direktorica, rekla mi je: "Lesha, zašto si hrom? Imate ruku pokvarenu! " Uostalom, zaista, u parceli u "nadi", razbijem ruku i moram se igrati s slomljenom rukom. To je bilo smiješno tehničke poteškoće. (Smeh.) Stvarne poteškoće nisu se dogodile jer se zapanjujući tim okupio, sve je radilo kao sat! Sve radionice su bile na snazi i radile kao jedinstveni koordinirani mehanizam.
—Šta se pamti sa posla, od najvišeg razdoblja, pauze, atmosfere koja je vladala na web mjestu?
- Prije svega, atmosfera povjerenja jedni na druge i osjećaj da su svi na svom mjestu. Nismo imali zastoj, obradu, iako su same scene bile složene - ne postavljanjem, već psihološki. Sve moje scene povezane su s psihološkim razvojem heroja. Istovremeno, Vicky Isakova imala je puno scena povezanih sa trikovima, sa hicima i "slijetanje" - to je kada se poseban mehanizam eksplodira prilikom snimanja u glumcu pričvršćen. Nisam imao takve scene. Sjećam se i "evropske" koherentnosti. Lena Khazanova je međunarodni direktor i imao sam osjećaj da se kreću u dobrom evropskom kinu.
"Luk mog karaktera je prilično ozbiljan - suprug nade koju vidimo na kraju prilično se razlikuje od naivne basista koji se pojavljuje na početku priče."
—Šta vam se sviđa i šta ne podnosite partnerima?
- Sviđa mi se kad vas partner radi, i to radite. Kad ne mislite, kako izgleda u okviru, ali komunicirajte s partnerom na web mjestu. Ne volim kad se partner bavi samo sa sobom i sa svojim iskustvima, nešto paralelno s vama, samo po sebi, bez interakcije sa partnerom. Ovaj "mrtav" je sve što se događa okolo.
—Jeste li ikad odbili ulogu zbog partnerovog umjetnika koji ste neugodni? Ili šta trčite da sakrijete neprijateljstvo i napravite posao?
- Takvi partneri, srećom, nisu bili. Ako postoje neugodni trenuci, pokušavam ih koristiti u vašem radu - pogledajte svog partnera koristeći neprijateljstvo. Uostalom, ovo je snažna emocija. Trudim se da je preplaćivao u tome kako bi moj lik doživio ne voljeti ovu osobu, čak i ako ga voli prema skriptu. Od ljubavi da mrzim jedan korak. Igrajte čistu ljubav nije tako zanimljiva. Sve mi se događa, pokušavam preplaćivati u materijal za ulogu.
—Jeste li bolesnik?
- Možemo reći da. Spreman sam da izdržim dovoljno dugo, ali tada naglo bljesak. Kad se strpljenje dođe kraj, RBW Sve lične veze. To je činjenica. Kako je Vysotsky rekao: "Imam pozitivan stav prema nekoj osobi dok ne dokaže suprotno."
Sve osim diktature
—Što možete oprostiti režiseru, a šta - nikad?
- Direktor se može puno oprostiti, osim, možda diktatura. Ne resetiram glupu vertikalnu diktaturu, kada je posljednji argument: "Ja sam šef, a ti si budala. Zašto? Jer ja sam direktor! " Ne mogu ovo oprostiti. Ja sam pristalica horizontalne kontrole, a kada provedem direktora projekta, pokušavam stvoriti atmosferu povjerenja na mjestu, bez podsjetnika ko je glavni. Svi razumiju ko je glavni, nije potrebno dodatno izjaviti. To se odnosi i na pozorište i filmove.
—Imate li omiljene direktore? Ako je tako, šta ulažete u značenje ove riječi u odnosu na njih?
- Postoje upute s kojima sam zadovoljan što radim. Lena Khazanova, direktorica serije "nada" jedan je od njih. To je u velikoj mjeri zbog otvorenih ličnih ljudskih osobina, njenog europskog pogleda u bioskop i organizaciju filma. Tu je i prekrasan režiser Vlad Furman, koji je uklonio "misterioznu strast", a ja bih već radio s njim. On je primjer horizontalnog demokratskog upravljanja. I, naravno, Rife Fayns! Na mjestu ne treba tražiti određeni odnos prema sebi, jer on nije samo pažljiv direktor, već i izvanredan britanski glumac. Sjećam se kako sam tokom pucnjave shvatio da mi nedostaje cigara i rakije kao rekvizita koji će se pomoći u ovoj sceni. Raif me je slušao, a za minutu su se pojavili potrebni rekvizicije, a scena se počela igrati s drugim bojama. Također bih želio raditi s Raifom.
—Šta ste spremni za ulogu?
- Slažem se sa svime u okviru zakona. Uskočite na ledenu vodu bez stada - molim vas. Ako vam treba izbliza mokrog lica i tijela nakon rupe, na primjer, uvijek sam spreman. Sve zarad okvira - moj moto!
—Ponudite direktora u ulozi vida?
- Kao glumac na setu pokušavam otplatiti takve ambicije i uključiti se u razvoj vašeg karaktera, da ga živim. Uvijek raspravljajte o sceni i ulozi s redateljem prije početka snimanja, "na obali". Tokom procesa snimanja, ovo nije vrijeme.
Razmjena uloga
—Kako se osećate o onome što upoređujete sa drugim glumcima? Vi kao kreativna osoba, je li sramota ili laskava? Na primjer, mnogi smatraju da se Sergey Deligue gotovo rođaka.
- Sa Sergejskom saligom, stvarno smo stalno upoređeni. I kad smo se zabavljali priču povezana sa paša derevyko. Došao sam u pozorište, gdje je radio, a ja mi kažem: "Oh, Lesha, igrali ste tako dobro od botke makhno! Općenito divno! " Kažem: "Momci, Walpped! Ovaj paša igrao je drvenu, nisam stajao u blizini. " (Smeh.) I Kira pletnev u istoj kompaniji. Vrijeme je da se igramo u "braći Karamazov" - Ivan, Dmitry, Alyosha i Messyakov, tako da svi razumiju da smo četiri različite aktere. Tretiram ga s humorom.
—Šta radite kada ste obučeni u neobične i nevinjene odjeće?
- Da, odlično! U svakoj ulozi trebate ići od sebe - i što je više moguće. Što dalje od mog vlastitog stila u odjeći, lakše je pronaći nova lica. Reinkarnacioni sistem sada više ne radi u kinu, a u pozorišnom radu. Možete se reinkarnirati samo u kinu samo u sebi. Na jednoj od proba, Peter Naumovich Fomenko rekao je Lyudmila Maksakovoj: "Lyudochka, reinkarnirate se u sebi!". Rado sam uzeo ovaj moto kao svoj.
"Moj heroj je Nadijev muž, četrdeset godina bassista, muzičar koji se igra u grupi, ali ništa, i veliko, nije postiglo"
—Općenito, koji je stil u odjeći blizu?
- Ranije, preferirao sam klasični stil, ali nedavno je moguće mijenjati svoj stil svaki dan. Jednog dana za odlučivanje u klasiku, drugi - u rap-stilu, treći je još uvijek u bilo čemu. Moja marina marina je veličanstveni stilista, često me savjetuje u odjeći, pa pokušavam pogledati svih stotina dnevno.
—Pozorište je na prvom mjestu?
- Ne mogu reći da podijelim prvo i drugo mjesto između pozorišta i filmova, ili između muzike i nastave. Sve je to dio velikog umjetničkog kreativnog polja. Pozorište za mene, bez sumnje je važno, ali i kino, a druge vrste umjetnosti su također važni.
—Zašto ste neko vrijeme napustili profesiju? Šta ste radili u tih nekoliko godina, šta ste postigli da je donio zadovoljstvo?
- Dogodilo se početkom 2000-ih, kada su u kazališnom okruženju, a filmska industrija - malo je snimljena i postavljena. Predstava je postavljena ne u tri ili četiri mjeseca, kao i sada, i za dvije ili tri godine. Lav Abramovič Dodina, na primjer, proizveden je s dugom probe, pozorište nije bilo financijski. Kada sam počeo shvaćati da nema umjetničkih i finansijskih izgletki, prošli su tri godine u sferi oglašavanja i PR. Postao sam PR-direktor velike grupe reklamnih kompanija u Moskvi, imao sam podređene - PR menadžere koji su obavljali moje zadatke. Kupio sam knjigu "PR za teapot", proučavao je i svih ovih godina igrale ulogu PR-a direktora, a da ne bude u potpunosti.
—Šta se dogodilo zašto se odlučilo vratiti u pozorište?
- Uloga prvog rediteljka posvećena mi je, ali shvatio sam da PR i oglašavanje - ne baš ono što želim učiniti sav svoj život. Tek u to vrijeme pojavio sam priču s pravima Jestera u "Kralj Lira" na Lion Abramoviču Dodini u malom dramskom pozorištu, pozorištem Evrope u Sankt Peterburgu. Bila sam pozvana na uzorke, prošao ih je i ostao u pozorištu.
—Da li je istina da ste uvijek željeli biti vodeći televizijski programi?
- Zaista, od djetinjstva, htio sam zadržati zanimljive televizijske programe. I uspio je u tome, jer je puno u mom životu bilo povezano sa televizijom. Prvo, dječji pozorišni studio "mašta" pod televizijom sa Svetom Peterburgu, gdje smo u prekrivanju tinejdžera, pročitali su tinejdžere, čitamo pjesme Mandelstama, Gumilyova, Akmmatove, Mayakovskog i Dona-Amanadoa, koji su se preselili u Pariz. Kasnije sam vodio program "Postoji izlaz u bitci" o istoriji ruskih duela i kartaških igara. Tada je došlo do prijenosa "nerazumljenih zaliha", izdavačka kuća "Novi književni pregled" Irina Prokhorova, gdje je moj govor počeo otprilike ovako:
"Zdravo, moje ime je Alexey Morozov, a razgovaraćemo o lokalnom pojedincu frustracijskog koncepta, koji bi trebao zanemariti tendenciju paradoksalne iluzije." Ovdje su ovi pojmovi djelovali na prilično mladoj dobi. (Smeh.) Nakon toga, na kanalu je bio prenos "rezerviranog kraja sa Aleksejem Morozovom" "Rusija - Sankt Peterburg". Za ovaj transfer vozio sam kroz regiju Lenjingrad i rekao sam svojim dojmovima o kulturnim, povijesnim i vjerskim spomenicima. Bilo je i prilično znatiželjno. Jedan od posljednjih zupčanika bio je Petrograd 17., gdje sam putovao u raznim revolucionarnim adresama vezanim za revoluciju i ispričao o istoriji ovog mjesta. Dakle, televizija je za mene igrala vrlo važnu ulogu.
—Bili su spremni da mir ovoga da se oprosti za glumcu?
- Ne, naravno, ne spremno. Bilo je više poput dodatnog zanimanja. Pozorište i kino uvijek su mi stajali na prvom mjestu. Ali moju televizijsku viziju, sudjelovanje u televizijskim programima, također je važan dio mog života.
—Možete li vas zvati glumcem sa srećnom pozorišnom sudbinom i kako biste nazvali svoj film?
"Nazvao bih svoj film" Sporadic ". Postoje neki moćni projekti, ali ne toliko često koliko god želim. S druge strane, ne želim treptati iz okvira u okviru, iz filma do filma: Viewer je umoran od ovoga, a glumac nema vremena za prilagođavanje svakog filma. Dakle, možete "pomesti" kao glumac. Stvorite moćne filmaše jednom u jednoj ili dvije godine je sasvim dovoljno.
—Kako odabrati uloge koje se ne slažu. Šta primarno?
- Prije svega, sama priča je važna za mene i ulogu mog karaktera u ovoj priči. Ovo je prvo što obraćam pažnju. Postoji li "luk" lika? Da li se moj heroj razvija od početka do finala? Gledam šta sam ranije igrao slične uloge. Da nisam igrao ovo - slažem se odmah. A ako bi postojale slične uloge, postoji mjesto za razmišljanje i slaže se, samo ako postoji zanimljiva priča. U svakom heroju pokušavam pronaći nove manifestacije koje nisu koristile u prethodnim filmovima.