- Məşhur oyanmağı xəyal etməyən belə bir aktyor yoxdur. Mənə deyin, ən sevdiyiniz rolunuz üçün nə getməyə hazırsınız?
"Mənə elə gəlir ki, hər şey (gülür)." Demək istəyirəm - işlənmiş - problem deyil. Fiziki görünüşünüzü dəyişdirin - yalnız üçün. Xüsusi siniflərə, məşqlərə, çünki qəhrəman lazımi bacarıqlara sahib olmalıdır, - iki verin, əvvəlcə yazacam. Eyni şəkildə, bütün səs-küy dəyişmək, hələ bilinməyən bir üz axtarmaqdır. Mən bəyənirəm - inkişaf etmək, hər şeyi yeni öyrənmək. Yəqin ki, buna görə yanğın mənzərəli hazırlıq, qılıncoynatma, ekstremal sürücülük, Enduro-motosiklet, vokal dərsləri, saksafon, pianino, piano, fortepiano, ingilis dilində təlimlər alıram. Və bu siyahı sonsuzluğa davam etdirilə bilər. Agentliyim Gordan Milechich, təcili nümunələri yazmaq lazım olduğunu, bütün işlərimi yazmaq və nümunələri yazmaqdan, hamımızın "başına" nə üçün səs verdiyinə qədər, nümunələri yazıram. Sadəcə xəyalların rollarına hazır olmalıdır, çünki nə vaxt olacağını bilmirsən.
- Aktyorluq peşənizdə kimin metodologiyası istifadə olunur?
- Əlbətdə ki, böyüdüyüm və onun üzərində oxuduğum kimi Roman Grigorievich Viktyuk. Bunlar əvvəlcə şüurlu şəkildə mənimsəməyə başladığım bilikdir. Sistem Victyuka - Bu bir növ bənzərsizdir, dərhal görünə bilər, eyni zamanda Stanislavsky metodunda olduğu kimi, mümkün olan əsasları inkar etmir, əksinə onu özünə çevirir. Roman Grigorieviçin özü də dedi ki, Sovet dövründə Konstantin Sergeeviç metodu, əvvəlcə düşündüyü kimi istifadə edilmədiyi kimi istifadə olunurdu. "Sky" kitabında zərif şəkildə təsvir edilmişdir. Ancaq məktəbdən başqa, Viktyuk mənə verdiyindən başqa, özüm və bir çox fərqli digər texnikalara inteqrasiya edirəm, çünki stil Viktyukun üslubu, səhnə üçün skikarem, poetik, musiqili, plastik, poetik, musiqili plastik Ən geniş təzahürlər ruhları və cəsədləri hiperbulablı görünməyəcək. Ancaq yalnız subyektiv görünüşüm üçündür. İstehsalın özü, onun janrı, direktoru və bir çox digər amillər təsir göstərir. Mən səhnə ilə yalnız bir dəst alətlə məhdudlaşmıram. Vadim Demchogo'nun ən maraqlı və super faydalı sistemi var. Və tez-tez olur ki, bir quruluş vasitəsilə digərinə və əksinə gəlirsən. Ancaq digər iş tərzi tələb olunduğu kinoteatr üçün, daha kiçik, hiperrealist, kamera ilə işləmək üçün müxtəlif təlimlər üçün oxuyan başqa bir alət dəsti açıram. Ancaq əksəriyyəti budur ki, bütün "alətləri olan qutuları" açıram "və artıq onları birləşdirirəm. İndi ehtiyacım var və növbəti səhnədə və ya hətta bir replikada başqa cür işləməlidir, buna görə də bu vasitəni burada alacağam. Və daha böyük və daha geniş alət dəsti - daha asan işləyir, buna görə yeni bir şey öyrənmək, yeni metod və sistemlər öyrənməkdən imtina etmirəm.
"Ayda" filmindən çərçivə
Şəkil: Şəxsi arxiv
- Yegor Konchalovski səni çağıranda hansı hisslər sınaqdan keçirildi?
- Nümunələrdən çox narahat oldum, amma Egor Andreevich qəşəng bir direktordur, o, sizinlə birlikdə olduğu kimi seçmə zamanı işləyir və bütün bu konvensiyalar olmadan təmiz yaradıcılıq edirsiniz. Və o, gözəl tərəfdaşdır - buna görə də bir rejissor olduğunu unutduğum bir problemdir. Saytda olduğumuz və hadisə yerində, tam bir tərəfdaş kimi bir hiss var idi. Təsdiqləndiyim xəbərə çağırılanda - bu cür maneəsiz bir sevinc və bunun olmalı olduğu tam hiss etdi. Qayıtmaq və təkrarlamaq istədiyim əla mütəxəssislər qrupu ilə iş təcrübəm var. Xeyr, hətta daha da sərinləmək üçün!
- Məşhur aktyorların, rejissorların yanında necə davranırsınız?
- böyük hörmət və birbaşa doktrinanın ehtimalı ilə. Ancaq ən vacib şey saytdadır - bu tərəfdaşlıq hissidir. Bir şey müdaxilə edirsə - işə müdaxilə edir. Bilmirəm, yəqin ki, şanslıyam, artan əhəmiyyət kəsb edən bu sarsıntı yoxdur və ya necə zəng edəcəyimi bilmirəm, amma inşallah məni başa düşdün. Sadəcə məni darıxır.
Məsələn, bu yaxınlarda Kiyevdə, "Keçmişin əsirliyində" rejissor Aleksandr Moxovanın serialında olduğumu. Birincisi, İskəndər özü peşəkar bir ailədir və onunla iş bir yaradıcılığın möhkəm bir sevinci idi. Beləliklə, Ayrıca Tərəfdaşlarımla birlikdə, Emmanuel Gedeonovich Vitorgan, Petar Zekavitsa, İnna Kolyada, Alina Grosu və bir çox digər qəşəng sənətçilər idi. Ancaq hər birimiz hamımızın hamımızın ortaq bir səbəb etdiyini başa düşdük və bütün bu Mişur həyəcanına sadəcə ehtiyac yoxdur, təkrar edirəm, bunun qarşısını alır. Eynilə, müəllimim Roman Viktyuk, iki dəfə xalq artisti və bu "sosial məsafəni" nifrət etdi. Şagirdləri və sənətçiləri ilə birlikdə özü ilə işlədilər, çünki onun üçün hər kəs bərabərdir.
- Hansı tərəfdaşlara üstünlük verirsiniz? Nə xoşlayırsınız, yalnız özünüzdən nəyi əldə edirsiniz və niyə?
- Çevik və həssasdır. Burada və indi reaksiya verə biləcək "ümumiyyətlə" vəziyyəti görən. Dekabrın, tərəfdaşlar və məkanları dinləmək və eşitmək istəməməsi, onun üçün ən çətin olanları dinləmək və eşitmək istəmədiyi üçün topluğunu tam olaraq təkrarlayan sənətçilər. Biz diri. Bəli, sənətçinin rəsmini dəqiqliklə təkrarlamağa borclu olduğunu başa düşürəm, amma bu hekayə yaranır, süni, xarici, yanlış, cansız görünə bilər. Buna görə də nüanslar vacibdir, onlar olmalıdır və bu mikroskopik, yoxsa, dəyişiklik ortaqda əks olunmalıdır. Yəqin ki, müəllifimin "I / Teatrı" seminar sistemim, bədən, kosmos və tərəfdaşla iş daxil olan "I / Teatrı" kristallaşmış kristallaşdı. Ən qısa müddətə ümumi bir dil tapmaq, həssas və qarşılıqlı əlaqə qurmağı bacaran - bu teatr və filmlərdə ən vacib şeydir. Və bir anda gəlmək mümkün deyil. Əvvəlcə, bədəninizi "avtopilot" dan götürməlisiniz, alətinizin bütün qaynaqlarını daxil etməyi, "harada və nə olduğunu" başa düşməyi öyrənin. Sonra boşluqla bir əlaqə qurmaq, onu canlandırmaq və öz impulslarına cavab verə bilmək vacibdir. İçəridən, xaricdən olan kompozit quruluşlardan anlayın. Və yalnız bundan sonra öz davranışı, əl yazısı və iş tərzi olan eyni, eyni unikal bədii "i" ilə qarşılıqlı əlaqə barədə danışa bilərik. Texnik, metod və məktəblərdən asılı olmayaraq hər kəsin universal qarşılıqlı əlaqə vasitələrinin olması vacibdir. Sadəcə bu mövzu o qədər genişdir ki, bir sualda mütləq uyğun deyil.
- Kinoda və ya tamaşaların hazırlanması zamanı çəkməkdə çətinlik çəkdiyiniz oldu?
- Bəli, əslində onlar həmişə. Yadımdadır, Anton Şəbəbinin rejissoru və binanın damında olan bir növbədə "eşitmək" üçün qısa bir film çəkdilər. Qışda. Sahildə. Gecə, dəhşətli bir şaxtada. Bundan əlavə, çovğun başladı. Və şık bir kiber punkımız var, xəz palto və çəkmələr olmayan bir şey nitq ola bilməz. Bir şey ümumiyyətlə çətin, dodaqları hərəkət etdirməyin, barmaqların işləmir və bilinçaltı içində yalnız bir şey büküldü: Yaşayın və istiliyin. Ancaq bu klassik bir janrdır. Hər kəs bununla qarşılaşır. İkiqat etmək üçün yalnız bir şans olduqda və ya davam edə bilməzsiniz, çünki ikinci cəhd yoxdur və bu came üçün cavabdeh olacaqsınız. Mənəvi təzyiq edir, narahat olmağa başlayırsınız. Teatrda, məsələn, bir səhnə iki həftə qədər məşq edilə bilər. Həm də mənəvi cəhətdən çətindir, beyin artıq rolun çəkilməsinin nədən ibarətdir, çünki onlara minlərlə var və bu, zehni işgəncəyə çevrilir. Və ya musiqinin formalaşdırılması zamanı - hər gün fiziki maksimum tələb olunan 10 saat məşq üçün. Axı, bütün bu dəfə rəqs edir və dayanmadan mahnı oxuyursan. Və iki aydır. Hər gün. Vücudun o qədər təslim olduğu halda, hadisə yerinə getmədən əvvəl ayağımı xüsusi kremlərlə və ağrılı ağrıkəsənlərimi çəkdim. Ancaq bunlar hamısı müşayiət olunan xərclərdir. Onlara öyrəşin. Həyatın bir hissəsi olur və hər çətinlik özünüzü yoxlamaq üçün çeynəyə çevrilir. Və etsəniz, özümü qazandım - bu, ən gözəl hisslərdən biridir.
Musiqili "üslublar"
Şəkil: Şəxsi arxiv
- Sizin üçün teatr nədir?
- Limitsiz yaradıcılıq sahələri. Energote. Başqa bir dünyaya portal. Mütləq şərti ərazisi o qədərdir ki, bu iştirakçıların hamısı buna inanmağa başlayırlar. Sehrli hərəkət. Özünü inkişaf etdirmək üçün dərslik. Hər hansı bir suala cavabı və insanı qeyri-adi qayıtmaq istədiyiniz yer tapa bilərsiniz. Yaz aylarında teatrlar bağlandıqda, səhnəyə çıxmaq və mürəkkəb dramatik bir performans oynamaq üçün maneəsiz istəyi başa düşdüm. Həyatımı təsəvvür edə bilmədiyim budur. Hadisə yerinə gələn hər çıxış vəhydir. Hər şeydən əvvəl, yəqin ki, özünüz üçün. Kainata birbaşa qoşulduğun yer.
- Atış sahəsi və səhnə arasında böyük bir fərq edirsiniz?
- Bu fərqdir. Bəli, o qaçılmazdır. Çərçivədə və hadisə yerində müxtəlif yanaşmalar. Performans zamanı zirehli qatar xoşunuza gəlir - sürətləndirirsiniz və sonra sizi dayandırmayın, bu, tək, sorunsuz bir parça. Və tamaşaçıları sizinlə birlikdə yeni yaradılan dünya vasitəsilə keçirməyə borclusınız, iki saat ərzində salonun divarlarının arxasındakı dünyanı unutdururlar. Filmdə sənətçinin işi fərqlidir. Bəli, filmə baxarkən eyni hisslər performansa baxarkən eyni hisslər səbəb olmalıdır. Ancaq istehsalın uzadılması tamamilə fərqlidir. Qısa parlaq yayımlar bu quruluşu təşkil edir. Və tez-tez laqeyd bir qaydada. Görünüşdən itirə bilməz. Son səhnələr başlanğıcdan güclü olmalıdır və ən başlıcası, bu tənzimlənən düzəliş qaydasında itkin düşməməlidir. Bunun üçün hər zaman xüsusi bir "xarakter xəritəm" var. Və dəstdə ocaqdakı otaqdan tullanmaq lazımdır - burada oturursan, peçenye ilə çay içirsən, mətni təkrarlayırsan və ya həmkarlarınızla ünsiyyət qurursan, hop - adın və içindədir Artıq bir neçə dəqiqə Ophelia və ya Dzentemon və ya özünüzü öldürürsən. Yaxşı, təxminən danışır. Eyni zamanda, səhnənin özü də atışın özü qarşısında bir müddət əvvəl yetişdirilir və qısamüddətli yaddaşın direktorun bütün vəzifələrini, bütün texniki nüansları xatırlamaq üçün böyük potensialı olmalıdır və dərhal onları tam şəkildə təkrarlayın və hətta eyni dərəcədə də. Çəkiliş zamanı ikiqat, təəssüf ki, taclı görünüşü olan hər kəsin görünüşü var. Səhnələrin arxasında iş bir saniyə dayanmır - işıq növbəti mərhələyə qoyulur, tellər birləşdirilmiş, nahar qurulmuşdur, nəhayət bir dəqiqə istirahət etmək - telefona yapışır. Bütün bunlar dəhşətli dərəcədə yayındırır, hər kəs əlinizin hərəkətinə baxanda teatrda olduğu kimi bu cür anlaşılmazlıq yoxdur və bu anda heç kim üçün başqa bir şey yoxdur və bu anda inanılmaz enerji yaşayırsınız.
- Daha çox nəyi sevirsən?
- deyə bilmərəm. Mənim üçün teatr çox tanış və doğma bir quruluşdur, burada bir çox gizli hərəkətləri bilirəm. Bu, mən suda balıq kimi çimirəm. Mənim üçün kinoteatr o qədər də öyrənilmiş dünya deyil. Və mən başa düşmək və dərk etmək istəyirəm. Buna görə də hər ikisini çox maraqlandırıram. Tamamilə yemək istədiyim çox qatlı ləzzətli pasta kimidir və elementlərini düşmən deyil.
Şəkil: Şəxsi arxiv
- Qış tətili üçün planlarınız nələrdir?
- Mən tətildə Moskvada olacağam, amma ekspedisiyaya atəş təklifi alsanız - onu onun üçün götürməkdən məmnun olaram. Bu vaxt, "I / teatrı" seminar sistemimi inkişaf etdirməyə və özünüzə işləməyim üçün davam edəcəyəm. Qlobal miqyasda düşünürsənsə, bütün il üçün bütöv bir siyahı var. Ancaq hər şeyi necə edəcəyimi bilmirəm (gülür).
- Yeni ili harada qeyd etdiniz? Necə? Kiminlə?
- evlər, ailə dairəsində.
- Bu, hələ də dok vaxtında necə oldu?
- İnanma, amma eyni şəkildə. Xüsusilə incə bir insanım var, bütün bu diskləri və yüksək yerləri sevmirəm. Maraqlı söhbətlərə rəhbərlik etmək, dostları ilə oyun oyunu oynayan bir stəkan ləzzətli çay və ya kakao üçün oturmaq mənim üçün daha maraqlıdır.
Şəkil: Şəxsi arxiv
- Şaxta babaya inanırsınız?
- Əlbəttə! Və onsuz necə?! Həmişə möcüzələrə inanmaq lazımdır. Bu, uşaqlığın əsasını təşkil edir. Daxili uşağını öldürə bilməzsən, sadəcə müqəddəs və sevin. Əks təqdirdə, bir bio qabığına çevrilə bilərsiniz və bu da. Üstəlik, sənətçi ömrü boyu bir uşaq olmağa borcludur. Uşaqlıq vacibdir və bütün həyatınızdan nə etməliyik. Beləliklə, müəllimim dedi - Roman Vikteuk və mən onunla tam razıyam.