Графити се нарича изкуство, което заслужаваме, и тази фраза звучи, разбира се, от моралитизатори, които не одобряват надписи и рисунки, украсяващ (и понякога подбудил) градска среда. Но ние ще бъдем Франк: Вече двадесет години, тъй като художниците - графитистите могат безопасно да се класират до съмнението на истинските създатели, промяна на този свят в буквален смисъл. Кои са те, улични певци на свобода, какво искат, защо да скрият лицата си, като например легендарните и неуловими банки?
Изглежда, че у нас никой не е чул със слой за определени графити - поне до началото на деветдесетте години на двадесети век. И, уви, в тези тишингови години, снимките и стените не приличат поне на някакво изкуство. NASPECH, надраскана или написана от маркер, поставен на влаковете автомобили, в автобуси, в задния двор на училището, на вратата на клиниката, често оздравява, нецензурни, екстрации или неграмотни възклицания - макар и мислене за графити, които са израснали възникнали през осемдесетте и деветдесетте години. Въпреки това, на Запад, ситуацията се развива приблизително същата, тъй като напред: до началото на нулевите улични изкуства (от английското състояние - изкуство, рисунка, имидж) вече бяха приети и оценени критици и историци на изкуството. Като цяло, до известно време за свободни градски художници, много от които не дръпнаха титлата, преследваха и забранени, що се отнася до всичко, което излезе от ръцете си, като акт на вандализъм. В справедливост си струва да се отбележи, че повечето от творенията на неизвестни майстори наистина приличат на вандализъм и този факт е много обезпокоен от наистина талантливи пионери, които искаха да увековечат името и почерка си в пространството на метрополис. Табута и опасност - разбира се, такъв вид романтика Манила стана графит почти всеки тийнейджър. Какво би било изненадата на младите дисиденти, ако погледнат назад и научиха историята на въпроса!
В края на краищата, всъщност, всеки надраскана или извадена на повърхностния надпис и има графити. Модни рисунки, примитивни графики, "кореспонденция" на политиците от древна Гърция и Рим на статуите и колоните, приветстващите фрази на победителите, които взеха рейхстаг и сакраменталният "тук бяха ..." - Да, всичко това се отнася до графити.
В двадесети век, по-близо до шейсетте, хумористични, игриви или вулгарни надписи, които младите хора бяха блокирани, изведнъж започнаха да придобиват политически подтекст, а сега графити става език на протест и отскочи. Младите хора, обсебени от жаждата и чуха, които искаха да декларират идеите си към целия свят, намериха добър начин да направите това - защото няма нищо по-добро от това да напишете манифест, разпознаване или да се обадите в колата на метрото. Хиляди и хиляди пътници се насочват към делата, волята или неалерите лично да видят привлекателността на непознати художници.
През осемдесетте години в звездното арена майсторите се появяват, които са станали легенди - Жан-Мишел Бака, Стиш, Лени Макгури, известен като Futura2000. Днес един от тях вече е слязъл от далечината, а някой се е преместил от категорията на преследване и поразителен статут на признати художници.
Мистър Х.
Слава, признание, пари, резонанс - да, всичко това има неактивна каста на уличните художници. Почти всеки, който е издигнал от наказателни улици, когато надписите по стените обозначават етикета на бандата, днес живеят в Лоу със закона. Всички с изключение на мистериозния г-н Банкче, истинска икона на съвременното изкуство графити, главната загадка, която не може да бъде решена почти двадесет години.
Какво знаем за най-известната и много тайна личност на световната улица изкуство? Бъдещият гений на политически и сатиричен рисун е роден в Бристол през 1974 година. Изглежда, че дори завършва престижен колеж с доста висока цена за годината на обучение. Това малко нещо е невероятно, защото сегашният банкет се противопоставя на привилегированите частни училища, вярвайки, че те развъждат неравенство и сноп на обществото.
Начинът му започна като много: младежът беше уличноръзко, което за броене на секунди предизвикаха надписите си по стените на родния си бристол и оставиха полицията от тъмните алеи. Те казват, че той е изпълнил първата работа в екипа от хора с еднакво мислене, която е самостоятелно, започва да работи по-близо до нула. Вече в самото начало на творческия си лифт е възможно да се забележат характеристиките, присъщи изключително за него - простота, сбитост, дълбоко значение, алегория и метафора, заловени по стените на града, които все още треперят ръка. Но уменията му нараснаха и с него нарастваше и времето, което се изискваше от Банки да приложат рисунка на сградата. Как да бъдем, нито качеството на работата, нито репутацията на анонимен графит, който изобщо не искаше да се приближава от охраната на закона? Бъдещата мистериозна легенда прави избор в полза на учени в средата на деветдесетте години. Той е помогнал за завършване на формирането на марков почерк на Bankxi - заедно със социално остра и древна.
Благодарение на шаблоните на работата на банката започнаха да се появяват в Бристол, а след това по света. Но въпреки нарастващата популярност, никой не успя да обясни личността на художника. За тази тайна не счупи нито едно журналистическо перо.
Познат ръкопис
Какво теориите за заговор и конспирни истории не се появиха с фенове, отчаяно жадни да докоснат тайната на истинското име на любимия художник. Смята се, че Банката е група автори, а не един човек. Но тази версия, с всичките му изкушения, не намери универсално признание.
Днес има три основни теории за това кой е той. Първата беше връзката на Bankxi с лидера на масивната атака Робърт дел Ная. Дел Ная може да бъде неуловим художник, посочва косвени доказателства. Така че, Banksy е известен фен на масивния екип за атака, често споменава музиканти в своите анонимни интервюта. Докато самият Del Naya се занимава с изкуството на графити и постигна значителен успех.
Друга теория, която все още не е готова да откаже нито журналисти, без фенове - връзката на Bankxi и Jamie Hewletta, художникът на комикса и създателя на групата Gorillaz. Причината за подозрение е изследването на определен съдебен експерт, който иска да остане неизвестен. Той уверява, че почерът и стилът, в който музикантите са пълни със същата ръка, които причиняват легендарните "целувки на полицаи" на сградите на Бристол.
Теорията на някой Робърт Лонгхам се счита за най-популярната и проверена. Изследователите се отблъскват от фактите: така, Banksy потвърди, че Бристол е роден град, в който той започва пътя си. Робърт, чието име може да бъде нарязано на банксията, също от Бристол. Наскоро, изстрел от Юнингъм, датиран 2004 г., е засегнат от журналисти, датират 2004 г. - показва мъж с средна възраст с пръски саксии. Възможен свидетел, който е живял близо до семейството на Лоунтхам, идентифицира Робърт на снимката и увери пресата, че е направил перфектно и създаде много професионални илюстрации. Съседът каза на факта, че младежът е учил в частен колеж, където нашият анонимен герой може да научи. Той също така каза, че заради странното хоби на младия мъж, отношенията с графити в семейството бяха подменени и младежът остави дома си. Следващата пътека на Робърт Банкзи е загубена: няма нито един протокол в полицията, който е странен, като се има предвид колко често са арестувани улични художници, няма нито един запис за глобите, пазаруването, жилището за отдаване под наем, образование - в Word, Г-н Хънтхем, който започна пътя си като графит, беше разтворен. Мнозина се опитват да свържат двама Робъртс заедно. Така че, през 2011 г. неизвестен продавач поставя необичайна партида в интернет търга - лист хартия с "истинското име на банката". Установената цена е три хиляди долара - денят излезе на един милион (!). След това, продавачът, и партидата изчезнаха и има всички подозрения, за да се смята, че това представяне е инициирано от самия художник.
Безценна боядисване
Но идентичността на банковата, или по-скоро неговата анонимност е само пикантна детайл, стафиди, череша на тортата във цялата тази история. Същността на нея, ядрото и основата - в самите творби, както и на свидетел и убеждения на художника, който донесе на феновете с помощта на спрей с боя. Те са повдигнати от настоящи свидетели и тъжни, сърдечни, пълни нива на сатирата и иронията са пропитани с невероятно разбиране за съвременното градско пространство. Те причиняват цялата гама от емоции: някой (по-често - представители на управляващите елити) ядосани и ядосани, опитвайки се да забранят и унищожават картините на неизвестен създател, който е в собствения си живот в тях. От самото начало, от момента, в който се появяват по стените на Бристол, гражданите защитават графитите на банката, често буквално ги защитават от сив спрей. Има легенда: когато градските служби са пристигнали на "сцената на престъпление" с mop и четки, за почистване на стената на магазина, на която имаше картина на банкни с образа на кралското семейство, неизвестния собственик на кралското семейство Институцията плаче и поиска да спре, грабна представители на оръжията за оръжие и да предложи всичките ви приходи. Днес такива жертви не се изискват: създаването на художника е сред специално защитените обекти на световното изкуство.
Самият художник изглежда много по-удобен извън закона, в състояние на подценяване, без да се издига. Той откровено се подиграва с богатите си фенове (включително Брад Пит и Кристина Агилера). Например, след като през 2007 г. Соотбис обяви началото на продажбите на произведения на художника за страхотни пари, банксията, публикувана на своя уебсайт, рисунка от търг с недвусмислен подпис: "Наистина ли имате идиоти, го купите." Забележително и неотдавнашен случай на същия Sotheby е силно унищожаване на най-известната му работа "момиче с балон", което е шокирало обществеността в шок. Вярно е, че те жадуват да докоснат творенията на Банката дори не спират факта, че картината веднага след продажбата (за един милион паунда!) Беше нарязан в скрап за хартия, вградена в рамката. Феновете преименуват "момичето", наричайки го "любов в кофата за боклук", която беше продадена ... за двама и половина! Създателят определено ще не се отвори с това парично детско, за което изложбите му в метро и анонимна продажба на картини в Централния парк Ню Йорк, когато минувачите придобиват работа, без да се познае кой е техният автор, за символична такса. Вярно е, след като промоцията е декласифицирана, няколко най-ранните купувачи препродават шедьоври, обозначавайки много по-впечатляващи от първоначалната сума. След това графитът заяви, че няма да има повече такива експерименти и изглежда още по-разочарован в съвременното общество. Без значение колко Твърди Банки се опитва да се изправи срещу обществото на потреблението, доколкото усилията му се обръщат срещу него.
И все пак, след като постигна всичко, той не спира, като демонстрира пренебрегването на съвременните ценности - доходи, слава и признание. Той не планира да събира пари, продавайки билети за изложби на галерия, противопоставяйки им се на проекта си "по-добре отвън, отколкото вътре", по време на който оставя творенията си по стените на мегаколите, които всеки може да се възхищава. "Знам, че уличното изкуство все повече е като голяма посока в изкуството, насочена към продажба, така че исках да създам изкуство, което няма и не може да бъде ценова марка", каза Баню Анонимно интервю. Той прави това, което вярва, посвещава работата на колегите (например известния графити "P183 R. I. P.", посветен на руския "банков", художник Паша 183). Той все още няма да отвори лице, уверявайки, че неговите дейности са несъвместими с публичността и спокойно се позовава на факта, че мнозина все още смятат за вандал и престъпника, защото в думите му ", когато графити престане да бъде престъпление, тя губи цялата си същност. " Въпреки това, дори критиците на банке не могат да признаят: какво прави този свободен уличен художник, - несъмнено, модерно изкуство. Този, който заслужаме.