- Ne postoji takav glumac koji ne bi sanjao da se probudi poznati. Reci mi, šta si spreman za svoju omiljenu ulogu?
"Čini mi se da je sve (smeh)." Mislim - ukrašen - nije problem. Promijenite svoj fizički izgled - samo za. Odlazak na posebne časove, vježbe, jer junak treba posjedovati potrebnu vještinu, - dajte dva, prvo ću pisati. Na isti način, cijela zujanja je da se promijeni, traži lice, koje još nisu poznate. Sviđa mi se - razviti, naučiti sve novo. Vjerovatno, zato ja preuzmem trening za protupožarni priprema, ograde, ekstremnu vožnju na ledu i vožnju Enduro-motocikl, glasni časovi, saksofon, klavir, stepenasti, engleski. A ovaj popis se može nastaviti u beskonačnosti. Takođe, ako mi moj agent Gordan Milechich piše da je potrebno hitno pisati uzorke, ukidam sve svoje poslove i pišem uzorke, dok ne dođem do njenog tima, za koji svi glasamo za "per". Samo u uloge snova treba biti spremna, jer nikad ne znate kada se to dogodi.
- Čija se metodologija koristi u vašoj glumici?
- Pa, naravno, rimski Grigorievich Viktyuk, kao što sam odrastao i studirao na njemu. Ovo su znanje koje sam prvo počeo apsorbirati već svjesno. Sistem Victyuka - Neka vrsta jedinstvene, može se vidjeti odmah, ali istovremeno ne poriče izvedivu osnovu, kao u metodi Stanislavskog, ali naprotiv tome transformira u sebe. Sam Roman Grigorievich rekao je da je metoda Konstantina Sergeeviča u sovjetskom vremenu razlikovana, nekada ne kao što je prvotno mislio. Elegantno je opisano u svojoj knjizi "Sky". Ali osim škole, koji mi je Viktiyuk dao, integriram se u sebe i mnogo različitih drugih tehnika, jer je stil viktyuk - Skicarem za scenu, performanse i druge manifestacije pozorišta, poetično, mjuzikl, plastike, gdje Najšire manifestacije duše i tijela neće izgledati hiperbulbilno. Ali to je samo za moj subjektivni izgled. Sama proizvodnju, njen žanr, direktor i mnogi drugi faktori utiču. Nisam ograničen na scenu samo jedan set alata. Vadim Demchoga ima svoj najzanimljiviji i super korisniji sistem. I to se često događa da kroz jednu strukturu dolazite u drugu i obrnuto. Ali za kino, gdje je potreban drugi radno stil, manji, hiperrealistički, otvorim još jedan alat, koji studira za razne treninge za rad sa kamerom. Ali najčešće se događa da se "otvorim" sve "kutije sa alatima" i već ih povezujem. Sada mi je potrebno, a na sljedećoj sceni ili čak replika mora raditi drugačije, pa ću uzeti ovaj alat ovdje. I veći i širi alat - lakše to funkcionira, tako da nikad ne odbijam naučiti nešto novo, proučiti nove metode i sisteme.
Okvir iz filma "na Mjesecu"
Foto: Osobna arhiva
- Kakva su osećanja testirana kada vas je zvao Yegor Konchalovsky?
- Strašno se brinem za uzorke, ali Egor Andreevich je šik direktor, radi za vrijeme odabira s vama kao da ste već snimljeni, a vi radite čistu kreativnost bez svih ovih konvencija. A on je divan partner - tako saučesništvo da sam zaboravio da je direktor. Bio je osjećaj da smo na mjestu i igramo scenu, kao puni partner. Kad sam zvao vijest da sam odobren - to je bila neka vrsta nesputane radosti i potpuni osjećaj da je to trebao biti. Zahvalan sam što imam iskustva sa radom sa odličnim ekipom profesionalaca, gdje se želim vratiti i ponavljati. Ne, čak ni da se još hladnije!
- Kako se ponašate pored poznatih glumaca, direktora?
- Uz veliko poštovanje i mogućnost direktne doktrine. Ali najvažnija stvar je na mjestu - ovo je osjećaj partnerstva. A ako se nešto ometa - ometa posao. Ja ne znam, očito sam sretan, nemam ovog drhtavice od povećane važnosti ili ne znam kako da zovem, ali nadam se da ste me razumjeli. Jednostavno mi nedostaje.
Na primjer, nedavno sam bio u smještaju u Kijevu, seriju "u zatočeništvu prošlosti" reditelj Aleksandra Mokhova. Prvo, sam Aleksandar je profesionalna porodica i radi s njim bila je čvrsta radost kreativnosti. Tako i sa mojim partnerima bili su Inga Obil, Emmanuel Gedeonovich Vitorgan, Petar Zekavitsa, Inna Kolijada, Alina Grosu i mnogi drugi šik umjetnici. Ali svaka od nas shvatila je da svi činemo zajednički uzrok, a sve ovo uzbuđenje Mišur jednostavno nije potrebno, ponavljam, sprječava. Slično tome, moj učitelj Roman Viktyuk, dvostruko više od umjetnika ljudi, a on je mrzio ovu "društvenu distancu". On i sa svojim studentima, a sa svojim umjetnicima su radili sa sobom, za njega su svi jednaki.
- Koji partneri preferirate? Šta ti se sviđa, šta si upravo izveden iz sebe i zašto?
- Fleksibilan i osjetljiv. Koji vide situaciju "općenito", koja može reagirati ovdje i sada. A umjetnici koji se ponavljaju tačno njihova serija tako da se ne dogodi da ne želi slušati i čuvati direktore, partnere i prostor, sagnuo njihovu liniju - ovdje su mi na najtežim. Živi smo. I da, razumijem da je umjetnik dužan ponoviti crtež u tačnosti, ali ova priča se pojavljuje, može izgledati umjetno, strano, a nepravilno izgledati neramno. Stoga su nijanse važne, moraju biti, a ovo je mikroskopsko, ili ne, promjena se treba odraziti na partneru. Vjerovatno zašto je moj autorski sistem radionica "I / Theatre" kristalizirao kristaliziran, koji uključuje rad sa tijelom, prostorom i partnerom. Budući da će pronaći zajednički jezik za najkraće moguće vrijeme, u stanju reagirati osjetljive i interakciju - ovo je najvažnija stvar u pozorištu i filmovima. I nemoguće je doći odjednom. U početku morate povući svoje tijelo iz "Autopilot", naučite da uključite sve resurse vašeg instrumenta, razumite "GDJE i šta laži". Tada je važno izgraditi vezu sa prostorom, biti u mogućnosti da ga oživi i odgovori na vlastite impulse. Shvatajući iznutra, iz vanjskih kompozitnih konstrukcija. I tek tada možemo razgovarati o interakciji s drugim, isti jedinstveni umjetnički "i", koji ima svoj način ponašanja, njegov rukopis i stil rada. Važno je da svi imaju univerzalne alate za interakciju, bez obzira na tehnike, metode i škole. Samo ova tema je toliko opsežna da u jednom pitanju definitivno ne odgovara.
- Bilo se dogodilo da ste imali poteškoća u snimanju u bioskopu ili tokom pripreme performansi?
- Da, u stvari, oni su uvek. Sjećam se, upucali su kratki film da "čuju", režirao Anton Shebanov, a jedna smjena koju smo imali na krovu zgrade. Zimi. Na rivi. Noću, u strašnom mrazu. Pored toga, počeo je Blizzard. A mi imamo moderan cyber punk, bilo šta bez kaputa i čizama ne može biti govor. Igrajte nešto općenito je teško, ne pomerajte usne, prste ne rade, a samo jedna stvar se vrti u podsvijesti: preživjeti i preživjeti i doći do toplote. Ali ovo je klasičan žanr. Svi su se suočeni s tim. A postoje tehničke poteškoće kada postoji samo jedna šansa da napravite dvostruko i ne možete se uključiti, jer nema drugog pokušaja, a vi ćete biti odgovorni za ovaj jamb. Moralno se pritiska, počnete brinuti. U pozorištu, na primjer, jedna scena može biti probana i za dvije sedmice. A također je moralno tvrdo, mozak se više ne sastoji od kojih crtanje uloga treba slijediti, jer ih ima na hiljade, a to se pretvara u mentalnu mučenje. Ili za vrijeme formulacije mjuzikla - svaki dan za 10 sati proba, koji zahteva vaš fizički maksimum. Uostalom, sve ovo vrijeme plešete i pjevate non-stop. I dva meseca. Svaki dan. Imao sam slučajeve kada se telo toliko predalo da sam prije odlaska na scenu, razmazao noge sa posebnim kreme i poplavanim bolnicima. Ali to su svi prateći troškovi. Navikni se na njih. To postaje dio života, a svaka poteškoća pretvori u Chelenge da se provjeri. A kad ste to učinili, pobijedili sam - ovo je jedan od najslađih osjećaja.
Muzikalni "stilovi"
Foto: Osobna arhiva
- Šta je pozorište za tebe?
- Neograničeno kreativno polje implementacije. Energote. Portal u drugi svijet. Teritorij apsolutnog konvencionalnog je toliko da sve prisutne počinju vjerovati u to. Čin magije. Priručnik za samorazgradnju. Mjesto na kojem možete pronaći odgovor na bilo kakvo pitanje i gdje se želite rijetko vratiti. Ljeti, kada su zatvorene pozorišta, shvatio sam da je neograničena želja da odem na pozornicu i igram složene dramatične performanse. To ne mogu zamisliti svoj život. Svaki izlaz na scenu je otkrivenje. I prije svega, vjerovatno za sebe. Mjesto na kojem se direktno povezujete sa svemirom.
- Da li praviš veliku razliku između pucnjave i pozornice?
- Ova razlika je. Da, i ona je neizbježna. Različiti pristupi postojanja u okviru i na sceni. Tijekom nastupa, volite oklopni vlak - ubrzavate i onda vas ne zaustavljajte, to je jedna cjelina, bešavna tkanina. I dužni ste provesti publiku preko novostvorenog svijeta zajedno s vama, dva sata zaboravljaju na svijet iza zidova hodnike. U filmu je rad umjetnika različit. Da, prilikom gledanja filma, treba nastati istim osjećajima kao prilikom gledanja nastup. Ali proširenje proizvodnje je potpuno drugačije. Kratke svijetle izbijanja čine ovu strukturu. I često u ravnodušnim redoslijedom. Ne može se izgubiti od pogleda. Završne scene trebaju biti jače od početka, a što je najvažnije, ne izgubiti se u cijeloj ovoj ispravci ispravke. Uvijek imam posebnu "kartu znakova" za to. I na setu morate biti u mogućnosti skočiti iz sobe u kamenolomju - ovdje sjedite, pijete čaj s kolačićima, ponavljate tekst ili komunicirate sa kolegama i ovdje, hmelj - vaše ime je i u Nekoliko minuta već ubijate Opheliju, ili Dzentemon ili sebe. Pa, grubo gledano. I istovremeno, sama scena uzgaja se u lokaciji, ubrzo prije samog pucanja, a kratkoročna memorija mora imati veliki potencijal za pamćenje svih zadataka direktora, sve tehničke nizu i odmah ih tačno ponavljaju , pa čak i istog stepena. Tijekom pucnjave, dvostruko nema takvih, nažalost, da svi s okružnim izgledom izgledaju. Rad iza kulisa ne zaustavlja se na sekundu - svjetlost je postavljena na sljedeću fazu, žice su uparene, ručak je postavljen, a onaj koji konačno ima minutu za odmor - štapići na telefon. I sve užasno ometaju, ne postoji takva nerazumljivost kao u pozorištu kada svi gledaju kretanje vaše ruke, a trenutno nema ništa drugo za nikoga, a u tom trenutku doživljavate nevjerovatnu energiju u tom trenutku.
- Šta ti se više sviđa?
- Ne mogu da kažem. Pozorište za mene je vrlo poznata i domaća struktura, gdje znam mnogo tajnih poteza. U njemu se kupam poput ribe u vodi. Kino za mene nije tako proučavan svijet. I želim shvatiti i shvatiti. Stoga sam strašno zainteresiran oboje. To je poput višeslojne ukusne pita koje želim u potpunosti jesti, a ne neprijatelja njegovih elemenata.
Foto: Osobna arhiva
- Kakvi su vam planovi za zimske praznike?
- Biću u Moskvi na samim praznicima, ali ako dobijete ponudu pucanja na ekspediciji - rado ću ga uzeti za njega. U međuvremenu ću i dalje razvijati svoj sistem radionice "I / Theatre" i raditi na sebi. A ako mislite na globalnoj razini, imam čitavu listu za cijelu godinu. Ali ne znam kako da radim sve (smeh).
- Gde si proslavio novu godinu? Kako? Sa kim?
- Kuće, u porodičnom krugu.
- Kako se to dogodilo, još u priključivanju vremena?
- Ne vjerujte, ali na isti način. Imam posebno nevezanu osobu, ne volim sve ove diskoteke i glasna mjesta. Zanimljivije je za mene i vrednije da sjedim za šalicu ukusnog čaja ili kakaa, da vodi zanimljive razgovore, igraju igre odbora sa prijateljima.
Foto: Osobna arhiva
- Vjerujete li u Djeda Mraz?
- Naravno! I kako bez nje?! Uvijek trebate vjerovati u čuda. To je osnova djetinjasti. Ne možete ubiti svoje unutrašnje dijete, samo dobiti sveto i njegujte. Inače se možete pretvoriti u bio školjku i to je to. Štaviše, umjetnik je dužan da bude dijete sav svoj život. Djetinjstvo je ono što je važno i ono što moramo provesti kroz cijeli život. Dakle, moj učitelj je rekao - Roman Viktyuk i potpuno se slažem s njim.