—Как е коротолното време в карантина?
- Първоначално времето се забавляваше - първите две седмици бяха най-приятните, защото преди това имаше много работа и внезапно приключи. През първите две седмици бяхме забележително спокойна с прекрасна, лежеше ги с голямо удоволствие. След това започнах период на вълнение и почти депресиран, защото работата никога - и няма трети месец. Нервното напрежение се усеща. Въпреки факта, че филмовата индустрия се изправи, имаше голям брой предложения, свързани с отдалечени проби - записахме огромно количество "Samstitch", така че станаха истински майстори. (Смее се.) Дори купи специално осветително оборудване и почти седмични записани ролки. По принцип, сега можете да не идвате изобщо да проби, но просто пишете домашни промоции - това е готино!
—Имаш ли хоби? И ви помогна да се вземете по време на самостоятелност?
- Има и е свързано и с карантина. Моето основно хоби е музика. За тези три месеца научих няколко нови композиции на пианото, което ми беше дадена на Абузов, великолепна актриса. Научих двете BACH композиции от "добре закаления ключ" (колекция от клавиатури I. S. BAHA, - прибл. AUT.) И сега започвам да научавам Моцарт "Фантазия Re-Minor". Играя музикални инструменти, по-специално на електрическата китара, която ми представи и съпругът ми. Тя ми помага да се развивам творчески и артистично.
—Какво обикновено правите актьори, когато има прекъсвания в стрелба, какво правите?
- Пиша самозапечатване и свирене на пиано. Също така четете специална литература за действие. От последното - "актьорско умение. Дванадесет стъпки към Холивуд "Иван Чаббака. По-скоро любопитна книга, където най-добрите мисли на Станиславски, Немирович-Данченко, Михаил Чехов и се комбинират на дванадесет стъпки. От тези стъпки харесвам последната, дванадесета, която звучи като: "Бъди това, което се случва." Това е такава стъпка от факта, че на сцената или зоната за снимане около всички предишни неща трябва да бъдат забравени - те вече имат във вас, трябва само да играете "тук и сега". Най-ценното в изкуството на актьора е играта тук и сега.
—Сега на видео услугата стартира серията "надежда" с вашето участие. Разкажете ни за вашия характер.
"Надежда" е драма за една жена, която води двоен живот: а за съпруга и майка, тя в същото време хитър и безмилостен убиец. И след 18 години, такава "кървава" работа, която иска да изостави тъмната страна на живота си и да се посвети на семейството. Моят герой е съпругът на Нади, четиридесетгодишен басист, музикант, който играе в група, но нищо, без и голямо, не е постигнато. Никога не съм играл такива герои. През четиридесетте години той "в къси панталони" продължава да "лабораторът" на баса. (Смее се.) В същото време той е много чист и добър човек, абсолютно се доверява на жена си и се оказва убиец. За това, разбира се, той не знае, според легендата, съпругата му - стюардеса. Хвърлянето и съмненията му за собствения му съпруг изглеждаха много интересни за мен. Арката на моя характер е доста сериозна - този съпруг на надеждата, който виждаме в края, е доста различен от наивния басист, който се появява в началото на историята. Тази роля не е такъв героичен, който обикновено играя. В края, метаморфозата се среща с нея - точно от този абсолютно неясен човек расте герой. Той се променя и става човек, който може да бъде отговорен за любимата жена, за детето и за живота на цялото семейство.
—Виктория Исаков - перфектният партньор?
- Сигурен! С VIKA беше чудесно да се работи. Такъв е случаят, когато актрисата не се ангажира в собствения си характер и от вас, партньор. Той е напълно разтворен в партньор и ми помага да се разтварям в него. Това е толкова абсолютно действащо партньорство и аз няма да го заменя - не се поставят взривни ефекти, насочване на ударите. Ако няма жив живот между партньорите в рамката - филмът се проваля. UGH, UGH, UGH, изглежда, че успяхме да очертаем този "жив живот" с Вика.
—Можем да кажем, че всичко е безоблачно или все още по време на заснемането възникна трудности?
- Малко преди "надежда", аз участвах във филма "Експерт", където моят герой беше слаб от един крак и след като дойде на надеждата на "надежда", продължих да храм. А ЛЕНА КАЗАНОВА, директор, ми каза: "Леша, защо си куц? Имате ръка с ръка! В края на краищата, наистина, в сюжета в "надеждата" счупях ръката и трябва да играя с счупена ръка. Това беше смешно техническо затруднение. (Смее се.) Действителните трудности не се случи, защото събра зашеметяващ екип, всичко работи като часовник! Всички семинари бяха въведени и работеха като един координиран механизъм.
—Какво беше запомнено от работа, от най-изстрел, прекъсвания, атмосферата, която царува на сайта?
- На първо място, атмосферата на доверие един в друг и чувството, че всеки е на нейно място. Ние нямахме престой, обработката, въпреки че самите сцени са сложни - не чрез определяне, но психологически. Всичките ми сцени бяха свързани с психологическото развитие на героя. В същото време Вики Исакова имаше много сцени, свързани с трикове, с изстрели и "разтоварвания" - това е, когато специален механизъм, който експлодира, когато стреля в актьор, закрепен. Нямах такива сцени. Също така помня "европейската" съгласуваност. Лена Хазанова е международен режисьор и имах чувството, че те се движат в добро европейско кино.
"Арката на моя характер е доста сериозна - съпругът на надеждата, който виждаме в края, е съвсем различен от наивния басист, който се появява в началото на историята."
—Какво ви харесва и какво не толерират в партньорите?
- Харесва ми, когато партньорът ви прави и го правите. Когато не мислите как изглежда в рамката, но взаимодействайте с партньора на сайта. Не ми харесва, когато партньорът е ангажиран само със себе си и със своите преживявания, нещо успоредно с вас, само по себе си, без да взаимодейства с партньора. Това "мъртво" е всичко, което се случва наоколо.
—Били ли сте някога отказвали ролята си заради художника на партньора, който сте неприятни? Или какво ще правите, за да скриете враждебността и да си направите работа?
- Такива партньори за щастие не бяха. Ако има неприятни моменти, аз се опитвам да ги използвам в работата ви - да се обърнете към партньора ви, използвайки враждебност. В края на краищата това е силна емоция. Опитвам се да го надплатем в това, как бил моят герой да преживее неприязън за този човек, дори ако го обича според сценария. От любовта да мрази една стъпка. Играйте чиста любов не е толкова интересна. Всичко се случва с мен, аз се опитвам да поемам материала за ролята.
—Вие сте човек човек?
- Можем да кажем, че да. Готов съм да издържа достатъчно дълго, но след това внезапно светкавица. Когато търпението идва край, RBW всички лични връзки. Това е факт. Както Висоцки каза: "Имам положително отношение към човека, докато не докаже обратното."
Всички, освен диктатура
—Какво можете да простите на режисьора и какво - никога?
- Директорът може да бъде простено много, освен, може би диктатура. Аз не възстановявам глупавата вертикална диктатура, когато последният аргумент е: "Аз съм шефът, и ти си глупак. Защо? Защото съм режисьор! " Не мога да простя това. Аз съм поддръжник на хоризонтален контрол и когато прекарвам директора на проекта, се опитвам да създам атмосфера на доверие на сайта, без напомняне за това кой е основният. Всеки разбира кой е основният, не е необходимо допълнително да декларира. Това важи и за театъра и филмите.
—Имате ли любимите си директори? Ако е така, какво инвестирате в смисъла на тази дума във връзка с тях?
- Има указания, с които имам удоволствието да работя. Лена Хазанова, директорът на поредицата "Надежда" е един от тях. Това до голяма степен се дължи на отворените си лични качества, нейният европейски поглед към киното и организацията на филмовия процес. Има и чудесен режисьор Влад Фурман, който е премахнал "тайнствената страст" и аз все още съм работил с него. Той е пример за хоризонтално демократично управление. И, разбира се, Rife Fayns! На мястото той не трябва да търси определено отношение към себе си, защото той не е внимателен директор, но и изключителен британски актьор. Спомням си как по време на стрелбата осъзнах, че ми липсва пура и бренди като подпори, за да си помогна в тази сцена. Райф ме слушаше и в минута се появиха необходимите подпори на сайта и сцената започна да играе с други бои. Също така бих искал да работя с Райф.
—Какво готови за ролята?
- Съгласен съм с всичко в закона. Скочи в ледена вода без стадо - моля. Ако имате нужда от близък план на мокро лице и тяло след дупката, например, винаги съм готов. Всичко в името на рамката - моето мото!
—Предложете директор на вашата визионна роля?
- Като актьор на определянето се опитвам да изплатя такива амбиции и да се занимавам с развитието на вашия характер, да го изживея. Винаги обсъждайте сцената и роля в директора преди началото на снимката, "на брега". По време на процеса на стрелба, това не е време.
Обменни роли
—Как се чувствате за това, което сравнявате с други актьори? Вие, като творчески човек, е срам или ласкателно? Например, много от тях ви смятат, че с Сергей се разлюля почти роднини.
- С Сергей се разлюля, ние наистина непрекъснато се сравняваме. И след като сме получили забавна история, свързана с паша деревико. Дойдох в театъра, където той работеше, и ми казвам: "О, Леша, играеш толкова добре от Батка Махно! Като цяло чудесно! " Казвам: "Момчета, вие сте свали! Тази паша е играла дървена, не стояла наблизо. " (Смее се.) И Кира Плененев в същата компания. Време е да играем в "братята на Карамазов" - Иван, Дмитрий, Алоша и Месиаков, така че всеки да разбираме, че сме четири различни актьори. Аз се отнасям с него с хумор.
—Какво правите, когато сте облечени в необичайни и нелюбени облекла?
- Да супер! Във всяка роля трябва да отидете от себе си - и доколкото е възможно. Колкото по-далеч от собствения ми стил в дрехите, толкова по-лесно е да се намерят нови лица. Сега системата за прераждане вече не работи в киното и в театралните работи. Можете да се превъплъщавате само в киното само в себе си. На една от репетициите, Питър Намович Фоменко пред Людмила Макшакова: "Людочачка, се прераждаш в себе си!". С удоволствие взех това мото, както собственото ми.
"Моят герой е съпругът на Нади, четиридесетгодишен басист, музикант, който играе в група, но нищо, без и голямо, не е постигнато"
—Като цяло, какъв стил в дрехите са близо до вас?
- Преди това предпочитах класически стил, но наскоро е възможно да променяте стила ви всеки ден. Един ден да се реши в класиката, вторият - в растящ стил, третият все още е в нещо. Моят стакер на марината ми е великолепен стилист, често ме съветва в дрехи, така че се опитвам да гледам всички стотин дневно.
—Театър е на първо място?
- Не мога да кажа, че споделям първото и второ място между театъра и филмите или между музиката и преподаването. Всичко това е част от голямо художествено творческо поле. Театърът за мен, без съмнение, е важен, но и кино, а други видове изкуство също са важни.
—Защо остави професията за известно време? Какво направихте през тези няколко години, какво постигнахте, че донесе удоволствие?
- Това се случи в началото на 2000-те, когато в театралната среда имаше големи проблеми и филмовата индустрия - малко беше заснет и поставен. Изпълнението е определено не за три или четири месеца, както сега, и в две или три години. Лъв Абрамович Додна, например, бяха произведени с дълъг процес на репетиция, театърът не беше финансово предоставен. Когато започнах да разбирам, че няма артистични и финансови перспективи, отидоха в продължение на три години в сферата на рекламата и пр. Станах PR-директор на голяма група рекламни компании в Москва, имах подчинени - PR мениджъри, които изпълняват задачите ми. Купих книгата "PR за чайници", учи го и през всичките тези години изиграха ролята на директора на PR, без да са напълно.
—Какво стана, защо реши да се върне в театъра?
- Ролята на директора на PR беше дадена добре, но осъзнах, че PR и реклама - не точно това, което искам да направя целия си живот. Точно по онова време аз се обърнах към историята с правата на шеста в "цар Лира" в Лъв Абрамович Додина в малкия драматичен театър, театър на Европа в Санкт Петербург. Бях поканен на проби, преминах ги и останах в театъра.
—Вярно ли е, че винаги сте искали да сте водещи телевизионни програми?
- Всъщност, от детството исках да запазя интересни телевизионни програми. И успял в това, защото много в живота ми беше свързано с телевизията. Първо, детското театрално студио "въображение" в телевизията Санкт Петербург, където в най-големите 90-те години ние, че си тийнейджъри, прочетете стиховете на Манделстам, Гумильов, Ахматова, Маяковски и Дона-Аманадо, поет емигрант, който се премества в Париж. По-късно, ръководях програмата "В битката" за историята на руските дуели и игри с карти. След това имаше предаване "Неразбираем фонд", издателска къща "Нов литературен преглед" Ирина Прохорова, където речта ми започна приблизително подобно:
"Здравейте, името ми е Алексей Морозов, и ние ще говорим за местното лице на концепцията за разочарование, която трябва да пренебрегне тенденцията на парадоксална илюзия." Тук тези термини действам на доста ранна възраст. (Смее се.) След това имаше предаване на "резервирания регион с Алексей Морозов" на канала "Русия - Санкт Петербург". За този трансфер карах през Ленинградската регион и разказах впечатленията си от културни, исторически и религиозни паметници. Също така беше доста любопитно. Една от последните предавки беше Петроград 17-ти, където пътувах в различни революционни адреси, свързани с революцията и разказах за историята на това място. Така че телевизията изигра много важна роля за мен.
—Бяха готови за това, за да се сбогуват с актьора?
- Не, разбира се, не е готова. Беше по-скоро като допълнителна професия. Театърът и киното винаги стояха за мен на първо място. Но моята телевизионна визия, участие в телевизионни програми, също е важна част от живота ми.
—Можете да ви се обадите актьор с щастлива театрална съдба и как бихте се обадили на филма си?
"Бих се обадил на моя филм" Спорадичен ". Има някои мощни проекти, но не толкова често, колкото бих искал. От друга страна, не искам да мигам от рамката в рамка, от филма към филма: зрителят е уморен от това, а актьорът няма време да се настрои във всеки филм. Така можете да "почистете" като актьор. Създайте мощни режисьори веднъж в една или две години е достатъчна.
—Как да изберем ролите, които не са съгласни. Какво първично?
- На първо място, самата история е важна за мен и ролята на моя характер в тази история. Това е първото нещо, на което обръщам внимание. Има ли "арх" на героя? Дали моят герой се развива от началото до финала? Поглеждам това, което изиграх подобни роли преди. Ако не играя това - съгласен съм веднага. И ако имаше подобни роли, има място за мислене и съгласие, само ако има интересна история. Във всеки герой се опитвам да намеря нови прояви, които не са използвали в предишни филми.