- Няма такога акцёра, які не марыў б прачнуцца знакамітым. Скажыце, на што вы гатовыя пайсці дзеля ўпадабанай ролі?
- Мне здаецца - на ўсе (смяецца). Я маю на ўвазе - падстрыгчыся - не праблема. Змяніць свой фізічнае аблічча - толькі за. Хадзіць на спецыяльныя заняткі, трэніроўкі, таму што герой павінен валодаць неабходным навыкам, - дайце дзве, я запішуся першым. У гэтым жа ўвесь кайф - змяняцца, шукаць у сабе мяжы, якія яшчэ не вядомыя. Мне падабаецца гэта - развівацца, вывучаць усё новае. Напэўна, менавіта таму я бяру трэніроўкі па агнявой сцэнічнай падрыхтоўцы, фехтаванні, экстрэмальным ваджэнні на лёдзе і ваджэнню эндуро-матацыкла, урокі вакалу, саксафона, фартэпіяна, степа, ангельскай. І гэты спіс можна працягваць да бясконцасці. Гэтак жа, калі мой агент до Милевчич піша мне, што трэба тэрмінова запісаць пробы, я адмяняю усе свае справы і пішу пробы, да таго моманту, пакуль мы з ёй і з яе камандай ня прыйдзем да варыянту, за які мы ўсе дружна прагаласуем « за ». Проста да ролям мары трэба быць гатовым, таму што ніколі не ведаеш калі гэта адбудзецца.
- Чыю метадалогію ўжываеце ў сваёй акцёрскай прафесіі?
- Ну вядома ж Рамана Рыгоравіча Вікцюка, паколькі я вырас і вучыўся на яго. Гэта тыя веды, якія першымі я пачаў засвойваць ужо осознано. Сістэма Вікцюка - яна нейкая ўнікальная, яе відаць адразу, але пры гэтым яна не адмаўляе взаимоденческого базісу, як у метадзе Станіслаўскага, а наадварот трансфармуе яго ў сябе. Сам Раман Рыгоравіч казаў, што метад Канстанціна Сяргеевіча ў савецкі час скрывілі, выкарыстоўвалі не так, як ён яго першапачаткова задумваў. Гэта шыкоўна апісана ў яго ў кнізе «Неба». Але акрамя той школы, якую мне даў Вікцюк, я інтэгруюцца ў сабе і шмат розных іншых тэхнік, таму што той стыль - стыль Вікцюка - шыкоўны для сцэны, перформансаў і іншых праяў менавіта тэатра, паэтычнага, музычнага, пластычнага, таго, дзе найшырэйшыя праявы душы і цела не будуць глядзецца гиперболистично. Але гэта толькі на мой суб'ектыўны погляд. Ўплывае і сама пастаноўка, яе жанр, рэжысёр і шмат іншых фактараў. Я і на сцэне ня абмяжоўваюся толькі адным набораў інструментаў. У Вадзіма Демчога ёсць свая цікавая й супер-карысная сістэма. І часта бывае, што праз адну структуру прыходзіш да іншай і наадварот. А вось для кіно, дзе патрабуецца іншая стылістыка працы, больш дробная, гиперреалистичная, я адкрываю іншы інструментарый, той якому вучуся на розны трэнінгах па працы з камерай. Але часцей за ўсё бывае так, што я «адкрываю» усё «скрынкі з інструментамі» і іх ужо злучаю паміж сабой. Цяпер мне трэба гэта, а ў наступнай сцэне або нават рэпліцы неабходна працаваць інакш, таму я вазьму вось гэтую прыладу. І чым больш і шырэй інструментар - тым лягчэй працуецца, таму я ніколі не адмаўляю сабе ў тым, каб даведацца нешта новае, вывучыць новыя метады і сістэмы.
Кадр з фільм "На Месяцы"
Фота: асабісты архіў
- Якія пачуцці выпрабавалі, калі вас паклікаў у сваё кіно Ягор Канчалоўскі?
- Я жудасна хваляваўся на пробах, але Ягор Андрэевіч шыкоўны рэжысёр, ён працуе падчас адбору з табой так, як калі б цябе ўжо ўзялі, і вы займаецеся чыстым творчасцю без усіх гэтых умоўнасцяў. А яшчэ ён выдатны партнёр - настолькі соучастлив, што я забываў, што ён рэжысёр. Складалася адчуванне, што мы на пляцоўцы і граем сцэну, як паўнавартасныя партнёры. Калі мне патэлефанавалі ўжо з навіной, што я зацверджаны - гэта была нейкая нястрымная радасць, і поўнае адчуванне, што так і павінна было быць. Я ўдзячны, што ў мяне ёсць вопыт працы з выдатнай камандай прафесіяналаў, куды хочацца вярнуцца і паўтарыць. Не, нават зрабіць яшчэ строме!
- Як вядзеце сябе побач са знакамітымі акцёрамі, рэжысёрамі?
- З вялікай павагай і магчымасцю непасрэднага вучэнні. Але на пляцоўцы самае галоўнае - гэта пачуццё партнёрства. І калі нешта перашкаджае - гэта замінае працы. Не ведаю, мне мабыць пашанцавала, у мяне няма гэтага тремора падвышанай важнасці, ці што, не ведаю, як назваць, але я спадзяюся, вы мяне зразумелі. Яно ў мяне проста адсутнічае.
Напрыклад, нядаўна я быў на здымках у Кіеве серыяла «У палоне ў мінулага» рэжысёра Аляксандра Мохава. Па-першае, сам Аляксандр - прафесіянал найвялікшага палёту і з ім праца была - суцэльная радасць творчасці. Дык яшчэ і маімі партнёрамі былі Інга Аболдзіна, Эмануіл Гедеонович Вітарган, Петар Зекавица, Іна Каляда, Аліна Гросу і многія іншыя шыкоўныя артысты. Але кожны з нас разумеў, што мы ўсё робім агульную справу, і ўся гэтая мішура хваляванняў проста не патрэбна, паўтаруся, яна перашкаджае. Сапраўды гэтак жа мой настаўнік Раман Вікцюк, двойчы народны артыст, і ён ненавідзеў гэтую «сацыяльную дыстанцыю». Ён і са сваімі студэнтамі, і са сваімі артыстамі працаваў як з сабой, для яго ўсе роўныя.
- Якіх партнёраў аддаеце перавагу? Якія падабаюцца, якія проста выводзяць з сябе і чаму?
- гнуткія і чулых. Якія бачаць сітуацыю «увогуле», якія могуць рэагаваць тут і цяпер. А такія артысты, якія паўтараюць рыхт-у-рыхт сваю партыю, каб не адбылося, якія не хочуць слухаць і чуць рэжысёраў, партнёраў і прастора, гнуць сваю лінію - вось з імі мне цяжэй за ўсё. Мы ж жывыя. І так, я разумею, што артыст абавязаны паўтарыць пастаўлены малюнак у дакладнасці, але тут узнікае такая гісторыя - гэта можа здавацца штучным, іншародным, якія выглядаюць няслушна, нежывым. Таму нюансы важныя, яны павінны быць, і гэта мікраскапічнае, ці не, змяненне павінна адлюстроўвацца ў партнёры. Напэўна менавіта таму выкрышталізавалася мая аўтарская сістэма воркшопаў «я / тэатр», якая ўключае ў сябе працу з целам, прасторай і партнёрам. Бо знайсьці агульную мову за максімальна кароткі час, умець чуйна рэагаваць і ўзаемадзейнічаць - гэта самае важнае ў тэатры і кіно. А да гэтага нельга прыйсці адразу. Спачатку трэба вывесці сваё цела з «аўтапілота», навучыцца ўключаць ўсе рэсурсы сваёй прылады, разумець, «дзе і што ляжыць». Потым важна пабудаваць ўзаемаадносіны з прасторай, умець яго ажыўляць і адказваць самому на свае ж імпульсы. Разумець знутры, звонку кампазіцыйныя структуры. І толькі потым можна казаць аб узаемадзеянні з іншым, настолькі ж унікальным артыстычным «я», у якога свая манера паводзінаў, свой почырк і стыль працы. Важна, каб ва ўсіх былі універсальныя інструменты ўзаемадзеяння, па-за залежнасці ад тэхнік, метадаў і школ. Проста гэтая тэма настолькі шырокая, што ў адно пытанне яна дакладна не змясціцца.
- Бывала, што ў вас здараліся складанасці на здымках у кіно або падчас падрыхтоўкі спектакляў?
- Так, на самай справе яны ёсць заўсёды. Памятаю, здымалі кароткаметражны фільм «Чуць», рэжысёр Антон Шебанов, і адна змена ў нас была на даху будынка. Зімой. На набярэжнай. Ноччу, у жудасны мароз. У дадатак пачалася завіруха. А ў нас стыльны кібер-панк, ні пра якія футрах і валёнках гаворкі быць не можа. Гуляць што-небудзь наогул цяжка, не варушацца вусны, не працуюць пальцы, і ў падсвядомасці круцілася толькі адно: выжыць і дабрацца да цяпла. Але гэта класіка жанру. Ўсё з гэтым сутыкаюцца. А бываюць тэхнічныя складанасці, калі ёсць толькі адзін шанец зрабіць дубль і табе нельга аблажацца, таму што другі спробы не, і ты будзеш адказны за гэты вушак. Гэта маральна цісне, пачынаеш хвалявацца. У тэатры, напрыклад, адну сцэну можна ставіць і рэпеціраваць тыдні два. І гэта таксама маральна цяжка, мозг ужо не цяміць какому малюнку ролі трэба прытрымлівацца, таму што іх тысячы, і гэта ператвараецца ў душэўную катаванне. Або падчас пастаноўкі мюзікла - кожны дзень па 10 гадзін рэпетыцыі, якія патрабуюць твайго фізічнага максімуму. Бо ўвесь гэты час ты танцуеш і спяваеш нон-стоп. І так на працягу двух месяцаў. Кожны дзень. У мяне бывалі выпадкі, калі цела настолькі здавала, што перад выхадам на сцэну я мазаў ногі адмысловымі крэмамі і укалываў абязбольвальныя. Але гэта ўсе спадарожныя выдаткі. Да іх абвыкаеш. Гэта станавіцца часткай жыцця, і кожную складанасць ператвараеш ў челендж на праверку сябе. І калі ты зрабіў гэта, перамог самога сябе - гэта адно з самых класных пачуццяў.
Мюзікл "Стылягі"
Фота: асабісты архіў
- Што для вас тэатр?
- бязмежна творчае поле рэалізацый. Энергаабмен. Партал у іншы свет. Тэрыторыя абсалютнай ўмоўнасці настолькі, што ў яе пачынаюць верыць ўсе прысутныя. Акт чараўніцтва. Дапаможнік па самаразвіцця. Тое месца, дзе можна знайсці адказ на любое пытанне і куды вар'яцка хочацца вяртацца. Летам, калі тэатры былі зачыненыя, я ўсвядоміў у сабе нястрымнае жаданне выйсці на сцэну і згуляць які-небудзь найскладаны драматычны спектакль. Гэта тое, без чаго я не магу ўявіць сваё жыццё. Кожны выхад на сцэну - гэта адкрыццё. І перш за ўсё, напэўна, для сябе. Тое месца, дзе ты наўпрост падключаў да сусвету.
- Робіце вялікую розніцу паміж здымачнай пляцоўкай і падмосткамі?
- Гэтая розніца ёсць. Так, і яна немінучая. Розныя падыходы існавання ў кадры і на сцэне. Падчас спектакля ты як бронецягнік - разганяешся і цябе потым не спыніць, гэта адзінае цэлае, бясшвовыя палатно. І ты абавязаны правесці гледачоў праз зноў створаны свет разам з сабой, каб на дзве гадзіны яны забыліся пра свет за сценамі залы. У кіно ж праца артыста адрозніваецца. Так, пры праглядзе фільма павінны выклікацца тыя ж адчуванні, што і пры праглядзе спектакля. Але выварат вытворчасці зусім іншая. Кароткімі яркімі выбліскамі складваецца гэтая структура. І часта ў нехронологическом парадку. Гэта нельга губляць з выгляду. Фінальныя сцэны павінны быць мацней пачатку, і, галоўнае, не згубіцца ва ўсім гэтым пераблыталіся парадку здымачнага плана. У мяне для гэтага заўсёды распісана спецыяльная «карта персанажа». А яшчэ на здымачнай пляцоўцы трэба ўмець скакаць з месца ў кар'ер - вось ты сядзіш, п'еш гарбату з ПеЧенька, паўтараеш тэкст, ці маеш зносіны з калегамі, і тут, хоп - цябе клічуць і праз некалькі хвілін ты ўжо забіваеш Афелію, або Дездемону, або сябе. Ну груба кажучы. А пры гэтым яшчэ саму сцэну ў лакацыі разводзяць незадоўга да самай здымкі, і кароткатэрміновая памяць павінна валодаць велізарным патэнцыялам запомніць усе заданні рэжысёра, усе тэхнічныя нюансы, і тут жа іх паўтарыць у дакладнасці, ды яшчэ і на тым жа градусе. Падчас здымкі дубля няма такога, на жаль, што ўсе з зачараваны вачыма яго глядзяць. Праца за кадрам не спыняецца ні на секунду - ставіцца святло да наступнай сцэне, пракладваюцца драты, раскідаецца абед, а той, у каго нарэшце-то ёсць хвілінка перадыхнуць - заліпаць ў тэлефон. І гэта ўсё жудасна адцягвае, няма гэтай соучастности як у тэатры, калі ўсе глядзяць за рухам тваёй рукі, і нічога іншага ў дадзены момант ні для каго не існуе, і ты адчуваеш неймаверную энергію ў гэты момант.
- Што падабаецца больш?
- Не магу сказаць. Тэатр для мяне вельмі знаёмая і родная структура, дзе я ведаю многія патаемныя хады. У ім я купаюся, як рыба ў вадзе. Кіно гэта самае мне яшчэ не настолькі вывучаны свет. І яго хочацца спасцігаць і спасцігаць. Таму мне жудасна цікава і тое, і іншае. Гэта як шматслаёвы смачны пірог, які хочацца есці цалкам, а не выядае асобныя яго элементы.
Фота: асабісты архіў
- Якія планы на зімовыя канікулы?
- На самі святы я буду ў Маскве, але калі паступіць прапанова здымкі ў экспедыцыі - з задавальненнем за яго вазьмуся. А пакуль буду далей развіваць сваю сістэму воркшопаў «я / тэатр» і працаваць над сабой. А калі думаць глабальна - то мэтаў на ўвесь год у мяне цэлы спіс. Але не ведаю пакуль, як усё паспець (смяецца).
- Дзе сустракалі Новы год? Як? З кім?
- Дома, у сямейным крузе.
- А як гэта адбывалася звычайна, яшчэ ў доковидовские часы?
- Не паверыце, але сапраўды гэтак жа. Я асабліва нетусовочный чалавек, не люблю ўсе гэтыя дыскатэкі і гучныя месцы. Для мяне цікавей і каштоўней пасядзець за кубачкам смачнага гарбаты або какава, весці цікавыя размовы, гуляць у настольныя гульні з сябрамі.
Фота: асабісты архіў
- Ці верыце ў Дзеда Мароза?
- Вядома ж! А як без гэтага ?! Верыць у цуды заўсёды трэба. Гэта ж аснова дзяцінасці. Нельга забіваць свайго ўнутранага дзіцяці, толькі песціць і песціць. Інакш можна ператварыцца ў бія абалонку і ўсё. Тым больш артыст - абавязаны быць дзіцем усё сваё жыццё. Дзяцінства - вось што важна, і што мы абавязаны пранесці праз усё жыццё. Так казаў мой Настаўнік - Раман Вікцюк, і я з ім цалкам згодны.