- Мікіта Сяргеевіч, да вас на заняткі прыходзяць ужо гатовыя спецыялісты, выпускнікі тэатральных ВНУ, што вы хочаце данесці да гэтых хлопцаў? Адкрываеце ім, у чым заключаецца асноўны сакрэт киномастерства?
- Сакрэт заключаецца ў стварэнні асаблівай атмасферы на пляцоўцы, на якой прысутнічаюць аператары, мастакі, рэжысёр, а цэнтрам усяго гэтага з'яўляецца акцёр. Пры гэтым і аператар, і рэжысёр, і мастак павінны зразумець, што мэты можна дасягнуць толькі тады, калі будзе зручна акцёру! Геніяльны акцёр Міхаіл Чэхаў казаў: «Атмасфера вырашае ўсё. На пляцоўцы, на сцэне, за камерай і ў кадры фільму ". Але правільная атмасфера - гэта не толькі тэмперамент узаемаадносін. Гэта правільнае спалучэнне рытмаў на сцэне і ў зале. Кіно - гэта не толькі матор і стоп, гэта ўсё астатняе, што дапамагае акцёру максімальна раскрывацца. Гэта і ўменне віртуозна валодаць сваім тэхнічным апаратам, што я ў апошні час рэдка назіраю ў маладых акцёраў. Калі не пачаць займацца гэтым пытаннем, мы будзем яшчэ доўгі час бачыць на тэлеэкранах серыялы, у якіх пустыя, як барабан, акцёры плачуць, а па шчоках цякуць гроздья глицериновых слёз. Ёсць яшчэ і іншая праблема. Руская акцёрская школа - гэта велізарная колькасць акцёраў, якія, скончыўшы тэатральныя ўстановы, раз'язджаюцца па сваіх гарадах. І вельмі часта яны аказваюцца ў дасканалай ізаляцыі, з не вельмі таленавітым рэжысёрам і поўнай адсутнасцю перспектываў. І вось наша Акадэмія спрабуе займацца ўсімі гэтымі праблемамі. На самай справе Акадэмія спрабуе займацца рознымі праблемамі. На занятках падымаюцца самыя надзённыя пытанні, у тым ліку і як трапіць «у вялікае кіно». Рэцэптаў няма, але я схільны думаць, што патрапіць можна праз нашу Акадэмію. Унікальны перфекцыянізм і раскладванне прафесіі на спектры, спосабы, як і што можна згуляць, даюць вялізныя тэхнічныя магчымасці, якія ўзбройваюць акцёраў у барацьбе з рэжысёрам.
«Больш за ўсё ў акцёрах я цаню працаздольнасць, гумар і святло, выходны ад чалавека». Фота: Генадзь Черкасов.
- Занадта нечаканая канцэпцыя - вы вучыце акцёраў змагацца з рэжысёрам?
- Сёння акцёрская школа патрабуе арганікі і зносін. Можна трапляць з серыяла ў серыял, і паступова акцёр станавіцца закладнікам уласнай фактуры ў сілу сваёй непатрабавальнасці. Але акцёр павінен быць пераможцам. А ў нашай сітуацыі рэжысёр - прафесія, якая ні за што не адказвае. Гэтакая сімуляцыя дзейнасці, прытым што некаторыя ўвогуле не разумеюць, што такое рэжысура. Сцэнарыст піша, мастак уключае усё сваё майстэрства, афармляючы сцэну, аператар здымае, акцёр выварочвае душу, а рэжысёр кажа: «Я так бачу» і здымае халтуру. Да мяне як-то на здымкі прыехаў Дзмітрый Дзюжаў. Пытаюся: «Дзе здымаешся? Хто рэжысёр? » Адказвае: «Ды такі маленькі, у кепцы». Вось і ўсё! Ён нават не адлюстраваўся ў свядомасці ў акцёраў, якія ў яго працавалі, і з гэтага заганнага круга ня вырвацца. Таму асновы нашага зносін - гэта Станіслаўскі, Чэхаў, Вахтанг і Піцер Брук, надзвычайны і найглыбейшы знаўца рускай школы. Тое, пра што мы гаворым, яно як бы ні мае практычнага значэння, але мае гіганцкае значэнне, калі акцёр хоча пераступіць праз рэжысёра, які гэтага не разумее.
- Многія знатакі вашага таленту заўважылі, што вам на экране майстэрску атрымоўваюцца паўзы. А што з вамі адбываецца, калі вы трымаеце паўзу, пра што вы так засяроджана думаеце?
- Пра заробак. (Смяецца.) Паўза - гэта тэрмаядзерная канцэнтрацыя энергіі, гэта таксама правільнае размеркаванне той самай энергіі. Хвіліна паўзы, якая супадае з хвілінай ў зале, - гэта магутны канцэнтрат. Чым даўжэй паўза, тым больш эфект ад вымаўленага слова, але на паўзу трэба мець права. Многія рэжысёры думаюць, што калі будзе доўга, то гэта будзе Таркоўскі. Ні дуля ... Сёння артхаусных рэжысёры даюць каманду акцёрам хадзіць каля плота. Ну і ходзіць тупа хлопец туды-зваротна ўздоўж плота, а гэта не што іншае, як шыфраванне пустаты. Мы павінны займацца уплывам на гледача, а калі мы яго не прымусім гэта зрабіць, ён будзе пазяхаць і глядзець на гадзіннік. Для мяне, напрыклад, высокі акцёра заключаецца ў тым, што ён увесь час пра гэта думае. Тое, што я распавядаю на занятках, для мяне самога вельмі важна.
На Маскоўскім кінафестывалі з Брэдам Пітам. Фота: Лілія Шарловская.
- Як атрымаць ролю ў рэжысёра Міхалкова? Што трэба акцёру зрабіць на пробах, каб спадабацца і атрымаць працу?
- Прыйсці голым і спадабаецца. (Смяецца.) Акцёр хоча спадабацца, ён залежны, гэта ўсё зразумела, але мне ўсё роўна, што акцёр гуляе, мне важна, што ён хавае. Калі чалавек сам сабе распавядае - усё відаць. Я аднойчы здымаўся з Савельеў Крамаровым і ўбачыў, які ён быў да вар'яцтва прафесіянал у працы, як ён прапрацоўваў найменшыя дэталі ў ролі, і ўсё роўна, трапілі яны ў кадр ці не. Наогул ён быў геніяльны чалавек. Сядзім неяк раніцай перад здымкамі, сьнедаем. Ён есць тварог, і я яго раптам пытаюся: «Ты развёўся?» Ён з лыжкай у руцэ як заорет мне ў адказ: «А ты яе бачыў ?!» У адной фразе прамільгнула ўсё жыццё. Таму не старайцеся спадабацца, будзьце сабой - чым прасцей, тым лепш.
- А ці ёсць акцёры, з якімі вы б не сталі працаваць?
- Вядома, ёсць акцёры, якіх ніколі да сябе не паклічу. Больш за ўсё я цаню працаздольнасць, гумар і святло, выходны ад чалавека. Таксама цаню акцёра, які мае сваю жыццёвую канцэпцыю: калі ён мае рацыю і мяне пераканаў, то «давай здымаць». Артыст павінен разумець, што ён на пляцоўцы галоўны. Што яго любяць і шануюць. Без капрызаў, вядома.