Vanjaar het Alexey Gusov sy herdenking gevier - 60 jaar. En daar is geen rus haastig nie. Inteendeel, werk het onlangs soveel dat sy skedule vir maande vooruit geskeduleer is. Die volgende dag die première van die ironiese komediefilm "Ewige Lewe Alexander Christoforova", waar Alexey 'n belangrike rol gespeel het. En in hierdie foto is sy vrou, Lidia Vellasov, verwyder, waaruit GUnSov nie so dikwels op die skerm verskyn nie.
—Wat is hierdie nuwe werk vir jou?
Alexey GUnSov: In hierdie film is ek 'n kunstenaarleier, produsent en mede-skrywer scenario. Daarom is hy natuurlik vir my baie belangrik. Produsente gebeur nie so dikwels nie, dit is altyd baie persoonlik my stellings en refleksies. Hierdie keer, sodat hier in so 'n prettige en ligte vorm om te vertel van wat my nou beklee, van die skrif voor die vrystelling van die film op die skerms, het dit my vyf jaar geneem. Ek is eerder 'n stuk as massaproduksie, so al my films vir my as kinders. Wanneer ek 'n fliek los, werk ek eers met die teks - van opsomming na die skrif. Dan is ek 'n finansierder, op soek na geld vir die film. Dan is ek 'n uitvoerende vervaardiger, saam met die direkteur en die operateur-direkteur, kreatiewe samestelling in te samel. Ek het hom nodig om te wees om meer waarskynlik 'n gesin te wees as wat mense gehuur het. Ek wil hulle altyd met my idee besmet sodat mense dalk 'n bietjie meer vir die film wil doen as wat hulle in die werkkontrak geskryf is. Dit blyk in hierdie foto - 'n wonderlike atmosfeer wat jy van die skerm voel en op die stel.
Lydia Vellava: Dit was die geleentheid om die speelgrond met goeie vennote te geniet. Daarbenewens is baie verras deur die feit dat ek 'n klein rol in hierdie prentjie het. Ek antwoord dat almal klein rolle het. Ster een is GUnSov. Net Lesha met direkteur Evgeny Shelyakin het aangebied om te ondersteun, het ek ondersteun. Ek het regtig van die skrif gehou. Die rol is goed, klein, en so altyd interessant om te speel. Jy weet, soos Ranevskaya gesê het, "Daar is geen plek om omdraai nie, die koninkryk is nie genoeg nie." In hierdie kompleksiteit. In 'n klein karakter, wat nie so dikwels op die skerm verskyn nie, is dit baie moeilik om sy beeld oor te dra. Daarom sê ek altyd dat daar geen klein rolle is nie, en goeie werk met goeie dopgehou en vennote is duur. Ek speel die voormalige vrou van Alexander Khristoforova. Dit is 'n vrou wat 'n persoon verlaat het wat nie aan haar verwagtinge voldoen het nie.
In die film "Ewige Lewe Alexander Khristoforova" Alexey GUnSov - Kunstenaar van die leidende rol, produsent en mede-outeur scenario
Foto: Raam van die film
— Hierdie film word in die komedie-genre verwyder. Dit is ongewoon om jou in sulke onverwagte beelde te sien. Alexey, jy wou ironie hê, insluitend oor jouself?
Alexei: Daar is lank reeds gesê dat al die grootste onzin met die ernstigste gesig gemaak word. Ons is oor die algemeen nie genoeg ironie en self-ironie nie. Een van my onlangse Italiaanse prente word "belydenis" genoem. Sy het haar Italiaanse regisseur Roberto Ando geneem. Daar is so 'n genre van politieke kinopamflet, waarin hy baie werk. In hierdie film, waar hy 'n meganisme vir die sluiting van die belangrikste kontrakte by die interstaatlike vlak ry, het ek 'n sekere kollektiewe beeld van die Russiese minister gespeel, en ek het wonderlike buitelandse vennote gehad - Daniel Oti, Tony Servlo, Marie-Jose Cryz , Moritz Blybittroy, Pierfrance Favino, wat verteenwoordigers van ander state gespeel het. En toe ons by die onderhandelings tafel in die raam gaan sit het, het ons die G8-beraad. En hulle het almal na my gekyk en gesê: "Ons het nou G7, sonder Rusland." Wat Ando het geantwoord: "Wel, en dit, nou G7, dan sal daar 'n G12 of G5 wees, maar sonder Rusland is in elk geval niks opgelos nie." Met ernstige persone word die grootste onzin gemaak, die grootste absurde. Ek het grootgeword en voltooi deur die skool in Kiev, iemand met 'n ernstige gesig wat op 'n webwerf gelys is, en nou kan ek nie my ma op die graf van my pa vat nie, begrawe in Kiev by die fiets begraafplaas. Ek het nou baie groot dinge aangeraak, maar ek wil daaroor sê. En as jy terugkeer na die film, dink ek dat selfs meer as 'n baie ernstige onderwerp gelag kan word. Niemand is aanstootlik en nie bygestaan nie, maar omgee vir die lewe en alles wat daarin gebeur, met humor.
—Oor die algemeen is die komiese genre naby jou?
Alexei: Soms lyk dit vir my dat my hele lewe komedie is. (Lag.)
Lydia: Ja, ek is lief vir komedie. Ek hou daarvan om binne te speel. Ek is geïnteresseerd. Nog 'n ding is dat ek, as 'n reël, "gelukkig" op vroue-vamp, vroue van mag, kragvroue. Ek is baie dankbaar vir Peter Naumovich Fomenko, wat my die teenoorgestelde beeld gegee het - Lyubov Ivanovna Raddinin in die "sonder skuld" - 'n sagte, vaporiese, liefdevolle. Dit is 'n ander beleid, 'n ander karakter. Natuurlik, ek hou van, soos enige aktrise, wees uiteenlopend. Jammer, die lot gee nie altyd so 'n geleentheid nie.
In Comedy, Lydia Vellezhev, Oksana Fander, Sergey Breneov en ander bekende akteurs het met Alexey Gusov gespeel
Foto: Raam van die film
—Rolle het heeltemal saamgeval met jou visie van hulle? Of moes hy met die direkteur verfyn, die houding teenoor wat gebeur?
Alexei: Gietstuk is so 'n "binneland" storie, van die woord "nutro", iewers op die vlak van die pankreas. Omdat al die direkteure, vir een, sê hulle dat 'n goeie toneelstukgrag 70 persent van die sukses van die skildery is. Ek is dankbaar en dankbaar aan al sy kollegas wat aan hierdie foto deelgeneem het, in klein, in die middel en groot rolle. Gietstuk was baie waarneming en lank. As gevolg hiervan het ons net met die kollegas gewerk wat altyd 'n bietjie meer gedoen het as eenvoudig "soos" aktief deelgeneem het en hul eie gebring het. Soos byvoorbeeld, Oksana Fandera, wat homself vermenigvuldig en sy rol aangevul het, het 'n paar nuwe tonele wat ons ook addisioneel verwyder het. Dit is, dit was 'n ware mede-outeurskap.
—Hoe word jy gewoond om met die direkteur te werk? Jy gee nie om nie heeltemal oorgawe aan sy hande nie? Of verdedig jou beginsels, argumenteer met hom?
Alexei: Ek is opgevoed in sekere tradisies van die Ratios-direkteur en akteur. Die akteur is beslis op 'n oomblik die mede-outeur. Maar dan is hy verplig om te vervul wat die direkteur vra, hoewel die akteur die reg het om die waarnemende dubbel te vra. Ek sal 'n voorbeeld vertel van die verfilming van die Franse film "konsert". Toe ons eerste tweet in Parys gehou is, het die direkteur gesê: "Hier het ons alles gelees, het u my kommentaar gehoor, en ek wag vir u byvoegings, besware en u idees." Ons het almal verlaat, iemand het iets opgedoen, iemand - nee, dan was daar 'n tweede Chitka, waar ons toevoegings gemaak is, iets van die skrif is verwyder, of die direkteur het gevra om te vertrek soos dit was en verduidelik waarom en wat hy gehad het. in gedagte. Maar toe hy op die derde skietdag gevra het, het hy een van my kollegas gevra om 'n replika wat in die skrif geskryf is, te verklaar. Die kollega het geweier en gesê dat toe ons aan die tafel gesit het, was dit een storie, en nou lyk sy anders. Die direkteur het hom weer gevra, maar die kollega het geweier: ek sal nie praat nie. Skiet gestop, 'n produsent het tot my kollega gehardloop en hom die bladsy van sy kontrak gewys, waar daar geskryf is dat die akteur verplig is om die goedgekeurde skrif te praat en aan die vereistes van die direkteur te voldoen. Toe draai 13 bladsye, het die plek gewys waar sanksies geskryf is as die akteur dit sal doen en gevra: "Wel, werk aan of stop?" Daarna is alle vrae wat verhoudings bestaan op die stel tussen die direkteur en die akteur, vir my verwyder. Nog 'n ding is dat ongelukkig direkteure met so 'n eis vir jouself, soos Rada Mikhailean, nie soveel nie, en enigiets gebeur. Maar ek is opgevoed in so 'n koördinaatstelsel. In elk geval, as ek twyfel, vra ek u om sogenaamde waarnemende dupils of iets anders te maak.
Lydia: Ek woon altyd saam met die leuse: "Moenie met die direkteur argumenteer nie, die direkteur word getoon!" As ek sien dat die direkteur my bied, is iets verkeerd, ek verstaan dat dit anders kan speel op 'n ander manier, ek bied nie woorde aan nie. En as hy dit neem, is die werk vinniger. Gewys, hou daarvan, goedgekeur. Nee - het verder gegaan. En as ek alreeds ingestem het tot die rol as ek saam met hom in die sogenaamde swem gegaan het, is hy die kaptein van die skip. Maar dit beteken nie onvoorwaardelike ondergeskiktheid as die Here nie, dit is 'n kreatiewe proses, dit word bespreek. Die belangrikste ding is om te vertrou. Sonder vertroue is daar niks wat in die lewe is nie. Vertroue is baie belangrike gehalte. Ek is oor die algemeen gelukkig vir ons teater van die afgelope jaar. Baie talentvolle jong gidse het gekom. En Zhenya Shelyakin is een van hulle. Ek was baie maklik met hom. Daarbenewens is dit 'n baie intelligente, erudite persoon, hy druk nie akteurs nie. Haal die nodige woorde op in die verlangde intonasie. Hy is 'n sielkundige. En jy verstaan dadelik en dadelik alles. Ek het 'n geweldige plesier gehad wat saam met hom op die terrein werk.
Alexei se seuns en Lydia het gegroei en hul eie beroepe gekies. Senior Vladimir het 'n akteur geword, Jr. Dmitri het 'n produkopvoeding ontvang, en studeer nou nog by die Hoërskool van Ekonomie
Foto: Persoonlike Argief
—Die waarnemende ensemble bestaan uit die ouer geslag en jeug. Hoe het hulle 'n gemeenskaplike taal gevind? Senior het jonger gehelp?
Alexei: Wat beteken dit "gehelp"? Ons het alle professionele persone. As iemand vrae gevra het, het dit natuurlik antwoorde ontvang. En so, verlaat vir die stel of op die eerste repetisie, is ons almal gelyk. Almal op dieselfde voorwaardes.
Lydia: Ek is van daardie aktrises, wat in 'n paar met 'n jong vennoot sien dat hy 'n bietjie verkeerd is om hierdie toneel op te los, kan dit saggies vertel. Maar as die direkteur nie die regte woorde vind nie. Soms vra hulle. Soms wil iemand niks hoor nie. Dit is almal individueel. Maar ek probeer om nie my vennote te beledig nie. Selfs as ek sien dat hy nie daarheen gaan nie, probeer ek takties en saggies om dit te laat kom tot die mening dat ek graag wil sien. Sodat hy verstaan wat hy van hom in hierdie toneel wil hê. Akteurs, hulle is almal gewond. En ek het net geen reg om iemand anders se kombuis te klim nie. As u die raad vra, sal ek dit gee.
—Jou houding teenoor die vennoot?
Alexei: Heilig. Maar my onderwyser Evgeny Alexandrovich Evstignev het gesê: "Vrees vir 'n swak vennoot, hardloop van hom af, gaan net na sterk. Omdat swak jou op die vliegtuig sal smeer. Trek af. En 'n sterk maat sal jou oplei. En die gegote houding sal net lei tot die slyp van leegheid en smaakverlies. " Oor die algemeen is leer die sleutel tot die feit dat die akteur lewend is. Daar is so 'n definisie van die akteur-lewend. Hy leef as hy voortdurend leer. As voorbeeld het ek met 'n absolute meester in 'n toneel gehardloop, maar in daardie soort kuns wat ek nooit gedoen het nie. Ek praat van Gennadi Viktorovich Khazanov. Wanneer selfs die frase "High Estrada" nie wil aansoek doen nie. Dit is nie van toepassing op Khazanov sowel as in verhouding tot Arkady Isaakovich Raykin. Dit is 'n miniatuur meester. Dit is 'n ander manier van reïnkarnasie wanneer dit ook 'n karakter is. En die eerste ding wat ek wil sê nadat ek saam met hom gewerk het, is dit wat ek baie dankbaar is vir die geleentheid om met die akteur te werk wat so 'n hoë kultuur van die Woord het. Dit is 'n baie groot vaardigheid.
Lydia: Ek wil graag die woorde van Evgeny Alexandrovich Evstigneeva herhaal na Lesely, dit is beter om nie te sê nie.
—Hoekom het die helde in jou nuwe foto sulke ongewone name gehad - Margo, Salomo, Nicole?
Alexei: Die aksie van die film vind deesdae in die park van historiese aantreklikhede plaas. Die park is in 'n fort, wat meer as twee en 'n half duisend jaar. En die storie self is universeel, kon betrokke wees by enigiemand en oral. Daarom wou ons wegkom van die nasionale sal aanvaar, van ontvangs van tyd. Ons verwar die kyker selfs spesifiek wanneer my aan die begin van die film in die Romeinse wapenrusting lê, en 'n Romeinse met 'n iPhone is geskik vir dit. En maak selfie. Die storie is universeel, want die aard van die mens is "verkragting" en "nie-nasionale". Toe ek Stanislav Andreevich Lyubhani gebel het om hom uit te nooi na die rol van 'n geneser, byna God, het ek gesê: "Stanislav Andreyevich, jou held was dertig jaar gelede in die situasie van my karakter, en my held sal jou in die dertig jaar word. '
Alexey en Lydia - gelukkige oupa en ouma van tweejarige Stefania. Haar ma, Alexander Guskov, ook aktrise en dien in die maan teater
Foto: Persoonlike Argief
—Hulle sê Oksana Fandera het gewig vir 12 kg verloor. En wat het jy ter wille van hierdie projek gegaan?
Alexei: U het verkeerde inligting. Oksana het altyd goed gelyk en was gering. Sy het 18 jaar verloor, die ander wat ek haar nooit gesien het nie. En waarvoor het ek gegaan? Byvoorbeeld, toe ek begin het met die vrylating van die film, moes ek in Februarie in my lewe begin om alles te opskort. En tot my normale bestaan kan ek eers aan die einde van die tweede week van huur terugkeer, na die vrylating, dit is vroeg in November.
—In die algemeen, wat is jy gereed om vir die rolle te gaan?
Alexei: Wat kan ek as 'n akteur gaan? Wel, laat hom kom, dan sal ons sien. Na alles, jy verloor gewig, kry vet, skuif naak of groei hare, met 'n baard of sonder - dit is meer verwant aan werk. Want in die uitdrukking "Wat om te gaan", is 'n paar opoffering geluide. Gaan na iets soos 'n "slagoffer"? Ja, niks nie. Maar ter wille van belangstelling vir die rol, is ek gereed om byna alles met hom te maak.
—Is daar 'n taboe? Wat is jy nooit eens om te skiet nie?
Alexei: As ek reeds ingestem het om te verwyder, dan doen ek alles. En voor dit is daar dinge, byvoorbeeld, van die afvoer van morele en etiese norme. Ek het die rol in die onlangs vrygestelde rolprent Kursk geweier. Omdat ek nie "Cranberry" op die materiaal van 'n groot tragedie wou doen nie. Sulke films kan slegs met die deelname van Rusland gedoen word. En die syaansig op iemand se pyn, op die tragedie, nie net vir die mense van hierdie land nie, maar ook vir die staat sal nooit 'n emosionele en artistieke waarheid wees nie. Ek wil nie daaraan deelneem nie, want ek weet dit sal sleg wees. Wat die ander taboes betref, kan ek byvoorbeeld in die film speel, byvoorbeeld, "Nymphomaniac"? Wel, nie 'n Nymphomanka nie, natuurlik, en dan reeds Nymphoman? As dit Lars Von Trier is, dan gaan ek na Hom toe, ja. Charlotte Ginzbour - die hoogste vlak van die aktrise, sy het iets ongewoon van die trier gedoen. Ek onthou haar naak nie, ek het 'n fliek heeltemal oor 'n vriend gekyk en aandag gegee aan 'n ander. Omdat daar vulgariteit is, maar daar is nie vulgariteit nie. Seksvrae is geïnteresseerd in mense vanaf die ouderdom van die kleuterskool tot die finale. Daar is vrae van die dood, daar is vrae van menslike lelike. En as ons praat oor sulke dinge, dan kan ek na alles toe gaan. Maar in sulke stories is dit nodig om met bewese mense te gaan.
—Alle akteurs wat aan die projek deelgeneem het, sê dat Alexey Guskov 'n wonderlike atmosfeer, byna huislik, op die stel geskep het. Wat het dit uitgedruk?
Alexei: Hulle het almal hierdie atmosfeer geskep vir hul deelname aan die projek. In hierdie geval herhaal ek die laaste deelnemer van hierdie proses. Met goeie voorbereiding vir die skietery en insluiting in die span, net die mense wat met die film 'n bietjie beter verband hou as net na die volgende projek, en hulle is gereed om meer deel te neem as wat hulle in die kontrak geskryf is, dan gebeur dit.
Oksana Fandera Shummed en het sy rol aangevul
—Lydia, het jy nie die hoof vroulike rol aanspraak gemaak nie? Na alles, wanneer die man 'n produsent is, dan is dit volgens die algemeen 'n gewaarborgde hoofpartytjie in die projek.
Lydia: In ons geval, soos u sien, is dit nie. My rolle, hulle sal my vind. Ja, en nee vir hierdie film nodig. Ek het nooit iemand iets gekies nie. En nooit gevra vir Lesha nie, sodat hy my verwyder het of my geskryf het, die skrif beveel het - nooit!
—Selfs in die kombuis het die gade nie gevra nie: "Sien jy my in hierdie rol?"
Lydia: Nooit! Lesha ken my posisie.
—In die film "Ewige Lewe Alexander Khristoforova" word u saam in die prentjie verfilm. Wat is die voor- of nadele in die gesamentlike werk van eggenote-akteurs?
Lydia: Ons het geen voordele, geen minuses nie. Daar is net 'n werk. Nie so nie: dit is my man, dit is my vrou. Ons is vennote. Ons het selfs verskillende sleepwaens, en ons kan nie sny nie. Ons is absoluut twee onafhanklike eenhede.
—Die werk eindig op die stel, of oordra u die bespreking van rolle en wat het by die huis gebeur?
Lydia: By die huis bespreek ons niks nie. Gespeel, bedank - en dit is dit. As daar nuanses is, besluit ons om anders te probeer, maar dadelik. Ons het geen bespreking nie, sit tuis vir 'n koppie tee.
—Help jy mekaar om voor te berei vir die rol as daar 'n behoefte is?
Lydia: Ons help om wenke, eerlikheid, opinies uit te druk. Ons luister na mekaar. En wanneer Lesha begin: "Maar dit het vir my gelyk ..." Dit word sonder wrok beskou. En ek probeer, as ek verstaan dat hy reg is. Selfs as ek nie reg voel nie, probeer ek ook. Na alles, dikwels maak ons almal foute. U sal ook 'n kans hê om na 'n ander hoek te kyk. Ek is altyd lief om van die kant af te kyk. Daar was groot akteurs wat die tweede samestelling liefgehad het, hul rol in die uitvoering van 'n ander gekyk het. Baie van wat jy van die kant af sien. Hoekom en kunstenaar het 'n direkteur nodig, die akteur kan heeltemal speel. (Lag.) En die direkteur het 'n ander nodig, omdat dit die volume sien. Hy het 'n kaleidoskoop wat reeds ingewikkeld is. En terselfdertyd is ek 'n absoluut ontgrendelde persoon. Soms was selfs kollegas verbaas hoe ek die rol so kalm kon gee. En as ek myself nie in hierdie rol sien nie, is die rol nie myne nie, ek wil nie aan haar tande vasklou nie. Vir wat? Ek het 'n situasie in my fliek gehad toe die direkteur my gebel het en aangebied het om die skrif te lees. Lees. Ek het baie gehou. Maar Lesha het gesê dat dit nie my rol is nie. Hy het geantwoord: "Fantasie! Vir jou bied so 'n direkteur 'n rol en jy ... "
"Ons het gewoonlik nie ironie en self-ironie nie"
Foto: Raam van die film
—En wat doen jy as sommige van julle nie van die rol van 'n ander of beeld hou nie?
Lydia: Ons het nooit so iets gehad nie, sodat ek nie sy rol gehad het nie, en hy was myne. Ons is baie bekend met Lesha - waar, wat, wat en van enigiemand. Dit gebeur, jy lees - 'n pragtige scenario, teken 'n kontrak, kom na die terrein, Bach, en alles in die oë in duie stort, want daar is geen vennote, nie daardie plek, wel, ander nuanses. Maar vir jou karakter antwoord jy, wees dit teater, volle meter of serie. Daarom het ek altyd met my rol verband hou. Ek het nie so 'n linkervoet om geld te verdien nie.
—Wanneer is moegheid, hoe uitasem?
Alexei: Ek vertrek vir die huisie. Stap met hond. Ek spandeer tyd saam met jou familie.
Lydia: Anders. Ek is baie lief vir my huis. Ek aanbid, soos Lesha, ons land. Ons is lief om ons vriende daar te bel. Ek kan, soos 'n gewone vrou, inkopies doen. Koop geskenke aan jou kleindogter, wat ek aanbid. As daar tyd is, dan gaan ek natuurlik na haar toe. Ek rus net by haar, hergebore. Daar is nie so iets nie: gaan sit en gevlieg in die warm kante. Geen tyd nie. Ek wens ek kon. Maar dit is soms onmoontlik om ten minste 'n week in u skedule te vind.
—Jy is voortdurend saam. Moegheid ontstaan nie van mekaar nie?
- nie. Enigeen is moeg vir enige kommunikasie, van alledaagse repetisies, ens. Maar dit is nodig om te verstaan: daar is misverstand, maar daar is moegheid van mekaar. Ons het dit eenvoudig nie.
—Twee akteurs in die familie - is dit baie of 'n bietjie?
Lydia: Ons het drie akteurs in die familie. (Lag.) Ons fokus net nie hierop nie. Almal kies op sigself - 'n vrou, godsdiens, die pad. En bowenal in ons beroep, sodat daar nie afguns is nie. Sodra hierdie gevoel verskyn, verstrooi alles.
—Jy het twee seuns. 'N Mens het die toneelspel gekies, die ander is die produk. Was jy teen?
Lydia: Nie. Ek het verstaan dat ek nie sou wou ontslag nie, ongeag die beroep wat hulle gekies het. Die belangrikste ding is om dit te hou. As 'n persoon gekies het, sal daar 'n resultaat wees. Ouers moet vryheid van keuse gee. En hoe sal hulle verder gaan - dit is net hulle verdienste. Die oudste seun is Volodya - die akteur, werk in die teater met die naam I. Makovsky. Die jonger - Dmitri - het van produsent gegradueer, en dan die hoërskool van ekonomie betree. Ontvang tweede hoër onderwys.
—Het jy reeds 'n kleindogter?
Lydia: Ja, Stephania, sy en 'n half jaar oud. Dit is my geluk, na twee seuns. Ons was so gelukkig dat 'n meisie in ons familie verskyn het. Soos hulle sê, is die eerste kind die laaste pop, en die eerste kleindogter is die eerste kind.
—En daar is 'n tyd om met haar soveel te kommunikeer as wat jy wil?
Lydia: Natuurlik nie. Indien moontlik. Ek en die skoondogter - die aktrise "Teater van die Maan" - Alexander Guskova. Wonderlik, wonderlik, mooi. Volodya, Seun, word verwyder, en sy werk. Wanneer hulle op die stel is en moet jy met my kleindogter sit, kom. Ek geniet dubbel. Ek help hulle en spandeer tyd saam met snare. Dit is wonderlike minute. Dit is letterlik. Ek sit, ek kyk na haar en ek dink: "God, dit loop my geluk!" Ek sien hoe sy my liefhet, hoe verveeld, ek sien hoe dit vir my strek, dit beroer wanneer ek slaap, soen my. Ons het liefde met haar.
"Ek voel nie die ouderdom nie, of ek verstaan dit nie"
—Sal jy ook nie haar help as jy besluit om na die kunstenaar te gaan nie?
Lydia: Wel, ons het reeds daaroor gepraat, ons het my seuns nie gehelp nie en het nie inmeng om 'n beroep te kies nie. Ek sal enige keuse respekteer.
—Alexey, jou houding teenoor ouderdom? Vanjaar het jy 60 geword, wat verander in verhouding tot die beroep?
Alexei: Niks verander nie. Ek is bly dat ek voorstelle het, en hulle is interessant. Ek is bly dat ek iemand kan weier, want ek het dit reeds gedoen, so iets wat reeds gespeel het. Nou het ek die reg om te weier. Natuurlik weier waardig en kultureel.
—Smeer jy of regtig ouderdom kalm?
Alexei: Nee, moenie bekommerd wees nie. Ek voel eerlik nie eens die ouderdom nie, of verstaan dit nie. Dit is nodig om die spieël te benader. (Lag.) Of ontmoet net met eweknieë. Dan word dit dadelik gesien dat ons 'n bietjie verander het.
—Jou kinders deel die stokperdjie pa - karate?
Lydia: Hulle het vir 'n lang tyd saam met hom saam gegaan. Hulle het regtig daarvan gehou. Maar het dan 'n paar ander afdelings gevind. Hulle het natuurlik nie die sukses van die pous bereik nie. Pous het 'n swart gordel, en hulle lyk groen. Dit was lank gelede dat dit nog in die 90's was.
—Gaan die hele gesin gereeld vir 'n groot tafel?
Lydia: Nee, ons werk nie. Nie omdat ons nie wil hê nie, werk ons net nie. Ons selfs almal saam op die TV-program, as u naam nie kan kom nie, is dit onmoontlik om bymekaar te kom. Almal het gelukkig 'n werk. Almal in aanvraag.
—Nou is almal lief vir raffinadery, hoe gaan dit met jou?
Lydia: Ek rook, hier is my gesonde lewenstyl. (Laughs.) Miskien is dit die eggo's van die jeug wanneer ek in handbal betrokke was, dans, sport, daar is geen trekkrag nie. Zozhe vir my is 'n huisie, vars lug, stilte, 'n soort eensaamheid of, integendeel, die aankoms van vriende met wie ons rus.
—Maar jy is in goeie vorm.
Lydia: Genes. Dankie aan my ma met pa. Ma vir sewentig, maar sy kyk absoluut nie na haar jare nie. Jong, pragtige vrou. En ek verberg absoluut nie my ouderdom deur die sesde tien te verander nie. Miskien is die feit dat ek voortdurend komplimente maak, en ek geniet die feit dat almal verbaas is. Daarom het ek dit nie: "O, vra nie hoe lank ek is nie!" Veral, vandag is dit maklik om op die internet te klim en te sien. En ek is baie bly toe ek my ouma genoem word. Ek is trots op hierdie. Ek is nie van diegene wat vra om hulle op naam te noem nie. Hoekom, ek is ouma. Dit is 'n warm en wonderlike woord.