- Анастасія Аляксандраўна, ваш бацька выступаў у касцюме сумнага П'еро. Чаму менавіта гэты вобраз?
- У касцюме П'еро бацька ўпершыню з'явіўся ў дарэвалюцыйнай Расіі і выклікаў сваім з'яўленнем і ўласным стылем выступу надзвычайную цікаўнасць у публікі. Яго твар быў выбеліць грымам, бровы трагічна паднятыя ўверх, пунсовы рот. Гэты персанаж быў патрэбны яму, таму што, як сам казаў, ён страшна саромеўся публікі.
Пазней з'явіўся вобраз «чорнага П'еро»: мярцвяна-белы грым на твары змяніла маска-даміно, на змену беламу касцюму П'еро прыйшло чорнае адзеньне з белым хусткай на шыі. Новы П'еро стаў у сваіх песенькі іранічна. Кожную песню ён ператвараў у невялікую п'есу з скончаным сюжэтам і адным-двума героямі. Яго «арриетки» атрымалі велізарную папулярнасць, і яго па праву сталі называць «Рускім П'еро». Але бацька не паспеў атрымаць асалоду ад сваім дарэвалюцыйным поспехам, ён з'ехаў з Расіі і дваццаць пяць гадоў правёў у эміграцыі, бо не прыняў рэвалюцыю.
- Пра яго жыццё ў эміграцыі вы шмат ведаеце?
- На шчасце, яго творчасць апынулася ў эміграцыі запатрабавана, ён шмат выступаў. Наведаў усе гарады Францыі, Германіі, Італіі, Амерыкі. Зняўшы П'еро і змяніўшы яго на элегантны фрак, ён стаў падобны на французскага шансанье. У адрозненне ад дарэвалюцыйнай тэматыкі, яго песні сталі доўгімі, змястоўнымі, там з'явілася тэма, якая называецца настальгіяй. Можа быць, калі б ён не эміграваў з Расіі, усе ўспаміны, звязаныя з Радзімай, не апынуліся б такімі важнымі для яго, таму, як Набокаў, ён беражліва збіраў ўсе ўспаміны. Але праз 25 гадоў ён вярнуўся ў Савецкі Саюз разам са сваёй прыгажуняй-жонкай, маёй мамай. Яна была на 34 гады маладзейшы за яго, і, па тых часах, гэта быў мезальянс, нядзіўна, што бабуля, мама маёй мамы, была катэгарычна супраць гэтага шлюбу. Але каханне аказалася мацнейшай, яны пажаніліся і вярнуліся ў Расею з маленькай Мар'янай на руках, ёй было ўсяго тры месяцы. А ўжо ў сорак чацвёртым годзе, у Маскве нарадзілася я.
У касцюме П'еро Аляксандр Вярцінскі ўпершыню з'явіўся яшчэ ў дарэвалюцыйнай Расіі, чым выклікаў надзвычайную цікавасць у публікі. Фота: Дзяржаўны Літаратурны музей.
- У вас, напэўна, дзякуючы бацьку было шчаслівае дзяцінства. Раскажыце трохі пра гэта.
- Я хачу сказаць, што самай унікальнай памятнай рысай майго бацькі была ўсямерная дабрыня да людзей, я больш такіх людзей не сустракала. Ён не быў бацькам-выхавальнікам у прынятым сэнсе гэтага слова, таму што гутарыў з намі, як з маленькімі жанчынамі. Напрыклад, ён пісаў жонцы: «Ліля, учора маленькая дачка сказала мне:« Татка, ты дурань. Я узрушаны, адкуль яна ведае? » У яго быў вельмі тонкі гумар. І самае галоўнае, хапала мудрасці не рабіць з нашых дзіцячых правін і свавольстваў крымінальныя выпадкі, таму што гэта балюча раніць дзяцей.
Вярнуўшыся ў Расію з эміграцыі, ён шмат гастраляваў, даваў велізарная колькасць дабрачынных канцэртаў, тады яны называліся шэфскімі. І аднойчы яму сказалі, што дырэктарка адной школы на шэфскія грошы купіла ў свой кабінет дыван. Гэта было пры мне, я памятаю. Ён ўстаў, збялеў, накінуў паліто і пайшоў сваімі вялікімі крокамі ў школу, хапаючы на хаду валідол. Мы беглі за ім. Ён увайшоў у школу, адчыніў дзверы і ўвайшоў у кабінет, зачыніўшы за сабой дзверы. Далей мы нічога не чулі, толькі ўсе даведаліся, што дырэктаркі прыйшлося прадаць дыван і вярнуць грошы па прызначэнні. Вядома, для чалавека такой высокай прыстойнасці гэта быў неверагодны шок. Для бацькі пытанне гонару быў вельмі важны.
Павінна вам сказаць, што яго рэдкія наведвання дома для нас былі сапраўдным святам. Калі ён вяртаўся з гастроляў, бабуля пякла пірагі, яна была надзвычайны кулинаркой, накрывала стол. Калі ён уваходзіў у дом, мы кідаліся на яго, і далей было ўручэнне падарункаў. Ён ніколі не вяртаўся без падарункаў, і мы, дзеці, заўсёды з нецярпеннем яго чакалі. Бацька выдатна ведаў, што нам дарыць, практычна ўсё было аднолькава, інакш будзе жудасная бойка.
Бацька ўзрушаюча распавядаў казкі, у яго меліся ўласныя казкі па сучасных паняццях, гэта былі сапраўдныя серыялы. Я і ўспамінаю бацькі як чалавека з бязмежным уяўленнем і уменнем назаўжды усяліць у дзіцячую душу веру ў прыгожае.
У 1957 годзе яго не стала, ён памёр у Ленінградзе, у Доме Ветэранаў, пасля дабрачыннага канцэрту. І жыццё наша ўжо пацякла па-іншаму, мы сталі самотнымі. Мама вельмі цяжка перажывала яго смерць, і я таксама не магла змірыцца з яго стратай.
Аляксандр Вярцінскі з каханай жонкай Ліліяй. Фота: Дзяржаўны Літаратурны музей.
- А ваш бацька жадаў, каб вы абралі сабе акцёрскую прафесію?
- Мама казала, што Аляксандр Мікалаевіч не хацеў, каб яго дачкі сталі акторкамі, напэўна, таму што ведаў не па чутках, які гэта цяжкі хлеб.
Але калі мне споўнілася пятнаццаць гадоў, рэжысёр Аляксандр Птушко, у якога мама здымалася ў фільме «Садко», ўгаварыў яе прывесці мяне на пробы. Мяне зацвердзілі.
Наступны быў фільм «Чалавек - амфібія». Гэтыя два фільма я адношу ў несвядомаму перыяду сваёй творчасці, таму што я яшчэ тады не была актрысай і мала што разумела, што-то атрымлівалася, што-то не атрымлівалася. Мне здавалася, што мы здымалі нейкую сумную карціну, і што яна не выйдзе ніколі, але я памылілася. Калі карціна выйшла, поспех, які яна мела, нават нельга назваць поспехам, гэта было нейкае вар'яцтва, якое звалілася на мяне зусім нечакана і непажадана. Тады ў нас не было целаахоўцаў, не было закрытых машын, мы былі даступныя кожнаму і кожнаму, і для мяне гэта аказалася невыносным пакутай.
Відавочна, гэтая мука называлася славай. Але маё сапраўднае стаўленне да прафесіі пачалося з фільма «Гамлет», які зняў рэжысёр Козінцаў.
- А можаце падрабязней распавесці аб працы над гэтым фільмам?
- Козінцаў запрасіў мяне на пробы, і я не спадзявалася, што мяне зацвердзяць на ролю Афеліі, таму што гэтую ролю, як правіла, гулялі актрысы з каласальным досведам.
Рэжысёр сцёр з майго твару ўсе фарбы, мае валасы вытруцілі жудаснай перакісам вадароду, прыбралі вейкі, выскублі ўсе бровы, тым самым дамагаючыся «адраджэнскага» асобы.
Упершыню на пляцоўцы я сустрэлася са Смактуноўскім, ён пакінуў незгладжальнае ўражанне. Калі ён рэпетыраваў Гамлета, то і ў жыцці прымяраў на сябе гэтую ролю, амаль ні з кім не размаўляючы, ніколі не адлучыўшыся ад ладу, і прасіў не размаўляць з ім. І тады я зразумела, што гэтая прафесія складаецца не толькі з рамяства, але з мастацтва. Смактуноўскі вельмі дрыгатліва ставіўся да мяне, ён распавядаў, як трэба гуляць, што трэба адчуваць, што такое акцёрскае мастацтва, і я неверагодна ўдзячная яму, таму што без яго я б так не згуляла.
Аляксандр Вярцінскі з дочкамі. Фота: Дзяржаўны Літаратурны музей.
- Потым у вас быў тэатр ім. Вахтангава?
- Не, не адразу. Пасля «Гамлета» мяне запрасіў Сяргей Бандарчук згуляць княгіню Лізу ў «Вайне і свеце», і я доўга адмаўлялася, Перачытайце раман, таму што, як вы ведаеце, княгіня Ліза нараджае і памірае родамі. Я была не гатовая да такой сур'ёзнай ролі, але Бандарчук сказаў: «Ты не хвалюйся, Насця, нестрашно, што ты яшчэ не нараджала, я цябе навучу» ... Пасля гэтага мяне запрасілі ў тэатр Вахтангава.
Я вельмі хутка зразумела, што не хачу заставацца ў гэтым тэатры, таму што гэта тэатр, які ўсіх вабіў. Гэта быў «Сучаснік». І я вырашылася здацца. Перада мной сядзелі Табакоў, Яфрэмаў, Волчак, Казакоў, Еўсцігнееў, Лаўрова. Гуляю урывак з «Антыгона» і нічога не памятаю, толькі тое, што ад страху трасецца нага. Потым мне сказалі, што прынялі мяне аднагалосна. Я была вельмі шчаслівая і два гады ў «Сучасніку» гуляла ў масоўцы кульгавых і касых дзяўчынак, ужо на ўсю моц гуляючы галоўныя ролі ў кіно. Называю гэты перыяд «мае ўніверсітэты», гэта быў цяжкі перыяд, але ён мне даў вельмі многае.
Фота: Дзяржаўны Літаратурны музей.
- Затым вы сышлі ў МХАТ?
- Калі Алег Яфрэмаў пакінуў «Сучаснік» і ўзначаліў МХАТ, я перайшла на яго запрашэнне ў гэты тэатр. Тут мяне чакалі класічныя ролі, я перайграла усяго Чэхава, і ўзаемаадносіны з Яфрэмавым, якія праходзілі столькі, колькі доўжылася эміграцыя майго бацькі, не прынеслі мне ніякай радасці, але сталі для мяне каласальнай школай. Я лічу, што ён і быў, і ёсць мой настаўнік. І вядома, гэта быў зорны час майго знаходжання ў Мхате.
Затым наступілі перабудоўныя гады, ва Мхате наспяваў канфлікт, і я сышла, але да гэтага я знялася ў фільме «Безназоўная зорка». Мая любімая карціна рэжысёра Міхаіла Казакова, дзе мы згулялі разам з Касталеўскі. Фільм знялі вельмі хутка, але потым яго зачынілі і паклалі на паліцу, дзе ён праляжаў доўгія гады і потым стаў выходзіць толькі часткамі, потым выйшаў позна ўначы, а потым, калі ідэалагічныя заслоны паваліліся, фільм сталі паказваць усё часцей і часцей, і ён ўстаў ў шэраг вялікіх карцін, якія гледачы палюбілі.
Хачу сказаць, што такіх роляў мне больш не траплялася. Асабліва больш пахваліцца няма чым, кінематограф паваліўся, а я разам з Аляксандрам Калягіна з'ехала за мяжу, выкладаць у тэатральнай школе.
На выставе прадстаўлены фатаграфіі, рукапісы, ноты, афішы, рарытэтныя пласцінкі, асабістыя рэчы і мемарыяльная мэбля з кабінета маскоўскай кватэры. Фота: Дзяржаўны Літаратурны музей.
- Анастасія Аляксандраўна, вы, можна сказаць, паўтарылі лёс бацькі: ён эміграваў, вы эмігравалі. Ён вярнуўся, вы вярнуліся. А было жаданне застацца?
- Выкладанне было выдатным часам, калі над табой не «навісаў» ніякай калектыўны орган, дыктуе, як табе жыць. Я шмат гадоў прабыла ў Амерыцы, у Францыі, у Швейцарыі, але затым гэта вычарпала сябе і захацелася вярнуцца. І зараз я з задавальненнем гуляю ролю кахаючай бабулі. У мяне тры ўнука, і я пешчу іх так, як у свой час песціў мяне бацька. Можна сказаць, што ўсё добрае, што ў мяне ёсць - ад бацькі, а ўсё дрэннае - ад жыцця ... Таксама з поспехам выконваю ролю дачкі. Пасля татавай смерці я сабрала ўвесь архіў, адрэстаўравала яго і перадала музею. Цяпер цудоўны голас бацькі можна пачуць чыста, на сучасных носьбітах. Я перавыдала кнігу вершаў Аляксандра Вярцінскага. На выставе прадстаўлены фатаграфіі, рукапісы, ноты, афішы, рарытэтныя пласцінкі, асабістыя рэчы і мемарыяльная мэбля з кабінета маскоўскай кватэры. Лейтматыў выставы - вобраз паэта, які паўстане на шматлікіх фотаздымках, а голас, які гучыць на экспазіцыі, увядзе наведвальнікаў у свет яго мастацтва. Можна ўбачыць і кінафільмы з удзелам майго бацькі. Прыходзьце - вам спадабаецца.