Адзін з самых запатрабаваных акцёраў айчыннага кінематографа Пётр Фёдараў не любіць даваць інтэрв'ю - таму і цікавасць да яго персоны велізарны. Да трыццаці чатырох гадоў ён паспеў пабываць галоўным мажорам айчынных тэлеэкранаў, самым страшным нацыстам аўтарскага кіно, героем Вялікай Айчыннай, мастаком-авангардыстам і дуэлянты. Мастацкую адукацыю дазваляе яму цалкам спакойна ставіцца да здымак у аголеным выглядзе. Але агаляе ён не толькі цела, але і душу. Бо ў сваіх карцінах ён не гуляе, ён імі жыве.
- Пётр, ты спадчыннік акцёрскай дынастыі. Бацька, дзед, стрыечны дзед - усе акцёры. Здавалася б, твой лёс прадвызначаная, але пасля школы ты падаў дакументы ў Строгановку.
- Я ніколі не хацеў быць акцёрам. Марыў стаць мастаком, паступіў у вучэльню. Шарык маляваў з кубам. Усё чакаў, калі дойдзем да аголенай натуры. А калі гэта здарылася, у нас была такая непрыгожая Натуршчыца, што яна стала маім першым дэматыватараў. (Смяецца.)
- І як лёс прывёў цябе ў Шчупака?
- У 1999-м памёр тата - рак. Яму было ўсяго трыццаць дзевяць гадоў. Калі нас везлі ў аўтобусе на могілках, да мяне падсела нейкая пажылая жанчына і спытала, чым я займаюся. Вельмі здзівілася і нават абурылася, што я не збіраюся працягваць справу бацькі. Сказала, што мне абавязкова трэба вывучыць верш і байку - і хоць бы паспрабаваць паступіць у тэатральную ВНУ. Яе клікалі Галіна Львоўна Канавалава, яна аказалася актрысай Тэатра ім. Вахтангава. Гэтая жанчына мяне загіпнатызавала. У выніку я паступіў у Шчупака, стаў акцёрам і ні разу аб гэтым не пашкадаваў.
- У цябе год прэм'ер. Летам - «Чыстае мастацтва», восенню - «Дуэлянт» і «Ледакол». А цяпер на экраны выходзіць фільм «Прыгоды дурнаватага прафесара». Гэта каласальная працаздольнасць?
- Фільмы доўгі час знаходзіліся ў вытворчасці. Я не ўдзельнічаю ў кінамарафон, ня здымаюся ў пяці карцінах у год. Пасля «Ледакол» адпачываў чатыры месяцы. Меў зносіны з сям'ёй, хадзіў у кіно, чытаў кнігі, ездзіў у Кастраму, на лыжах катаўся. Мне як акцёру неабходна набрацца энергіі перад здымкамі ў наступным праекце. «Прыгоды дурнаватага прафесара» - гэта фільм Рэната Давлетьярова. Я ў ім гуляю маладога і амбіцыйнага вучонага на парозе адкрыцця. Усё, што ёсць у яго жыцці, - гэта навука. Незвычайны персанаж для мяне. Гераічных учынкаў не здзяйсняе, і падонкам яго не назавеш. (Усміхаецца.) Мы знялі добрае кіно для сямейнага прагляду.
«Дуэлянт» стаў адной з галоўных кінапрэм'ер мінулага года. З прадзюсарам карціны Аляксандрам Роднянского
Фота: асабісты архіў Пятра Фёдарава
- «Дуэлянт» стаў адным з галоўных кінападзеі мінулага года. Як праходзілі здымкі?
- Ці былі выбудаваныя фантастычныя дэкарацыі, у Піцеры перагароджвалі цэлыя кварталы. На фасады дамоў апраналі іншыя, па вуліцах раскідвалі кілатоны торфу, залівалі яго вадой. Пасьля ўсяго гэтага месіва пускалі карэты ... Убачыўшы першыя афіцыйныя фатаграфіі са здымак, мама спытала: «Спяваць, я не разумею, што вы там здымаеце: кіно пра XIX стагоддзе або« Матрыцу »? Аляксей Мізгіры разбурае стэрэатыпы, паказваючы Пецярбург таго часу не такім, як мы прывыклі яго прадстаўляць: больш брутальным, брудным, небяспечным, прасякнутым крывёй і нянавісцю. Але пасярод гэтага кашмару, як ўспышкі, з'яўляюцца неверагодныя, выдатныя жанчыны, дзякуючы ім нешта мяняецца да лепшага.
- Вы стралялі з сапраўдных дуэльных пісталетаў XIX стагоддзя. Чаму не сталі выкарыстоўваць рэквізіт?
- Гэта асаблівая энергетыка, калі трымаеш дуэльных зброю і думаеш, колькі чалавек з яго было забіта. Аляксей Юр'евіч казаў мне: «Вазьмі гэты пісталет, пакладзі яго да сябе ў кішэню і пахадзі з ім па горадзе, каб адчуць сілу, энергію гэтай рэчы». Мне падабаецца той элемент дакладнасці, які цяпер вяртаецца ў кінематограф.
- Падчас здымак на Баранцавым моры ты апускаўся ў ледзяную ваду. Не думаў пра дублёрам?
- Не, гэта было вельмі крута. Мы здымалі на Кольскім паўвостраве. Мішу Мар'янова, нашаму піратэхніку, была пастаўлена задача стварыць паўночны SPA. (Усміхаецца.) Гэта была сцэна, дзе індзейцы замаўляюць, Лечаць раны майго героя. А ён у гэты час ляжыць у прасторы паміж камянёў, куды заліваецца вада. Аляксей Юр'евіч сказаў: «Давайце паспрабуем нагрэць адну з гэтых" ваннаў ", хаця б крыху». Міхаіл Мар'яну паставіў нейкія велізарныя лямпы і нагрэў ваду. Але паўночная прырода ўзяла сваё. Водарасці і мох пачырванелі. Прыйшлося зрушыцца ледзь-ледзь у бок і ныраць у халодную ваду. Кадры каштавалі таго. Гэта такі акцёрскі кайф, калі ты аддаеш усяго сябе! У такія моманты ў цябе сціраецца грань паміж рэальнасцю і кіно.
- Гэта праўда, што перад спробамі ты не спаў некалькі дзён?
- Я не спаў амаль трое сутак. Аляксей Юр'евіч Мізгіры папрасіў мяне пра гэта. Яму быў важны гэты напал і чырвоныя вочы. Мой герой Якаўлеў - адстаўны афіцэр, які ўдзельнічае замест іншых людзей у двубоях за грошы, смяротна стомлены чалавек. Рэжысёр хацеў, каб я фізічна адчуў гэта на сабе. Я і схуднеў на пятнаццаць кілаграмаў, еў адну брокалі. Трэба было адпавядаць вобразу героя. Для мяне гэта ўсё не ахвяры, разумееш? Гэта цікава. Я раблю сваю працу і не хачу халтурыць.
У «Дуэлянт» партнёрам Пятра быў Уладзімір Машкоў
Кадр з фільма "Дуэлянт"
- Якія ўражанні ад працы з Уладзімірам Машковым?
- Уладзімір Львовіч - чалавек, які б'е сваёй энергетыкай наводмаш, ён літаральна чапляе ёю, зачароўвае. Мы не былі знаёмыя з ім да здымак. А калі сустрэліся, ён паглядзеў на мяне так, нібы заглянуў у душу. У сцэне заўсёды павінны быць момант навучання і момант паядынку. Мізгіры адмыслова ўсё так выбудаваў: мы з Машковым ні разу не перасекліся, акрамя як у кадры. Ён мой антаганіст, і мы ўвесь фільм змагаемся. Не трэба мантачыць эмоцыі, якія могуць быць для акцёра лепшым інструментам. Шмат паразмаўляўшы у калідорах, можна згубіць іх.
- Перад здымкамі ў «Ледакол» ты сустракаўся з капітанам Родченко, з яго спісаны твой персанаж. Якой была гэтая сустрэча?
- Употай ад Хомерики і ад усёй здымачнай групы я звярнуўся ў асацыяцыю капітанаў і знайшоў кантакты Родченко. Калі мне далі яго нумар, я разумеў, што павінен сказаць, хто я такі і чаго ад яго хачу. А ён можа адрэагаваць цалкам па-рознаму ... І я вельмі ўдзячны Валянціну Піліпавічу за той сардэчны прыём, які ён мне аказаў. У нас была сапраўдная мужчынская сустрэча, а я-то прыехаў да яго з слоікам варэння, думаў, чаю пап'ём. (Смяецца.) Ад яго я адправіўся прама ў Мурманск на хісткія нагах. (Усміхаецца.) Капітан Родченко ўдастоены звання Героя Савецкага Саюза. Сто трыццаць тры дні ён знаходзіўся ў лядовым палоне і мог загінуць у любы момант. Абстаноўка на караблі спрыяла бунтаў і неадэкватнага чалавечаму паводзінам. Ад яго апавяданняў у мяне валасы на галаве варушыліся, і я разумеў, што нейкія эпізоды проста не прызначаныя для масавага гледача. Валянціну Піліпавічу на караблі даводзілася быць не толькі капітанам, але і псіхолагам. А ён, як любы жывы чалавек, таксама мае права на ўласныя страхі. Ён потым перамагаў іх разам з лекарамі доўгія-доўгія гады ... Такі дрэйф прыраўноўваецца да подзвігу на вайне.
- Дзе здымалі «Ледакол»?
- У Мурманску на ледаколе-музеі «Ленін», трохі ў Севастопалі і ў Піцеры. Малая здымачная група лётала на выспы Франца Іосіфа. Я быў бы шчаслівы па-сапраўднаму легчы ў дрэйф на рэальным ледаколе, але такое, вядома, не дазволяць прадзюсары.
- Любіш киноэкспедиции?
- Мне вельмі падабаецца падарожнічаць. У экспедыцыі можна цалкам сканцэнтравацца на працы, а пасля змены прыйсці да сябе ў вагончык, выпіць сто грамаў і цалкам расслабіцца. Адзінае, я, вядома, вар'яцка сумую па родных. З-за такой загрузкі атрымліваецца, што бачу іх у агульнай складанасці тры-чатыры месяцы ў годзе.
- І як да такіх выдаткаў прафесіі ставіцца твая дзяўчына Анастасія?
- Мы дванаццаць гадоў разам, і яна ўжо прывыкла. Самае галоўнае ў адносінах - давер, павага. Падтрымка блізкіх людзей вельмі важная, а для вандроўных кінематаграфістаў тым больш.
Дзяўчына Пятра Анастасія - мадэль. Яны разам ужо дванаццаць гадоў
Генадзь Аўраменка
- У цябе быў досвед здымак у адкрытых сцэнах. У фільме «Саранча» з Паўлінай Андрэевай, у «Чыстым мастацтве» з Ганнай Чиповской. Наста не раўнуе?
- Інтым ў кіно - гэта нейкі інструментар, без якога аповяд не складзецца. Калі трэба паказаць гісторыю кахання, то паміж акцёрамі павінна быць хімія. З гадамі разумееш, што каханне - гэта не толькі запал, а больш фундаментальныя пачуцці. Ўзаемная павага. У нашых адносінах з Насцяй яно прысутнічае. А наогул, калі ты сустракаеш «свайго» чалавека, пытанні рэўнасці адыходзяць на дзясяты план.
- Ты адразу зразумеў, што гэта «твой» чалавек?
- Так, таму што ў той момант я ўжо здабыў самога сябе. Калі ты знаходзішся на сваім месцы, ты фарміруеш правільную сетку абставінаў вакол, і ўсё складваецца. Ты знаходзіш сваё прызначэнне, справу свайго жыцця і «свайго» чалавека.
- Дарэчы, у вас з Настай таксама быў вопыт адкрытай здымкі для глянцавага часопіса ...
- Мы не проста распрануліся для глянцу, там была цікавая ідэя: нумар выйшаў у самы разгар эканамічнага крызісу, калі ўсе схапіліся за галаву, літаральна захварэлі гэтым крызісам. І тут выходзіць часопіс са словам «любоў» на вокладцы і канцэпцыяй, якая заключалася ў тым, што акрамя гэтага нам нічога і не застаецца. Такі сцёб ці нават самостеб. Мы ідэю падтрымалі. Пакуль маладыя - можна. Але з тых часоў стараемся не агаляць нашы пачуцці.
- Калі казаць пра эвалюцыю тваіх герояў: ад не самых прыемных мажораў ( «Клуб», «Фобас») да драматычных партыям, як адбыўся такі скачок?
- Я доўга ішоў да гэтага. Галоўнае маё шанцаванне ў тым, што я трапіў у добрыя рукі. Мой майстар ў ВНУ Леанід Марягин узяў мяне ў сваю карціну «101-ы кіламетр». Я тады нічога не разумеў - і мяне шмат чаму навучылі. Мне было семнаццаць гадоў, я вельмі баяўся: на першым курсе - і адразу ж галоўная роля. Там ботам у морду білі за кожны няправільны дубль - фільм здымаўся на плёнку ... Серыял «Клуб» быў маёй першай вялікай тэлевізійнай працай. Тэлевізар шмат разоў цябе паказвае, робіць людзям «ін'екцыю», і ты становішся ім цікавы. Спачатку я знаходзіўся ў шоку ад той колькасці увагі, якое на мяне раптам абрынулася. Але потым зразумеў, што гэта крэдыт даверу ад мэтавай аўдыторыі і я абавязаны развівацца, каб гледачы таксама раслі, умнели, цікавіліся іншымі карцінамі.
Кадр з фільма «Ледакол». Каб увайсці ў вобраз, Фёдараў сустракаўся з прататыпам свайго героя, капітанам Родченко
Кадр з фільма "Ледакол"
- Як ты падыходзіш да выбару роляў?
- Калі б ты бачыла ўсе сцэнары, якія мне прыходзяць на пошту! Некаторыя нават чытаць немагчыма. Для мяне важная асоба рэжысёра, таму што вакол яго ўсё і круціцца. Я раблю дзве працы ў год, і ніякіх перасячэнняў быць не можа - інакш пазбаўляеш сябе інструментара і наогул сам сябе падманваеш. Я аддаю перавагу апускацца ў праект цалкам і не адцягвацца на іншыя рэчы. Раней мне здавалася, што гісторыя поспеху - гэта гісторыя згоды, а аказалася, што ў большай ступені гэта гісторыя адмоў. Так, часам можа быць «галодная вясна», але я трымаю планку.
- Табе прыпісваюць цытату пра айчынную кінаіндустрыю, што гэта «восем чалавек, якія здымаюць дваццаць іншых чалавек».
- Ну так, усё астатняе сумнеўна, спрэчна або на аматара. Яшчэ ёсць такія «суперавторские» фільмы, якія ў стане глядзець толькі сам стваральнік. Праблема ў адсутнасці канкурэнцыі. Гэта трэба мяняць, добра рабіць сваю працу.
- Ты патрыёт? Аб Галівудзе ня марыш?
- Патрыятызм для мяне - гэта любоў да прафесіі. Я гатовы здымацца ў Галівудзе, калі будуць цікавыя прапановы. Але я не гатовы там выбудоўваць сваю кар'еру. Каб туды інтэгравацца, трэба шмат часу. Я столькі гадоў выдаткаваў на прафесійны поспех у Расіі, што ніколі гэтага не аддам. Мы, як грыбы, павінны расці ў сваім лесе. Не тое што "дзе нарадзіўся, там і спатрэбіўся», але разабрацца ў сэнсах рускай душы можна толькі тут.
- Ты спрабуеш сябе ў рэжысуры. Што табе цікава здымаць?
- Нам патрэбна фантастыка. У Расіі мала добрага кіно ў гэтым жанры. Фантастыку ў нас здымае толькі Фёдар Бандарчук. Але адкуль мне ўзяць грошы на здымкі? Гэта галоўнае пытанне для мяне. Пакуль я раблю толькі кліпы для сваёй групы Race to Space.
- Якое месца музыка займае ў тваім жыцці?
- Я не ведаю, акцёр я больш або музыкант. У сваёй групе я гуляю на клавішных. Як толькі з'яўляецца вольная хвілінка, бягу ў студыю. Пры гэтым лічу, што самае галоўнае ў музыцы - выхад на сцэну. Гэта першабытны момант. У нас няма ніякіх кампутараў і нічога лічбавага, гэта абсалютна аналагавая гісторыя. Усё сумленна, і гэта невымоўнае адчуванне. Я вельмі люблю клубныя канцэрты, кантакт з гледачом.
Музыка - яшчэ адно захапленне Фёдарава. Ён клавішнік ў групе Race to Space
Фота: асабісты архіў Пятра Фёдарава
- Ты кажаш пра кантакт з гледачом, але не гуляеш у тэатры ...
- Я кінаработнікаў. Я люблю тэатр і, напэўна, з любові да яго аберагаю яго ад сябе. (Смяецца.) Выпуск спектакля і рэпетыцыі па паўгода - не, тады я не змагу здымацца. Хоць у шматлікіх атрымліваецца гэта сумясціць. Напэўна, я двоечнік: мне трэба больш часу. Я ведаю свой рэсурс, і ў гэтым сэнсе арганізм не падманеш. Ён не дазволіць выдаць сто адсоткаў, таму што ён ведае, што яму яшчэ заўтра працаваць.
- Мне спадабаўся твой Инстаграм. У ім шмат пейзажаў, горада, будынкі, вуліцы, як быццам ты назіраеш і ўбіраць гэты свет. Пры гэтым не так шмат сэлф і чагосьці падобнага. Большасць акцёраў ставіцца да нарциссическому тыпу асобы. Але, падобна, што не ты.
- Прызнацца, мяне часам палохаюць сацыяльныя сеткі маіх калегаў. Я сузіральнік. Няма нічога больш прыгожага нашага свету. Мне здаецца, Инстаграм для гэтага і патрэбны. Нешта ўбачыш, сфатаграфуеш, выкласці, і гэтая фатаграфія кудысьці паляцела, яна недзе ёсць. Себяшки і камерцыялізацыя - не для мяне. Усё мне пішуць: «Мала цябе». Мяне дастаткова. Я наогул фантомам павінен быць. Венсан Кассель правільна сказаў, што менш трэба сябе паказваць людзям.
- Ты скардзіўся, што ў цябе не хапае часу на чытанне, але на інтэрв'ю прыйшоў з кнігай. Што чытаеш?
- Апавяданні Леаніда Андрэева. Гэтую кнігу я знайшоў у сябе ў пад'ездзе. Хтосьці выносіць кнігі з хаты, а я так збіраю сваю бібліятэку. Трэба чытаць, пастаянна знаходзіцца ў развіцці. Цяпер збіраюся перачытаць класіку: Талстога, Дастаеўскага. З гадамі пачынаеш па-іншаму ацэньваць іх творы.
Карціну «Чыстае мастацтва» ўпрыгожылі эратычныя сцэны. З Ганнай Чиповской
Кадр з фільма "Чыстае мастацтва"
- У адным з інтэрв'ю ты сказаў, што сапраўдны мужчына - гэта чалавек учынкаў. Ці лёгка быць такім у наш эмансіпаваным стагоддзе?
- Складана быць акцёрам і сапраўдным мужчынам адначасова. Акцёр залежым ад вельмі шматлікіх фактараў, яму цяжка захаваць асноўныя мужчынскія якасці, і часам ён змушана прадаецца. Хоць я бачу масу станоўчых прыкладаў вакол сябе. Сапраўдныя мужчыны ніколі не знікнуць. Я не быў у сітуацыях, калі мне трэба было б праявіць свой гераізм. Я хутчэй баязлівец. Але ўсё залежыць ад матывацыі. Дзеля чаго і дзеля каго здзяйсняць гераічны ўчынак? Цяпер складаны час. Не вераць станоўчым персанажам. Нават Бэтменом не верылі, пакуль ён не ступіў на цёмны бок. Ратаваць свет я, напэўна, не гатовы. Але дзеля сваёй сям'і гатовы на ўсё.
- Падчас нашай гутаркі я бачыла ў табе дуэлянта Якаўлева, і капітана Пятрова, і іншых тваіх персанажаў. Ты заўсёды апускаешся ў свае кінапрацы цалкам. Лёгка выходзіш з выявы?
- Часам лаўлю сябе на тым, што думаю як мой персанаж, кажу як ён. Немагчыма адразу ж пераключыцца. Вызначыць гэтую грань, дзе канчаецца мой герой і пачынаю я сам. Але я стараюся не прыносіць нічога дрэннага дадому, у сям'ю. Дома я хачу быць Пецем Фёдаравым. Блізкія людзі, родныя, сябры - гэта тыя, хто дапамагае мне заставацца самім сабой.