У акцёрскай прафесіі Яўгену Міронаву, напэўна, падуладна ўсё. А яму гэтага было мала. І ён не толькі стварыў і злажыў свой Тэатр Нацый, у якім ставяць рэжысёры з сусветнымі імёнамі, але і вярнуў да жыцця адно з лепшых будынкаў Масквы - былы Тэатр Корша і філіял МХАТа. Пры гэтым ён зусім ня забронзовел - калегі па тэатры, як і раней, працягваюць называць яго Жэняй. Ён цікавы заўсёды. І на сцэне, і на экране, і ў любым размове, таму што ўсё, што ён робіць, і ўсё, пра што кажа, заўсёды напоўнена яго жывым цікавасцю, дзіцячай цікаўнасцю, эмоцыяй і фантастычнай энергіяй. Падрабязнасці - у інтэрв'ю часопіса «Атмасфера».
- Жэня, з якога ўзросту ты сябе памятаеш?
- Выразна сябе памятаю, напэўна, гадоў у пяць. Гэта сумная гісторыя, таму што я скакаў у бабулі ў гасцях з канапы на ложак і прамахнуўся. Далей у мяне здарылася хвароба Пертеса, пачаліся праблемы з сцягном, і гэта цягнулася даволі доўга.
- Атрымліваецца, што ў цябе з пяці гадоў трагічнае адчуванне жыцця ...
- Хутчэй за драматычнае. Хоць, ведаеш, памятаю сябе і раней. Яшчэ да таго моманту я выступаў у танцавальным калектыве ў Саратаве. Па-мойму, мы выконвалі лезгінку, і падчас нумары на сцэну сеў верабей, а паколькі я быў зусім маленькі, вядома ж, спыніўся і зацікавіўся птушачкай, чым выклікаў вельмі непасрэдную рэакцыю залы.
- Як шмат ты памятаеш. Кожны раз здзіўляюся ...
- На самай справе вельмі мала. Праз мяне праходзіць гіганцкі аб'ём інфармацыі, і свядомасць, мабыць, выдае ахоўную рэакцыю арганізма - маса рэчаў забываецца.
У спектаклі канадскага рэжысёра Роберта Лепаж «Гамлет | Калаж »Яўген Міронаў гуляе адзін ўсе ролі
Фота: прэс-служба Тэатра нацый
- А ролі, якія сышлі, але гулялі шмат гадоў?
- Не, гэта сціраецца. Хоць, калі я нейкую ролю не гуляю два гады, то варта мне прачытаць літаральна некалькі першых радкоў - і ўсё адразу ўспамінаецца. А вось за больш даўні тэрмін нічога не ўсплывае. Я памятаю, як аднойчы ляцеў некуды, а самалёт - гэта практычна адзінае месца, дзе магу пачытаць кнігу, сцэнар або дакументы, і захапіўся, а потым падумаў, што трэба было б усё-ткі паспаць, інакш па прыездзе буду не ў форме. Я ўбачыў, што сусед пазнаў мяне, і раптам ён кажа мне фразу: «Будзьце ласкавы!» - я паварочваюся, адказваю: «Так». А ён маўчыць і усміхаецца, я думаю: «Дзіўна» - і зноў заплюшчваю вочы. А ён зноў: "Будзьце ласкавы!» - і так мяне катаваў гадзіну. І калі я зразумеў, што не змагу больш заснуць, спытаўся ў яго: «Што вы хочаце?», - і ён мне адказаў: «Ну як ?! 'Будзьце ветлівыя »- гэта ж ваша фраза з фільма« У жніўні 44-га ... »Яна стала крылатай і сышла ў народ, а мне не запомнілася.
- Сяргей Макавецкі казаў мне, што ў кожнай ролі, яшчэ ў сцэнары, ён глядзіць, ці ёсць фраза, якія палюбілі гледачам.
- Гэта, напэўна, нейкая яго фішка. А я запомніў адну фразу маёй школьнай настаўніцы на ўсё жыццё. Неяк я быў дзяжурным, мыў падлогі, яна зайшла ў клас і спытала: «Ну і кім ты хочаш стаць?» - я адказаў: «Вядома, артыстам». І яна зарагатала ўголас, сказаўшы: «Не думай больш пра гэта». Я быў класе ў шостым. І ў мяне гэта надрукаваны на свядомасць. Я зразумеў, што такі шлях не ўспрымаецца сур'ёзна. Але я жыў як жыў і мэтанакіравана ажыццяўляў сваю мару. У нас у Тацішчава ў ДК праходзілі справаздачныя канцэрты самадзейнасці воінскіх частак, у якіх я вельмі актыўна ўдзельнічаў у якасці танцора. У гэтым клубе я першы раз выйшаў на вялікую сцэну. Тады ж адчуў і першы мандраж. У нашым ваенным гарадку не было драматычнага гуртка, і пазней я выпраўляў гэтую сітуацыю тым, што арганізоўваў спектаклі ў школе, сам пісаў сцэнары да іх і гуляў.
- Ты пераадольваў сваю сарамлівасць, выходзячы на сцэну. З якога моманту табе стала лягчэй ці гэта і па гэты дзень захоўваецца?
- У мяне заўсёды былі праблемы з камунікабельнасцю, але калі ты займаешся справай, то цалкам апускаешся ў яго і тады аўтаматычна забываеш пра тое, чаго баішся, і табе, можа быць, і не ўсё роўна, як рэагуе публіка, але некалі пра гэта задумвацца . Памятаю, як у Саратаўскім тэатральным вучылішчы я гуляў у маленькім эпізодзе ў "Вяселлі" Чэхава ролю шафера. Я па-французску казаў grand rond і бегаў па крузе і ўпершыню быў станоўча заўважаны нашым майстрам Валянцінай Аляксандраўнай Ермаковай. Гэта быў мой першы невялікі поспех. І гэта здарылася таму, што мне там было камфортна, цікава.
Новае прачытанне аднайменнай чэхаўскай п'есы ў спектаклі «Іваноў». З Лізаветай Баярскай.
Фота: прэс-служба Тэатра нацый
- Хто яшчэ, акрамя бацькоў і майстры, у юнацтве моцна паўплываў на цябе?
- Памятаю, як падчас вучобы ў Саратаўскім теат-ральным вучылішча наш майстар сказала: «У нас сёння сустрэча з артыстам». Зайшоў чалавек, які адыграў нам монаспектакль па паэзіі Велічанскі. У яго практычна не было ніякага рэквізіту. Я ім зацікавіўся, і аказалася, што ён быў беспрацоўным артыстам, да гэтага служыў у Валгаградскім тэатры, потым яшчэ недзе, а ў той момант перабіваўся сваімі праграмамі. Хутчэй за ўсё, ён патрапіў да нас выпадкова, дачакаўшыся Ермакову каля службовага ўваходу тэатра. І на мяне ён вырабіў вельмі моцнае ўражанне, таму што гэта быў неверагодна таленавіты чалавек, абсалютна павернуты на мастацтве. Яму было, напэўна, гадоў сорак, што тады нам здавалася фіналам жыцця. Але пры гэтым у яго гарэлі вочы, ён быў настолькі шчаслівым, калі чытаў нам праграму, што я гэта запомніў на ўсё жыццё. Думаю, што ў нашай прафесіі без такіх вар'ятаў вачэй існаваць немагчыма.
- А ці бывалі ў цябе хвіліны, калі ты адчуваў, што зараз вось гэтага гарэння не?
- Я шчаслівы чалавек, у мяне заўсёды ўзнікае іскра, таму што ўсе выбіраў па любові, толькі тое, што не мог не займацца. Так я выбіраю і сцэнар, і шлях, таму што ёсць у маім жыцці такія змены лёсу, рашэння аб якіх прымаў я сам. Выкажам здагадку, з'ехаць з Саратава ў Маскву або сысці ў вольны плаванне з Тэатра Табакова і гуляць у «Арэст» Петэра Штайна - і затым, безумоўна, згоду ўзначаліць тэатр.
- Ты цалкам самастойны ў сваіх рашэннях або важна меркаванне блізкіх?
- Вядома, я прыслухоўваюся да іх меркавання, але рашэнне заўсёды прымаю сам. І часта яно супярэчыць пункце гледжання блізкіх, напрыклад ўзначаліць тэатр.
- Ты кажаш: «Па сваёй сутнасці я шчаслівы артыст», - але ж пост мастацкага кіраўніка адымае большую частку твайго часу. Як цяпер гэта расстаўлена па месцах, па палічках?
- Па неабходнасці. Вось да нашага інтэрв'ю мы сядзелі з кінапрадусар і распрацоўвалі новы праект. Зараз я захоплены гэтай ідэяй. Далей у мяне пачынаюцца здымкі вялікага фільма, што, безумоўна, на той час стане прыярытэтам, і толькі што адкрыўся новы сезон у тэатры, што мне вельмі важна. Планаў зноў вельмі шмат! На асноўнай сцэне тры прэм'еры - у лютым мюзікл «Стылягі" паставіць Аляксей Франдетти, у красавіку «Тартюф» у пастаноўцы Яўгена Пісарава, і свой другі спектакль у траўні ў нас пакажа Андрэй Магутны. І на Малой сцэне адбудуцца тры прэм'еры. Я не летуценнік, я практык. Хоць ёсць ўва мне і Абломаў, таму што таксама схільны да сузірання і драматызацыі жыццёвага моманту. Але як толькі ўзнікае складаная сітуацыя, а гэта можа быць любы званок, ці, напрыклад, мне трэба займацца дабрачынным фондам «Артыст», таму што ў нас 27 кастрычніка ідзе дзесяцігоддзе, то обломовщина тут жа заканчваецца - і на парозе з'яўляецца Штольц. (Смяецца.)
У вобразе правадыра ў тэлесерыяле «Дэман рэвалюцыі»
Фота: кадр з серыяла
- У тваёй памяці застаецца больш шчаслівых, радасных імгненняў ці цяжкіх?
- На жаль, з гадамі ўсё больш ўспамінаюцца сумныя моманты, і часцей за ўсё гэта звязана з стратай блізкіх людзей, што, напэўна, натуральна для взрослеющего арганізма. Але гэтыя людзі ад цябе не сыходзяць, і ў самы нечаканы момант, нават рабочы, раптам прыгадваеш іх і выключаецца на нейкі час, а потым зноў вяртаешся ў рэальнасць. Так пабудавана памяць. Адной з важных вех ў маім жыцці была сустрэча з Салжаніцыным. Не так даўно я размаўляў з Наталляй Дзмітрыеўнай Салжаніцына, і яна распавяла, што перад самым сыходам Аляксандр Ісаевіч раптам прыгадаў свае адносіны з маці. І хоць ён быў вельмі добрым сынам, казаў, што быў так захоплены сабой, нават не з эгаістычных, а са сваіх важных чалавечых установак і ідэй, што мама яму была не патрэбна. І ў канцы жыцця ён з ёй часта ў думках размаўляў. Увогуле, гэтых засечак назапасілася нямала, бо мне ўжо даволі шмат гадоў.
- І з'явіліся свежыя, такія як догляд Алега Паўлавіча Табакова.
- Так ... (Доўга маўчыць.)
- Мне здаецца, фігура Алега Паўлавіча - адна з галоўных у тваім жыцці.
- Ёсць людзі, якім я абавязаны тым, хто я ёсць. І адзін з іх, вядома ж, Алег Палыч Табакоў, які больш вучыў не словамі, а сваімі ўчынкамі. Гэта было і ў самым пачатку, калі мы займаліся ў Школе-студыі, і ён кожнаму прывозіў падарункі з-за мяжы, мы самі яшчэ не маглі туды выязджаць. Памятаю, як прывёз Роме Кузниченко абутак сорак сёмага памеру, у нас тады такі памер не прадаваўся. Мне вельмі пашанцавала, што я апынуўся побач з Табаковым. Я аналізую і разумею, чаму ў Алега Паўлавіча такі вынік атрымліваўся, чаму ў яго такія вучні, чаму ў яго такія тэатры. А таму што ён пасля «Лавы» або «Амадэя» ва Мхате ехаў на «сямёрцы» да нас, у склеп на Чаплыгіна. Я вось зараз думаю, што мне, адыграўшы «Гамлета», гэтага б зусім не хацелася. А яму гэта было ў радасць. Ён мог пайсці ў рэстаран - ён вельмі любіў паесці, - а замест гэтага сядзеў у нас у душным склепе і дзьве гадзіны апантана рэпетыраваў. Я думаю, што мы не шанавалі гэта ў поўнай меры. А бо не самы здаровы чалавек быў, да гэтага перанёс інфаркт. Потым я шмат разоў назіраў за тым, як ён сябе паводзіў і з артыстамі, і з вялікімі начальнікамі, і гэта было строме усякіх падручнікаў і раманаў. Але, напэўна, самае галоўнае якасць, якога мне не хапае і ніколі не будзе хапаць, якому я не змог у яго навучыцца па вялікім рахунку, але якое мяне заўсёды захапляла, - гэта любоў да жыцця. Ён пераадольваў ўсе, а я назіраў яго ў страшных, вельмі цяжкіх сітуацыях, але ён як птушка фенікс ўмеў аднаўляцца.
- А што табе далі некаторыя твае героі як чалавеку?
- Яны ўсе наклалі моцны адбітак на мяне. Я зразумеў, што, калі працуеш над роляй, адбываецца ўзаемаабмен: ты ўплываеш на героя, але, аказваецца, і герой потым ўплывае на цябе. Але я не аналізую гэта. Для мяне важныя не толькі сустрэчы з людзьмі, але і з маімі героямі. Алег Барысаў напісаў у сваіх дзённіках: «Вось так сабраць бы іх усіх за адным сталом», - а я б мог уявіць, што за адным сталом сядзяць Иудушка Головлев, Мышкін, Гамлет, Дастаеўскі, Хлестаков ... гэта складанае сход. Калісьці мой сябар і педагог, выдатны артыст Авангард Мікалаевіч Лявонцьеў, распавядаў, як ён пасварыўся са сваім сябрам, вельмі вядомым чалавекам, і гэта была страшная крыўда. Але раптам праз год той патэлефанаваў і сказаў: «Давай з табой з'ездзім на могілкі да айчынных настаўнікаў». У першую секунду ў Лявонцьева паўстала жаданне паслаць яго далей, таму што такое не даруецца, а потым ён падумаў: «А як бы паступіў князь Мышкін у такой сітуацыі?». І пагадзіўся. Пасля гэтага яны аднавілі адносіны.
Дуэт Яўгена Міронава і Канстанціна Хабенского ў гістарычнай драме «Час першых» трымаў увесь фільм
Фота: кадр з фільма
- З кім са сваіх персанажаў ты б хацеў сябраваць?
- З Дон Кіхотам. Але я яго яшчэ не гуляў, а можа, ніколі і ня сыграю. Ён мне вельмі нагадвае таго артыста, якога я бачыў тады на нашым курсе, з вар'яцінка. З усімі маімі героямі ў мяне добрыя адносіны, хоць усе яны неверагодна складаныя людзі. Але з некаторымі я толькі ледзь-ледзь расплюшчыў дзверцы, як, напрыклад, з Дастаеўскім. Не магу сабе ўявіць, каб сябраваў з ім, але ён мне вельмі цікавы.
- А з кім-небудзь з простых герояў, такіх як у «Апавяданні Шукшына», хацеў бы зблізіцца?
- Я з імі таксама сябрую, гэтыя людзі вакол мяне, я папаўняю недахоп душэўнай прастаты на сваёй малой радзіме, у Саратаве. Я прыязджаю і ўсіх родных збіраю.
- Ёсць яшчэ людзі, з якімі цябе лёс не зводзіла ні ў тэатры, ні на здымачнай пляцоўцы, а ты б вельмі хацеў гэтага?
- Я вельмі многіх заходніх артыстаў люблю. З Рэйф Файнцем, з Джонам Малковічем мы падтрымліваем адносіны. Ёсць артысты, з якімі я ўжо ніколі не сустрэнуся, напрыклад з Марлоном Брандо або з Лоўрэнсам Аліўе. Хацеў бы пабачыцца з Кевінам Спэйсі, напрыклад. А з нашых, па-мойму, я з усімі працаваў. Зараз мы зрабілі дакументальны фільм - сумесная вытворчасць Першага канала і студыі «Трэці Рым». Шчыра кажучы, я яго задумваў як нейкую сустрэчу з Алегам Палыч Табаковым, дзе ён дзяліўся б рэчамі, пра якія ніколі не казаў. Ідзе сур'ёзная размова з Юрыем Саломін, з Алегам Басілашвілі, з Валянціна Гафта і з Алегам Палыч Табаковым. Гутараць Павел Табакоў і яшчэ тры маладыя артыста "Гогаль-цэнтра» Мікіта Кукушкін, Аляксандр Горчилин і Філіп Аўдзееў. Але чацвёртая гісторыя, дзеля чаго я, уласна, і задумваў гэты праект, не спраўдзілася, мы не паспелі зняць Алега Палыча. Таму мы разам з Паш зачытвае ўрыўкі з яго кніг. Я ўводжу маладых артыстаў «Гогаль-цэнтра» для размоў з мэтрамі, такім чынам, злучаюцца два пакалення. Называецца гэты фільм «Абраньнікі».
- А яркія ўражанні ад сустрэч з нейкімі прыгожымі месцамі табе важныя?
- Я ніколі не меў магчымасці цалкам адчуць прыгажосць таго месца, дзе бываю (а я аб'ездзіў увесь свет), таму што звычайна прыязджаю туды з тэатральнымі гастролямі або са здымкамі. Калі гуляеш галоўную ролю ў спектаклі, табе не да прыгажосці. Памятаю, як мы прывезлі «Гамлета» Штайна ў Ганконг, я наогул не выходзіў з нумара, таму што трэба было засяродзіцца - праходзіў сур'ёзны міжнародны фестываль. Увогуле, усё калегі з задавальненнем хадзілі па горадзе, гэта ж іншая планета, цывілізацыя, мала таго, яны загаралі. І на спектаклі я апынуўся адзіным бледным у прамым сэнсе гэтага слова. (Смяецца.) Хтосьці быў проста чырвоны, абгарэў, як Саша Фяклістаў, які грае Клаўдзія. І на наступны дзень выйшаў артыкул у газеце, дзе гаварылася аб тым, якая цікавая інтэрпрэтацыя - Гамлет вылучаецца нават па колеры скуры. А на гастролях у Таронта мы гулялі запар дваццаць спектакляў «Страсці па Бумбарашу». Не ведаю, як выжыў. І прадзюсары зрабілі нам падарунак - пасля апошняга прадстаўлення павезлі паглядзець Ніягарскі вадаспад. Я памятаю, як выпіў каньяк у аўтобусе, і ад таго, што быў моцна стомленым, мяне проста на руках вынеслі на лавачку да вадаспаду, а потым назад занеслі ў аўтобус. (Смяецца.) Так што я яго не бачыў. У мяне нават няма ні адной фатаграфіі адтуль. Улетку я зноў апынуўся на Байкале. Там сабраліся валанцёры, якія чысцяць возера. А я адкрываў Год валанцёраў у Маскве, і мяне папрасілі выказаць ім свае пажаданні і павіншаваць з гэтым годам. Я прыехаў, застаўся там на два дні і проста сышоў з розуму. Я ўбачыў, што для ўсіх мясцовых жыхароў Байкал - гэта вельмі магутны энергетычны зарад, яны да яго ставяцца амаль рэлігійна, фанатычна. Ці ж я быў у горадзе Мірнага з гастролямі. І там на мяне вельмі моцнае ўражанне зрабіла тое, што побач з горадам знаходзіцца кіламетровая дзірка, якая вядзе да ядра Зямлі. Дзіўна, што горад існуе побач з ёй. Байкал дае энергію, а гэтая дзірка яе высмоктвае.
У карціне «Карп отмороженный» акцёр сыграў сына галоўнай гераіні
Фота: кадр з фільма
- А проста расслабіцца ты можаш, дазволіць сабе нейкае сибаритство?
- Магу. Я люблю горныя лыжы, але ў мяне не так часта атрымліваецца выехаць пакатацца.
- Калі ты да гэтага заахвоціўся?
- Мы былі ў Францыі з «Барысам Гадуновым», аб'ездзілі краіну і выпадкова заехалі на адзін гарналыжны курорт, і я закахаўся ў яго і ў гэты від спорту.
- Ці не баяўся?
- Вядома, баяўся. Такога мата горы не чулі ніколі (смяецца), таму што я катаўся без гарналыжнага касцюма, проста ўзяў лыжы, і падаў, ўсе рукі падраў ў кроў, таму што снег быў пакрыты каростаю. Я навучыўся сам, без трэнера. І да гэтага часу катаюся як самавук. Але атрымліваю ад гэтага задавальненне. Я люблю горы і мора, прычым любое. І наша Чорнае мора, і ў Балгарыі.
- Можа быць, таму што ў Балгарыю ты прыязджаеш, калі там адпачывае ўся твая сям'я?
- Вядома. Рэдкі момант, калі мы ўсе можам убачыцца.
- Ім усім, напэўна, хочацца тваёй увагі ...
- Імкнуся вырывацца, вылучаю час неяк. У нас вельмі шмат святаў, таму што ў сястры трое дзяцей, яна спраўляе ўсе дні анёлаў, а іх досыць шмат на працягу года.
- Аксана раней спрабавала нешта рабіць на сцэне пасля завяршэння балетнай кар'еры. Не з'яўлялася Ці ёсць у цябе думка пра тое, каб ёй выступіць у Тэатры Нацый?
- Не, ёй гэта не трэба. У яе ёсць свая студыя, там займаецца больш за сто пяцідзесяці чалавек, яны вельмі паспяхова выступаюць на розных пляцоўках. Некаторыя дзяўчынкі ўжо паступілі ў харэаграфічнае вучылішча, так што яна адчувае самарэалізацыю. У нас ёсць агульныя справы, напрыклад фонд «Галчонок» Юліі Пересильд арганізоўвае дабрачынныя канцэрты - і ў іх удзельнічае і калектыў Аксаны. Або ў канцэрце іншага праекта «Хачу хадзіць» таксама будуць выступаць яе дзеці.
- Цябе, напэўна, часта пытаюцца, чаму мама да гэтага часу працуе ў «Табакерцы»? Павінна ўжо адпачываць, думаюць некаторыя ...
- Не, усё разумеюць, таму што яна дзіва, яна ўжо даўно стала славутасцю Тэатра Табакова. (Усміхаецца.) І я вельмі ўдзячны, шчыра кажучы, тэатру, што яны маглі б даўно памяняць яе на маладых супрацоўнікаў, але ім самім прыемна, таму што яна ўжо больш за дваццаць пяць гадоў сустракае гасцей.
- А ў цябе з'яўляюцца нейкія жыццёвыя, а не творчыя жадання: нешта зрабіць для сябе або родных?
- Усе мае жаданні звязаны толькі з прафесіяй. А для родных усё, што ад мяне залежыць, я раблю. Хоць усе мае спробы дапамагчы адміністрацыйна маёй сястры не ўвянчаліся поспехам. Яна не прымае ніякай маёй дапамогі ў гэтым сэнсе. Беражэ мяне. А бытавыя рэчы, вядома ж, я імкнуся вырашыць і вырашаю.
«Нейкая сіла, хачу я гэтага ці не, мяне вядзе па жыцці, часам падштурхоўвае, часам я лячу, часам падаю, а яна мяне падхоплівае»
Фота: прэс-служба Тэатра нацый
- Дарэчы, як ты лічыш, без падтрымкі сям'і ты з тваім характарам і мэтанакіраванасцю ўсё роўна б усяго дамогся?
- Напэўна, не. Хоць нейкая сіла, хачу я гэтага ці не, мяне вядзе па жыцці, часам падштурхоўвае, часам я лячу, часам падаю, а яна мяне падхоплівае. Але, вядома, з такой любоўю маіх родных можна зрабіць усё. Гэта шчасце, што ў мяне такая сям'я! Гэта мае анёлы-ахоўнікі. Яны мяне ратуюць ў многіх сітуацыях. Але я стараюся іх берагчы ад негатыву, ўтойваць нейкія праблемы. Але схаваць мала што ўдаецца, таму што ім бы працаваць у КДБ (смяецца), яны ўсё адчуваюць, усе ведаюць.
- А што з падтрымкай сяброў? Хоць сяброўства - гэта не гульня ў адны вароты і патрабуе эмацыйных выдаткаў таксама ...
- Вядома, у мяне ёсць сябры, якія мяне падтрымліваюць, хварэюць за мяне. Але для мяне заўсёды галоўным сябрам была мая праца. І дрэнна гэта ці добра, але ва ўгоду ёй усё астатняе сыходзіць на другі план. Я не кажу пра нешта экстрэмальным, калі трэба дапамагчы. Гэта не абмяркоўваецца. У іншых выпадках проста кажу: «Прымайце мяне такім, які я ёсць!»
- Ты кажаш, што ловіш сябе на тым, што часта інтуіцыя табе дапамагае ...
- Так, вядома, інтуіцыя - вялікая рэч, але трэба навучыцца гэты голас чуць, я б нават сказаў, трэба заслужыць гэта. Таму вельмі шаную тым, што прыслухоўваюся да яго. І калі здараецца памылка, значыць, так павінна было быць. Праз шмат гадоў гэта можа мець для цябе правільным учынкам. Ты не ведаеш, што такое памылкі. «І паражэння ад перамогі ты сам не павінен адрозніваць», вось і ўсё. Калісьці я гуляў спектакль «Яшчэ Ван Гог» Валерыя Фокіна, гэта была эксперыментальная праца. Пасля прэм'ерных спектакляў палова залы сыходзіла. Я вельмі хваляваўся, таму што прывык да поспеху, бо мой настаўнік Табакоў казаў: «Усё, што не паспяхова, без мяне». Да мяне падышоў Валерый Уладзіміравіч, разумеючы, што са мной нешта не так, і сказаў: «Жэня, наш спектакль - гэта вельмі важны ўчынак. Паспрабуй ацаніць яго для сябе па-іншаму, і тады табе будзе нашмат лягчэй ». І я ўдзячны Фокіну за гэтыя словы да гэтага часу. Праўда, гэта быў адзіны выпадак, калі з майго спектакля гледачы сыходзілі.
- А ў дачыненні да людзей у цябе інтуіцыя працуе?
- Безумоўна, вакол павінны быць людзі, ад якіх ты не атрымаеш удар у спіну. Але на тое, каб разабрацца ў чалавеку, трэба час. Гэта выпрабаванне. Часам першае ўражанне - няправільнае. Яно можа быць адмоўным, а потым чалавек выяўляецца з іншага боку. І наадварот!
- Але ўдару ў спіну не было?
- Бывала.
- Але ты сам не стаў менш шчырым і адкрытым? Калі раз - і зачараваўся чалавекам і не хочаш асцярожнічаць, прыглядацца?
- Ты што хочаш, каб я зусім стаў врунам? (Смяецца.) Тады я перастану сябе паважаць. Па абставінах, вядома ж, павінен думаць, што, дзе і як казаць. Але калі б я ўсё гэта заўсёды кантраляваў, напэўна, сышоў бы з розуму. (Усміхаецца.)