- На канале «Расея» зноў паказваюць серыял «Чорная котка». Што самае складанае ў здымках такіх доўгайграючых праектаў?
- Мы рыхтуемся да ролі, думаем пра сваім герою, і чым больш сцэн у цябе сыграна, тым больш выразна для цябе твой персанаж. І тут адбываюцца перапынкі ў здымках, часам нават месячныя. Бывае складана не разгубіць знойдзенае, жывучы паралельна сваім жыццём, гуляючы ў спектаклях, здымаючыся ў іншых карцінах. У мяне падчас здымак «Чорнай Коткі» паралельна ішоў яшчэ праект. Ролю ў «Котцы» не вельмі вялікая, таму на здымачнай пляцоўцы я была наездамі з вялікімі прамежкамі. У гэтым галоўная складанасць. А наогул, на здымках «Чорнай Котцы» сабралася выдатная і душэўная кампанія. Антон Сіверс, рэжысёр, з якім я даўно марыла папрацаваць, Ілля Дзёмін, аператар, які неверагодна прыгожа здымае, і акцёрскі склад таксама выдатны. Было цікава і весела. Здымалі не толькі ў Маскве, была экспедыцыя, у якой і я пабывала. А яшчэ ў гэтым праекце я нарэшце перасеклася са сваёй выдатнай сяброўкай Юляй Галкінай - гэта шчасце!
- Стомленасць ад такой колькасці матэрыялу прысутнічае?
- Ведаеце, такі стан язык не паварочваецца называць стомленасцю. Я б нават сказала, што гэта вялікі акцёрскі грэх - скардзіцца на тое, што шмат працы. Вялікая радасць - быць запатрабаванай актрысай, нягледзячы на сон у самалётах, доўгія расстання з блізкімі, стомленасць ... Мне здаецца, гэта прыемная і карысная стомленасць. Яна вучыць нас больш увагі надаваць свайму здароўю, ладу жыцця, правільным харчаванні, рэжыму. Гэта трэба для таго, каб проста хапала сіл. У гэтым і ёсць кайф, калі шмат працы. Калі вучышся паспяваць усюды, і ўсюды рабіць працу якасна. Гэта цікава.
- Вы кажаце пра здароўе, ладзе жыцця, правільным харчаванні, рэжыме, а, дарэчы, што з так званым, «кинокормом» - ежай, якую прапаноўваюць акцёрам на здымачнай пляцоўцы?
- Бываюць розныя перыяды. Я лічу, пакуль акцёр есць киноеду, яго вельмі складана выбіць з сядла (смяецца). Пакуль мы сілкуемся «кинокормом», нам складана калі-небудзь і дзе-небудзь атруціцца ці злегчы са страўнікавымі праблемамі. Гэтая акцёрская ежа, якая загартоўвае (смяецца). Бывае, здараюцца моманты, калі можна нешта рыхтаваць і вазіць з сабой. Але гэта, хутчэй за ўсё, з жанру фантастыкі. Звычайна ты едзеш на пляцоўку і еж тое, што там даюць усім. Цьфу-тьф-цьфу, стукаю па дрэве. Проста мне звычайна шанцуе з кампаніямі. Я не памятаю такіх праектаў, калі немагчыма было есці на пляцоўцы.
Фота: Яўгенія Удавічэнка
- Чаго больш баіцеся, што рэжысёр прапануе схуднець, паправіцца або распрануцца перад камерай?
- Ці залежыць ад рэжысёра. Калі ты працуеш у кампаніі людзей, якім давяраеш, то нічога не страшна (смяецца). Але схуднець і паправіцца - гэта розныя рэчы. Я б больш перажывала, калі б мяне папрасілі паправіцца, таму што потым з гэтага складаней выходзіць. Але, як мне здаецца, у душы ўсё акцёры мараць пра такія яркіх пераменах. Калі табе прапаноўваюць такое, гэта значыць, што ў праекта ёсць магчымасць даць табе час падрыхтавацца да ролі. Папрацаваць над чынам. Гэта крута, калі ты за год / паўгода да пачатку здымак пачынаеш сур'ёзна ісці да нейкай мэты. Складваеш разам з рэжысёрам у розуме пазл ладу тваёй гераіні. І дзеля гэтага змяняеш сваю знешнасць. Проста зараз у кіно не вельмі часта так робяць. Хутка здымаюць, хутка рыхтуюцца або бяруць акцёра, які цалкам падыходзіць пад ролю. А што-то шукаць, мне здаецца, гэта заўсёды выдатна. А пра распрананне ... Чаму няма, калі гэта ўпрыгожыць кіно, а ты маладая і прыгожая. Проста, калі гуляюць сцэну страсці, і прыкрываюцца простынкой ... Гэта заўсёды выклікае ўсмешку ... Я ў гэтым плане, вядома, за натуральнасць і прыгажосць (смяецца). Дарэчы, у «Чорнай котцы» у мяне ёсць сцэна, дзе я ў ніжнім бялізну. Хоць у прынцыпе планавалася, што я буду ў халаце. Нашы выдатныя мастакі па касцюму знайшлі набор ніжняга бялізны таго часу. Бялізна не вельмі адкрытае, але ўсё роўна, гэта ніжняя бялізна. Мне прапанавалі, я пагадзілася ... атрымалася, як мне здаецца, вельмі прыгожа (смяецца). Сцэна, дзе мы з Гелой Месхі ноччу на кухні.
- А ці існуюць для вас якія-небудзь забароны на той ці іншы вобраз, персанажа, рэжысёра, партнёра на што вы ніколі не пойдзеце на пляцоўцы, нават з-за вялікіх грошай?
- Каго б я адмовілася згуляць, напрыклад? Вось не ведаю. Пакуль, дзякуй Богу, мне не прапаноўвалі такіх праектаў, з нагоды якіх я б сказала: «Ну няма, хлопцы, гэта поўнае трызненне! Плывіце вы самі ў сваёй лодцы! » Мне сустракаюцца гісторыі, якія грэюць маю душу. Бывае, табе прапаноўваюць згуляць адмоўнага персанажа ... Год таму я згуляла, напрыклад, псіхапатка, чалавека хворага, з дыягназам медыцынскім. Мая гераіня здзяйсняла жахлівыя рэчы. Я падрабязна вывучала пытанне «псіхапатыі», чытала кнігі па псіхалогіі, абмяркоўвала з рэжысёрам, чаму, дзе, калі ў яе гэта пачалося. Чаму яна помсціць і так паступае. Што яна адчувае. З такой цікавай гісторыяй, мне здаецца, можна сутыкнуцца толькі тады, калі ты гуляеш адмоўнага персанажа. А так, я веру ў тое, што мастацтва павінна несці і прыносіць нешта добрае, светлае. Правакаваць людзей на тое, каб яны пакапаліся ў сабе, знайшлі нешта добрае, убачылі тое добрае вакол, што мы не бачым. Я разумею, што гвалт у кіно непазбежна, але асабіста для мяне непрыемныя сюжэты, калі мучаць дзяцей, старых. Я лічу, што пра гэта казаць у кіно і тэатры лішняе. Навошта? Лепш гаварыць пра больш светлым і дабром.
- У такім выпадку, што для вас першасна: сцэнар, рэжысёр, які яго ўвасабляе ў жыццё або партнёры, якія дапамагаюць вам у гэтым?
- Кіно - гэта камандная гульня. А што першасна? Першым да цябе трапляе сцэнар (усміхаецца). Потым ты даведаешся прозвішча рэжысёра і толькі затым знаёмішся з партнёрамі. Звычайна лесвічка такая. Важна ўсё. Без добрага і моцнага сцэнара складана зняць добрае кіно. Без добрага рэжысёра складана зняць добрае кіно. Без добрага партнёра, будзе немагчыма добрае кіно (смяецца). У добрых гісторыях ўсё сыходзіцца. Вядома, ёсць рэжысёры, з якімі я б хацела папрацаваць, а ёсць такія, з якімі не вельмі хацелася б, ёсць прозвішчы якіх баішся і думаеш: «Ды не, не буду мучыцца сама і яго мучыць» (смяецца). Са сцэнарам, бывае, здараюцца метамарфозы. Чытаеш адну гісторыю, а ў працэсе маеш зносіны са сцэнарыстам, рэжысёрам, нешта знаходзіце разам, дапаўняеце. Нядаўна глядзела прамы эфір з Іллёй Тилькиным, вельмі добрым сцэнарыстам, так ён распавядаў, што заўсёды, калі запускаецца праект, ён адкрыты да зносін. Яму можа патэлефанаваць акцёр, напрыклад, прыехаць да яго дадому, разабрацца ва ўсіх сцэнарных пытаннях. Па мне, дык гэта ідэальны варыянт, калі акцёр мае доступ да сцэнарысту. І не ў сэнсе кіраваць і перапісваць, а ў сэнсе таго, што чалавек, які прыдумаў і выставіў карцінку, дапаможа табе разабрацца ў тым, што ўтоена паміж слоў. Ну і партнёр, гэта безумоўна вельмі важна. Праўда, бываюць гісторыі, калі на пляцоўцы паміж партнёрамі няма любові і ўзаемаразумення. Але сяброўства сяброўствам, а служба службай. Калі людзі прафесіяналы, яны могуць згуляць пры любых абставінах. Гэта надае нават новыя цікавыя афарбоўкі.
- Вы неяк даўным-даўно лічылі, што артыст - гэта не прафесія ...
- Гэта была памылковая фармулёўка. Я зразумела гэта, калі адвучылася тры гады ў иньязе і паступала ў тэатральны. У мяне мама медык. І на першым курсе, я памятаю, яна мне сказала: «Я думала, што цяжэй мёду няма нічога. Але тое, у якім рэжыме вы вучыцеся ... мне здаецца, нават у войску лягчэй ». І гэта праўда. У плане працавыдаткаў - гэта больш, чым прафесія. Гэта жыццё. Як бы пафасна гэта не гучала. Тут няма такога, што я пайшла раніцай працаваць акцёрам. Заходжу ў тэатр і пачынаю працаваць. Не, акцёр, гэта чалавек, які ўвесь час назірае, думае, увесь час у руху, у пошуку. Мы ж рыхтуемся да ролі не толькі падчас рэпетыцый. Як толькі ты атрымліваеш матэрыял, адразу пачынаеш думаць, пачынаеш выпісваць свайго персанажа. Шукаць адказы на тыя ці іншыя яго дзеянні, учынкі, чаму ён павёў сябе так, а не інакш. І гэта адбываецца кругласутачна. Гэта праца, якая ідзе пастаянна і перацякае ў жыццё. Вельмі складана нейкую мяжу пазначыць паміж - вось тут я працую, а тут я жыву.
Фота: Алена Стефирта
- Ці не па завадскім гудку?
- Так так. Атрымліваецца, што ты пастаянна ў працэсе. Ты заўсёды назіраеш, гэтага нас вучаць у інстытуце. Падзел у акцёрскім майстэрстве - назіранне. Ты вучышся пераймаць у людзей іх манеру гаварыць, рухацца, інтанацыі, рэакцыі ... І гэта адбываецца пастаянна. Заўсёды за кімсьці сочыш, у тым ліку і за сабой. Стукнуўся, расплакаўся, а сам думаеш, як так згуляць гэтую рэакцыю ў кіно ці на сцэне. Артыст - гэта дыягназ.
- Вы вучыліся ў інязе і кінулі яго. Калі зразумелі, што не дарма так паступілі, нездарма выбралі іншае?
- Адразу ж, як толькі прайшла першы тур у школу-студыю МХАТ. Я вучылася ў Мінскім Дзяржаўным Лінгвістычным Універсітэце паўтара года. У сваім родным горадзе. Затым перавялася ў Санкт-Пецярбург. Там адвучылася яшчэ паўтара года. І недзе ў сярэдзіне трэцяга курсу я для сябе вельмі выразна зразумела, што іду ня той дарогай. Гэта не тое, чым я хачу займацца ўсё жыццё, і чаму я буду радавацца. Яшчэ ў дзяцінстве я хацела спяваць. Хадзіла ў тэатральную студыю. Але ёсць такая памылка, калі кажуць, што артыст - гэта не прафесія. Што трэба атрымаць асноўную. А потым ужо займацца гэтым «творчасцю». Мы з мамай разам вырашылі, што трэба спачатку павучыць мовы, а далей ужо думаць. Я пажыла тры гады ў гэтым асяроддзі. Зразумела, што магу вучыць дзяцей, магу быць перакладчыкам, але гэта не тое, чаго хочацца. Гэта не тое, да чаго душа імкнецца. І тады я зразумела, што калі не паспрабую ў 20 гадоў, не рызыкну і не зраблю гэта, то шанцаў больш можа і не быць. І як толькі я трапіла ў гэтую сераду (там жа доўгі працэс, ты з мая пачынаеш ездзіць, праходзіць туры ў розных установах, паступаюць адразу ўсюды: ГІТІС, Шчука, Трэска, МХАТ, ВГІК, такая вядомая пяцёрачка), я адразу зразумела - гэта маё, гэта тое, чым хочацца займацца ўсё жыццё. І да канца паступлення, было вострае адчуванне, што трэба паступіць, інакш не ведаю як жыць.
- І ўсё здарылася як у Папялушкі, навучанне пайшло як па масле?
- Цяжкія часы бываюць ва ўсіх. Мне складана было вучыцца, таму што прыйшла не з тэатральнага свету. Я ўвогуле не разумела, што адбываецца. Што трэба рабіць ... Першыя два гады ў мяне былі складаныя. Вельмі шмат пытанняў да сябе і барацьбы са сваімі комплексамі ... А першая вялікая перамога ў мяне яшчэ са, калі да нас прыйшоў Аляксей Генадзьевіч Гуськов рабіць дыпломны спектакль «Трамвай 'Жаданне» па п'есе Тэнэсі Ўільямса. Я гуляла там Стэлу. І калі мы выпусцілі гэты спектакль, я для сябе зразумела, што ўсё будзе добра: «Ты можаш, ты робіш, ты атрымліваеш задавальненне». Гэта была першая мая прыступку пасля паступлення, калі я адчула моцную глебу пад нагамі. І я адчайна ўдзячная Аляксею Генадзьевічу. Канстанцін Аркадзьевіч Райкін, мой майстар курса, чалавек, які ўзяў мяне да сябе, я рада, што вучылася менавіта ў яго. Мы адной крыві - неспакойнай, які хварэе за тэатр. А Гуськов - як хросны тата. Які прыйшоў і даў веру ў сябе.
Спектакль "Трамвай" Жаданне ", рэжысёр Аляксей Гуськоў
Фота: асабісты архіў актрысы
- А Фокін, а Безруков?
- З Фокін не тое каб не склалася, я вар'яцка яму ўдзячная за тое, што ён узяў мяне ў тэатр пасля школы студыі МХАТ. Я безумно благодарна годзе працы ў яго ў Александрынскім Тэатры. З шыкоўнай трупай. Да гэтага часу ў мяне шмат сяброў з гэтага тэатра, блізкіх мне па духу. Гэта быў важны год для майго станаўлення. Магчымасць дакрануцца да гэтай гісторыі, да гэтых людзей, традыцыям. У Александринке свой асаблівы пах, так не пахне ні адзін тэатр. Гэта гісторыя на ўсё жыццё. Але я проста зразумела, што хачу жыць у Маскве, а не ў Піцеры. Гэта розныя атмасферы, гэта розны рытм жыцця. Мне было складана пасля Школы-студыі МХАТ, пасля Райкіна, пасля вельмі актыўнага жыцця пераехаць у Піцер, а там усё так спакойненька (смяецца). Нікуды не трэба ўцякаць, турбавацца. У Піцеры гэта ёсць, там іншы рытм, іншыя людзі. Калі масквічы заўсёды бягуць, і гэта нармальна, то Пецярбург ідзе, плаўна ходзіць. Але мне ўсё ж бліжэй бег. Калі параўноўваць. І я падумала, што не гатовая доўга сядзець і чакаць. Хацелася ў гэта важны час пасля заканчэння інстытута развівацца, знаёміцца, заяўляць пра сябе. У Піцеры я была абмежаваная ў магчымасцях, было проста трэба ехаць у Маскву для гэтага. Я так для сябе вырашыла. І ўжо гатовая была пераязджаць, калі ў мяне паўстаў праект «Часова недаступны» з Сяргеем Вітальевіч Безруковым. Мы адпрацавалі праект, потым ён прапанаваў мне ісці працаваць у Маскоўскі губернскі Тэатр, ён ужо год як ім кіраваў. Я паглядзела з боку, як ён ставіцца да прафесіі, да акторам, якія працуюць у яго, і пайшла.
З Сяргеем Бязрукавым ў фільме "Часова недаступны" рэжысёра Хлебородова
Фота: асабісты архіў актрысы
У нас многія здымаліся ў фільме з трупы МГТ. Для мяне гэта было вялікім паказчыкам. Асабліва пасля Александринки. Дзе іерархія, дзе падысці наўпрост да Фокіну і пагаварыць, гэта нерэальна. Трэба запісвацца. Падыходы розныя. У МГТ інакш. Ты можаш у любы момант пагутарыць з худруком, нешта прапанаваць. У нас хлопцы спектакль паставілі, напрыклад. Прыйшлі з ідэяй, прапанавалі Безрукову і зрабілі. Тут іншае зносіны, іншая пазіцыя худрука. Сяргей Вітальевіч лічыць, што акцёрам трэба здымацца. У Піцеры ставіліся да гэтага негатыўна. А Сяргей Вітальевіч кажа: «Зацвердзілі? Наперад! Здымайся! » Мы ж ведаем сваё тэатральнае расклад наперад, каб пад яго планаваць здымачныя дні. А далей усё магчыма разруліць. У мяне, бывала, калі з аднаго горада едзеш у іншы, затым у трэці, потым вяртаешся ў першы, а на наступны дзень едзеш у другой. Цяпер усё перасоўваюцца хутка, можна ўсё задаволіць і дамовіцца. У гэтым плане перад сваім мастацкім кіраўніком я здымаю капялюш. Я ўдзячная яму за тое, што ён робіць. Што дае магчымасць акцёрам здымацца. Што ён сам заўсёды ў сваіх праектах рэкламуе нашу трупу, нашых акцёраў, кліча важных людзей на нашы спектаклі. Ну, і, вядома, ставіць цікавыя спектаклі, дае добрыя яркія ролі, прыцягвае да пастановак цікавых рэжысёраў. Я калі прыйшла ў тэатр, а працую я ў ім ужо шосты год, зразумела, што гэта тое месца, дзе я хачу быць. Дзе я хачу затрымацца надоўга, цьфу, цьфу, цьфу (смяецца і стукае па дрэве). Выдатны тэатр, трупа з вар'яцка таленавітымі хлопцамі. З імі хочацца не проста працаваць, а пабудаваць дом і засяліцца туды ўсім разам у суседнія кватэры. Каб можна было акрамя працы яшчэ жыць і сябраваць. Вось такая ў нас трупа.
Спектакль "Лаўка"
Фота: асабісты архіў актрысы
- А якім вы бачыце спадарожніка паспяховай актрысы?
- Ой! На гэтае пытанне няма універсальнага адказу. У кожнага свая гісторыя. Я думаю, што гэта павінен быць чалавек, які разумее той самы акцёрскі свет, у якім мы заселены. Мы, напрыклад, часта працуем у выхадныя, у самыя вялікія святы, у нас бываюць начныя змены, гастролі, бывае, прыходзячы з працы, сядаем і пачынаем думаць далей над роляй. Нешта шукаць. Сыходзіць ад людзей. Замыкацца ў сабе. Ці чытаць якія-небудзь кнігі, глядзець дзіўныя фільмы для працы над чымсьці. Хадзіць у парк, назіраць за людзьмі. Непадрыхтаваны чалавек наўрад ці зможа прыняць такі лад жыцця сваёй выбранніцы ці выбранніка. Яму будзе складана ўсё гэта растлумачыць, напрыклад, як можна працаваць 31 снежня. Чаму мы летам не можам паехаць адпачыць. А таму што летам здымкі, а зімой елкі (смяецца). Атрымліваецца, што мы ўвесь час на арэлях. Увогуле, дакладнага апісання спадарожніка ў мяне няма. Гэта павінен быць любіць чалавек, які ўсё прымае і разумее. Мне пашанцавала, побач са мной такі мужчына. Ён паважае і любіць тое, чым я займаюся.
- З нагоды каранціну: вы ж зараз у Мінску, дзе з гэтым усё нармальна ў тым сэнсе, што ніхто не сядзіць дома. Здымкі там таксама праходзяць?
- Не. У Мінску таксама ўсё варта. Тут шмат здымаецца пры расійскім удзеле. У Расеі ўсё кінавытворчасць спынена і межы зачыненыя. Тут таксама цішыня. Тут няма каранціну як такога. Але хвароба, вядома, таксама ёсць. Тут адчуваецца па людзях, па бізнесе, па публічных месцах, што адбываецца нешта нядобрае. Хтосьці носіць маскі, хтосьці не носіць. Хто мог, перайшоў на выдаленую працу. Хтосьці ўзяў адпачынак. Усё таксама самае, проста афіцыйна не прымаюць такіх сур'ёзных мер, як у Расіі. А праблемы тыя ж.
- Ніяк не магу не задаць гэтае пытанне. Скажыце, а ваша прозвішча неяк звязана з прозвішчам абкрадзенага стаматолага Антона Шпака з кінафільма «Іван Васільевіч мяняе прафесію»?
- Гэта самы любімы мой фільм, цытаты з якога я ведала на памяць, яшчэ да таго, як я яго паглядзела (смяецца). Маё прозвішча Шпак перакладаецца з беларускай мовы як шпак. Усё вельмі проста. Звычайная беларускае прозвішча.
-Але ў фільме яна была зусім не беларуская.
- Ну так (смяецца). Дарэчы, мама ў мяне стаматолаг. Так што, бачыце, усё перасякаецца.