Петия от декември 1901 г. главният разказвач се появи в света - Уолт Дисни. Мики Маус, Доналд Дък, Русалка, Снежанка, Пепеляшка - Героите от студиото му отдавна станаха легенди. Но не изглежда странно, че карикатурите се интересуват от възрастен човек? И толкова много, че той им посвещава целия си живот? Нека разберем как човек с душата на детето се превърна в успешен търговец и промени света на анимацията.
Животът по поръчката оспорва младите Уолт Дисни. Семейството му беше доста бедно и често се движеше. Уолт е роден в един от най-големите градове на САЩ - Чикаго, макар да е живял там дълго, само на пет години. После се премества в малка ферма в Мисури с роднини, а след малко по-късно се преместиха в Канзас. Много съседи знаеха и обичаха Уолт - той се отличава с весел нрав. Един от тях, възрастният ветеран д-р Шервуд, дори плати на момчето двадесет и пет цента за рисуване на коня си на парцела. По-късно Дисни вярваше, че това е успешният портрет на кобилата на д-р Шервуд и го избута към мисълта да стане художник.
Нашият герой, тъй като детството проявява интерес към рисуването, и първият му комикс започна да продава след седем години. По-късно рисувах за училищния вестник и през нощта посетих Академията за изящни изкуства. След това той мина по време на курса на карикатурите, където преподаваха нестандартно мислене, забавни нарушения на обичайната логика и лаконичен начин. Дисни обичаше да повтори, че детството е най-прекрасното време в живота. Това беше животът му, искаше хората да усетят това невероятно чувство възможно най-често. И какво може да бъде магията на карикатурите?
Прототипът на известната русалка стана актрисата Alissa Milano
Рамка от карикатурата "Русалка"
Но пътят към анимацията беше трънлив и изобщо започна да рисува. След девет години Уолт вече е спечелил живота си. Събудих се на пет сутринта, така че заедно с по-голямата стая на брат доставят поща и след това се борих по-бързо в училище. След като достигна петнадесет години, той реши да отиде желе. Това беше, че баща му започна да се ангажира, кой е и в бедност от дълго време. Уолт с удоволствие взе тази работа, но искаше да създаде нещо повече. И чертежите изобщо не бяха просто хоби за Уолт. Той твърдо реши да стане професионален художник. Изслушването на такъв, бащата на Дисни почти стана луд - възможно ли е да печелите пари за хляб, рисуване на всякакви снимки! Но Уолт изобщо няма такива неразумни изявления, той си постави гол и го достигне! През 1920 г. завършва художествена школа. Вярно е, че любовта на родината му беше леко разсеяна от голямата цел.
По време на Първата световна война, шестнадесетгодишни Дисни възнамеряват да служат в армията. Но младият доброволец не е предавал квалификацията на възрастта, така че той му беше предложено само седалището на шофьора в Червения кръст. Дисни се съгласи и го изпрати във Франция. Да, това не е достатъчно: в същото време светът е сключен между пристигането на водача между воюващите партии и той веднага трябваше да лети у дома.
След завръщането си в обичайния живот на Дисни веднага се потапяха в творчеството. Първоначално той отиде да работи във вестник, но там бързо се умори - вместо текстове, ръката му се втурна нещо, за да привлече нещо. Ето защо по-успешен избор беше работата на художника в студиото Кинорекам. Рекламните ролки са станали първото творения на Дисни. Късите скици бяха доста успешни и Уолт буквално се влюбил в нов вид изкуство за себе си. Той дълг дълго, опитвайки се към различни техники.
Мишка Мики Маус причини кавга на Дисни с партньор Abom Aiverskom - това не харесва името на звездния характер. В резултат на това АБ излезе от студиото
Рамка от карикатурата "Мики Маус и Кенгуру"
През трън на Оскар
Идеите бяха толкова погълнати в главата на Дисни, а рекламните проекти бяха очевидно. Виждайки карикатурите на Макс лесител за Бети Бум и морякът, той сериозно се интересуваше от анимация. Тогава Уолт Дисни реши да отиде в Холивуд. Но струваше само да дойде там, той веднага се сблъска с много проблеми - абсолютно нямаше места за начинаещи кинематограф, а аниматорите изобщо не бяха необходими. Но Уолт просто не се отказваше от толкова много, той започна да ходи по агенции в търсене на работа. И чрез перфектен шанс се срещна с независим бизнесмен, който се занимаваше с движещи се филми. Уолт го предложи да популяризира анимираните си картини и печалбите сами за себе си.
Той реши да приложи доста интересна техника - въведе истински герой в анимирания свят. Преди всичко беше необходимо да се избере парцел. Уолт От детството обичан "Алис в страната на чудесата", така че взех едно момиче с подходящ външен вид на ролята и започнах работа. Първоначално той направи истинска стрелба и после отиде при гаража, където се стоя филмът и работи по филма. Той направи един рисуван, съчетал реалността с художествената литература, той постави самата картина. Първоначално "Алис" се срещна с взрив, но след известно време тя започна да пристига на публиката.
Карикатурите за мечта Winnie Pooh Animator създадоха повече от тридесет години
Рамка от карикатурата "Adventures winnie po"
Тогава Уолт реши да създаде нов герой. Аниматор AB Aversex, близък приятел на Дисни, излезе с мишка. Вярно е, скоро героят промени името на по-звучната и добре позната - Мики Маус. За първи път той се появи в карикатурата "Mad Airplane". Но малко хора знаят, че ако не е било за жена на аниматора, Мики Маус щеше да остане смърт. Беше лилиан Дисни, който убеждаваше съпруга си, че името на Мики за мишка е по-подходящо. По-късно Мормъч стана противник на Мики Маус в борбата за любимия си - Мини. Между другото, Уолт беше не само аниматор, режисьор и продуцент, той също се появи в актьорския акт. От създаването на Мики и до 1947 г. гласът на звездната мишка принадлежи на самия Дисни. Но с Abom inersk излезе кавга. Новият характер на героя не е трябвало да прави това, но Уолт настояваше за неговия. В бъдеще конфликтът им беше вловен, а през 1930 г. АБ напусна Дисни и отвори собственото си студио.
Но ние няма да бъдем тъжни ... Успехът постепенно свали Дисни. Скоро първият Оскар пристигна. През 1932 г. карикатурата за известната мишка е наградена с престижната награда и това е само началото на звездата. Основната награда на Американската филмова академия бе предадена на директора до двадесет и пет пъти и участва в номинациите, които той петдесет и девет пъти! Освен това той получи три награди, предназначени специално за него. Първият е за създаването на Мики Маус, вторият - за музикалния принос към анимационните филми, третият е за карикатурата "Снежанка и седемте джуджета". Колекцията Animator е и пет "златни глобуси", две награди на BAFTA и две награди на филмовия фестивал в Кан. Според общия брой на кинематографичните победи на Уолт Дисни е един от най-озаглавните хора в историята на световното изкуство.
В мултипликацията "сняг" внесе нова рецепция: той преподава герои да пее и танцува
Рамка от карикатурата "Снежанка"
Между другото, важен етап в живота на Дисни е свързан с цялото сняг. През 1937 г. той решава да мисли мащаб и да създаде не само карикатура, но пълна снимка с пълна дължина. Тя продължи почти час и половина. В допълнение, героите в този карикатура бяха първо пееха и танцуваха, което беше много впечатлено от публиката. Дисни отново искаха да добавят магия и детство. Но идеята за създаване на пълнометражен служител на карикатурата не бе първоначално оценен. Помагайки, че готвачът ще поеме пълна дължина, те заявяват, че идеята е обречена на провал и дори тайно се засмя на него. Идеята може да бъде отрязана на корена, защото Дисни приключи финансирането. Границата на средствата за производство беше изчерпана и Уолт реши да покаже на кредиторите груба версия на филма. След като гледаха, те бяха възхитени и се съгласиха да разпределят допълнителни пари, за да завършат работата. И както се оказа, не напразно.
Но един от героите му Дисни просто не издържи и дори веднъж се опита да се отърве от него няколко пъти. Така се оказва, Pesk GUFFY! Не е ясно какво не е направил създателя си, но е известно, че той спаси икономическата си криза по това време в САЩ. Disney не искаше да загуби множествата си и да им осигури постоянна работа, позволено да се движи и да продължат да живеят на филма.
Смешни истории
Ясно е, че Уолт не е измислил легендарните си герои. Много аниматори работят в студиото, което по това време привлече вдъхновение в популярната масова култура. Например, малката русалка Ариел е била привлечена от характера на единадесетгодишната Алиса Милано, докато къщата на собственика в къщата е застреляна от поредицата. В допълнение към подобен външен вид и характерен взрив, малката русалка също прие някои характеристики и поведение на хероин Милано. И ефектът от това, че се извисява във водната коса, е взета от снимките на американския женски-астронавт Сали Райд в безтегловност.
Имаше примери от криминалните хроники. Например, братята на GAVs от "Stuck Stories" бяха отписани с групата Barker-Karpis Gangster Group, която наистина съществуваше през тридесетте години, ръководена от мама Баркър. Има много грабеж на банките, убийствата и отвличанията по тяхната сметка.
Героинята на "студеното сърце" - едно от последните студийни работи
Рамка от карикатурата "студено сърце"
Но не винаги се забавляваше само през 1946 г. той реши да просвети просветлението и да пусне карикатурата "Менструация история". Според него, под формата на карикатура, тежки теми ще станат много по-ясни за младото поколение. На лекции за провеждане на здравословен начин на живот, анимацията наблюдаваше повече от сто милиона американски ученици. Това преди съдържанието, последвано от гинеколог масон. Той настоя, че акцентът в карикатурата е направен върху естествеността на възникващите процеси. Смята се, че този анимационен валяк е първият, който се показва на широката общественост с филма, съдържащ думата "влагалище".
Между другото, паметта на услугата в армията не минаваше за Дисни за нищо. През цялата си кариера той помага на няколко федерални агенции, заснема образователни картини за американската армия, пропагандните филми, които призовават американците да плащат данъци, и също са премахнали няколко анти-хитлер ролки. Дисни дори взе участие в стрелба по поредица от документални космонавтика за НАСА и, заедно с колегите си, организира Антианса на антикомунистическия филм Алианс, който се застъпва за запазването на американски идеали. Да, Уолт беше убедена антиобщност и не се втурна да пише денонсираност на колегите си в Холивуд. Може би наистина ги подозират, но може би просто елиминираха конкурентите.
Лични останки лични
Въпреки популярността на техните герои, самият Дисни остава относително потапяща фигура. Заслужава да се отбележи, че целият му живот е посветил карикатурите и неговото студио. Дори бъдещата му съпруга е свързана директно. Началникът на Уолт беше момичето на име Лилиан Мари облигации. Тънък братка работи като секретар в студиото и през 1924 г. беше сред онези, поканени на сватбата на брат Уолт. Там тя се срещна с известния аниматор. Уолт и Лилиан се срещнаха около година и се ожениха през 1925 г. в малка църква в Айдахо. Към олтара булката поведе чичо си, тъй като отец Лилиан беше болен по това време. Родителите на Уолт не можеха да дойдат на сватбата. Съпрузите наистина искаха да имат деца, но лилиан не можеше да забременее дълго време. След осем години лечение, многобройни опити най-накрая бяха увенчани с успех, но първата бременност, за съжаление, завърши с спонтанен аборт. Но вторият станал успешен: дъщерята на Даяна Мари се появява в семейството на Дисни (сега известният биограф, основател на музея, наречен на баща му), а след това Шарън може, кои съпрузи, приети през 1936 година.
Във филма "спаси г-н банки", мултипликатор играе Том Ханкс. Картината е номинирана за Оскар и Златен глобус
Рамка от филма "Запазване на г-н банки"
Въпреки огромното натоварване на работното място, всичко свободното му време, посветено на семейството. Един ден, ходене с дъщери, той мислеше, че би било хубаво да се създаде място, в което децата ще се интересуват. Така се появи "Дисниленд", който стана истинска империя за забавление. Сега такива паркове са отворени не само в Съединените щати, но и във Франция, Япония, Испания и някои други страни. Между другото, с откриването на Дисниленд, неговите служители бяха забранени да носят бради. - Няма дълга коса, мустаци и брада! Не можем да позволим на някой да продаде буркан с челюст на неподписан хипи! " - многократно повтаряне на самия Уолт Дисни. Забраната беше толкова строга, че само през 2000 г. тя е прегледана за първи път, позволявайки на служителите на парка да носят добре поддържани малки мустаци.
След отварянето на първия "Дисниленд" Уолт, ски курортът е възстановен да построи ски курорт близо до централния парк "Секвоя" в Калифорния. Той дори получи одобрение от Лесников и се съгласи с губернатора за изграждането на нов път. Въпреки това работата беше спряна. И след смъртта на Дисни, новите мениджъри на компанията решиха, че могат да управляват само един голям проект и са избрали, естествено, Дисниленд, който вече е донесъл значителни доходи.
Край.
Уолт Дисни умря от рак на светлината петнадесети от декември 1966 година. Беше пристрастен към тютюнопушенето дори по време на краткото си обслужване в армията. Милиардерът многократно се опитваше да се откаже, опитал различни техники, отиде при лекари и психолози, но в крайна сметка винаги се предадоха. Между другото, след смъртта на основателя, в резултат на единодушно решение, студиото напълно изостави образа на цигарите в техните карикатури.
Има един любопитен факт: малко преди смъртта на Дисни надраска две думи на раздробената хартия - Кърт Ръсел. За самия Ръсел тя остава загадка. По време на смъртта на известния аниматор Кърт е дете и въпреки че вече е актьор, все още не е достигнал. Какво означава Уолт Дисни?
Освен това, след смъртта на нашия герой слуховете активно вървят във вестници, твърдяно, че генийът на карикатура е замръзнал. Това обаче не е вярно. Всъщност, тялото на Дисни беше крепеше, а първият в историята криогенният мрастен човек се случи само един месец след смъртта му. Дори ако имаше такива мисли, той нямаше време доста малко.
Въпреки това, създадени от тях шедьоври, създадени от тях, и самият Уолт Дисни ще останат завинаги в историята, защото само благодарение на него напълно промениха как трябва да изглежда модерният анимационен филм.