- In die reeks "Prokureur Ardashev" het jy die aankoms van die Stavropol-teater Isabella Yuryevna Ivanovo gespeel. Die prentjie toon die begin van die 20ste eeu - uitstekende klere, hoede, handsakke. Maak jy almal naby?
- Hoogs! Die feit is dat ek 'n fan van die oesjaar is. Ek het baie klerekas. Die meeste oudste is 'n handsak van silwer die laat 19de eeu. Soms ballas self met sulke dinge. En ek is nie bang vir hoeveel, iemand anders se energie nie. Dit lyk vir my dat dit intuïtief gekies word: jy neem 'n ding in jou hande en voel dadelik joune of nie. En soms is dit soms selfs interessant om uit te vind: wie het haar gehou, wat is haar storie?
- Die waarheid is wat jy self 'n swembroek op die vlooimark gekoop het, self Marilyn Monroe?
- Dit is 'n baie snaakse storie. Op een of ander manier het ek in die lente 'n pragtige swembroek by 'n vintage-uitstalling gesien. Haastig, het dit vinnig probeer, gekoop en verder gehardloop. Ek het die verkoper nog in die volgende geskud dat hierdie swembroek van 'n baie bekende ontwerper. En ek het nie verstaan nie, so haastig. By die huis sit in die kas. Verskeie maande het geslaag, en op die vooraand van die toneelstuk, waar ek Marilyn Monroe gespeel het, onthou dat ek 'n ding van haar era het. "Die tragedie van 'n klein dogtertjie" is my skrywer se projek, so ek het die toneel reggestel en dit blyk dat Monroe nie op die balkon was nie, maar na die swembad. Sy het begin kyk na Marilyn se foto in 'n swembroek en struikel op 'n raam waar dit presies dieselfde model was as ek, net 'n ander kleur. Ek het my eie, dit is al die bome bewaar, hy was nuut. Dit blyk dat die ontwerper Oleg Kassimi is, wat Jacqueline Kennedy geklee het, met Avoi Gardner, Grace Kelly en Marilyn Monroe, gewerk, sy kostuums het sterre in baie Hollywood-rolprente gedra. En ek het gedink dat Monroe goed in sy hande kan hou, dit was my swembroek, net om een of ander rede het wit vir 'n fotosessie gekies (lag).
"Ek is 'n fan van die oesjaar. Ek het baie klerekas. Die oudste is 'n sterling sak van die laat 19de eeu "
- Hoe het jy in die reeks "Prokureur Ardashev" ingekom?
- Volgens onafhanklike monsters, die sogenaamde samopbobes. Onlangse jare is 'n baie gewilde vorm van gietstukke. En op die dae van kwarantyn - veral. Jy stuur materiaal, episode of toneel uit die film, en jy verwyder jouself na die telefoon. Toe was dit dieselfde. Ek het die toneel verwyder, gestuur. Daar was 'n lang tyd geen antwoord nie, maar by die geslote skakel het ek gesien dat my werk nie verby was nie. Maar toe het hulle my gekontak en gevra om 'n ander episode op te teken. Die toneel was straat, en my familie en ek het op die pad gegaan. As gevolg hiervan het my man my gehelp om my man te skryf, in die park te verfilm. Dit was 'n pluspunt, dit was moontlik om die bewegingsveld te gee. Dit is hoe ek goedgekeur is. Ek weet dat baie akteurs nie so 'n formaat van gietstuk hou nie, ek is integendeel die proses self, en die resultaat. En bowenal, ek het baie stellings in die teater danksy die Samons. Ek is immers baie anders, selfs in die lewe. In die laaste skiet seisoen in een van die reeks het 'n moderne seksuele, maar dom sekretaris gespeel; Minder sokkerspeler in die volle lengte film "Nefefol". Toe het Alexander Pekhkin, in die "Sarmat" -film, 'n ninch, vrymoedige tannie geword. Toe het ek die rol van 'n gesofistikeerde dame, die skoonheid-aktrise Ivanovo in een van die roman van die reeks "Prokureur Ardashev" gehad.
In "lewende" monsters harder: jy kan aflei en uit die beeld aflei of eenvoudig praat, sal jy anders beskou word. Daardie jaar het die reeks "Rostov" my ook op samopers goedgekeur. Terwyl ek dan die direkteur gesê het: "As ek jou geken het en gepraat het om te lewe, sou ek nooit hierdie rol bel nie. Het net nie gedink aan die feit dat jy die hoof van die BK kan speel nie. "
- Hoe en waar was die skietery? Wat was nie maklik nie, en wat het jy gehad?
- Skietery is uitgevoer in die museumreservaat "Gorki Leninsky". Alles het op een asem gegaan, en elke oomblik het ek 'n groot estetiese plesier ervaar. Inderdaad, so 'n pragtige heldin as Isabella Yuryevna, vir die eerste keer het ek, want ek het 'n kenmerkende aktrise, altyd op soek na 'n rosyntjie in karakters, as jy wil - vreemdhede. En so 'n "gekonsentreerde vrou", soos ek Isabel noem, was nie lank gelede nie. Om aan lesers te verduidelik, sal ek dit vir my sê dit is tot 'n mate in 'n mate Anna Karenina: pragtig, suksesvol, oënskynlik nie ontneem van aandag nie: sy het die teater, ondersteuners. Maar in die stort leegheid ... eensaamheid ...
- Hoe het jy in die rol gekom?
- In sulke historiese rolle is dit maklik om te bou, en die kostuum en make-up help baie. Dit is ongelooflik, maar as jy 'n rok, stewels, hoede dra, is jy 'n ander persoon. Jy kan nie vinnig praat nie, en voeg 'n paar moderne woorde, slang. Lang make-up voor die spieël help om in te stem en reïnkarnereer, vind 'n beeld, gedragswyse. Onmiddellik verskyn "die regterkyk van die hoed", 'n interessante inherente karakter van die karakter van die heldin. Miskien omdat ek 'n professionele choreograaf is en gewoond geraak het aan die spieël. Wanneer jy ballet doen, beheer jouself altyd in refleksie en leer om saam met hom te werk.
"Die" style "was mal, in 'n goeie sin, gevorderde jongmense van die 50's. Dit is 'n sekere bui, en dit maak nie saak nie, in watter tyd jy is, jy is kontemporêr daarin »
Foto: Raam van die film "Styles"
- Jy het eers op die groot skerm verskyn in die kostuum "Styles", dan was daar 'n reeks "Rostov", ook die 20's, kostuums, die tyd het dit waarskynlik gelyk?
- Niks soos nie. As jy hierdie drie historiese projekte vergelyk, dan was daar in die "style" 'n gek, in 'n goeie sin, gevorderde jeug van die 50's. Dit is 'n sekere bui, en maak nie saak hoe laat jy is nie, jy is modern. Jy is cool. In Ardashev, Isabella Yurevna - nie meer 'n jong vrou met sy eie lot nie, met sy drama wat haar pla.
Rostov is fundamenteel anders. Daar is my heldin - kameraad Orwood - Hoof van die Check Department. Sy voel mense dood. Hierdie werk kan nie vergelyk word met "style" of "ardashev" nie. Die reeks van die reeks vind plaas in die 20's van die vorige eeu, dit is die moeilikste en onbegryplike tyd vir my. Maar die skietery was die interessantste. Dit was fassinerend om in hulself te grawe, 'n nuwe een te soek om in die rol te kom. My suster, toe ek haar 'n foto van die terrein gestuur het, het dadelik gesê: "Ten slotte is dit jou rol."
Maar diegene wat hulself omring, vergelyk my met Ivanovo, met Monroe. Hulle is onder mekaar soortgelyk: beide aktrises, longe, pragtige en elk - met 'n groot interne drama. Maar familielede en familielede glo dat ek 'n heldin van Rostov is. En ek weet nie wie ek is nie (lag). Soos Marilyn Monroe gesê het: "Dit het my altyd gelyk dat ek nie bestaan het nie, die enigste manier om vir my te wees - om iemand anders te wees, so het ek die aktrise geword." So ek ook in myself verward. Ek is lief om te wees as 'n sagte, liefdevolle, sexy en aantreklike vrou, en 'n vet haan. Ek speel perfek 'n vlugbal, ek is besig met akrobatika, ek ry perde, ek is nie bang vir enige fisiese vrag nie. Tel nie hoeveel herstelwerk wat ek self het nie (lag). En ander huishoudelike items wat nie eie is aan die oulike en vroulike aktrise nie. Ek dink dit is pragtig.
Maar ... tot 'n mate in die fliek kan dit inmeng. Nou wag die gietstuk alreeds op die voltooide kunstenaar: daar sal 'n man wees, en dit sal dadelik verstaan dat dit ons held is. En iets wat spesiaal uit die kunstenaar trek, sal niemand nie. Daar is akteurs wat so 'n blink persoonlikheid en voorkoms het wat hulle moeilik is om te verander. Selfs as hulle 'n rol speel wat nie aan hulle inherent is nie, sal dit nie 'n globale reïnkarnasie wees nie. Ek is gelukkig blyk dit uit. Dit is 'n plus en minus. Hiervoor is daar selfbevorderings wat ek aanbid (lag).
"Ek het geen versperring vir kaal nie, as dit natuurlik gepas is en die rol van of dit vereis word"
- En die bed tonele het jou nie, soos in Rostov, aangebied nie? Ek het gehoor dat, ten spyte van sy konserwatiewe onderwys, is jy baie kalm. Probeer om tonele met naak in die natuur te probeer en op die kamera te werk, beide geklee en naggery. Die oomblik van beperking het gebeur of was dit nie?
- Waarskynlik beperk en daar was geen, omdat ek in die teater grootgeword het. Pa - Teaterdirekteur, ma - balletmeester, choreograaf, aktrise. Ons het ook aan die optredes met my suster deelgeneem en die hele repertoire hersien: beide volwassene en kinders. En agter die skerms was voortdurend. Ek het geen versperring vir kaal nie, tensy dit natuurlik gepas is en die rol daarvan vereis. Ek werk heeltemal vrylik by die kamera, maar dit is soms skaam. In ons beroep om te sê: Ek soen nie en moenie in die raam uitklim nie - onprofessioneel. Ons, akteurs, net materiaal. En aan jou liggaam behandel ek as 'n materiaal of, as jy wil, plastiek, waaruit die kreatiewe span iets moet maak wat die projek benodig. In Ardashev is daar een bed toneel, maar daar is niks "soort", geen kaal dele van die liggaam nie.
En nie so lank gelede nie, is ek verfilm in 'n ander reeks, ook die begin van die 20ste eeu, waar blote tonele was. Eers het ek gedink dat dit gegaan het, maar na die brief met 'n gedetailleerde beskrywing van die hele projek het die scenario gelees en 'n heeltemal ander prentjie gesien. Verder, soos ek dink dit is 'n belangrike aspek in die lewe (lag). Wat om weg te steek? Dubers is ook nie nodig nie, in die 35 jaar speel ek maklik 25-jariges. En ek is goed met my lyf. Terwyl dit bel totdat dit lyk, sal ek saamstem (lag).