- Op die kanaal "Rusland" wys weer die reeks "Black Cat". Wat is die moeilikste om sulke langspeelprojekte te skiet?
- Ons is besig om voor te berei vir die rol, ons dink aan jou held, en hoe meer tonele wat jy gespeel het, hoe duideliker vir jou jou karakter. En dan is daar breek in die skietery, soms selfs periodes. Dit is moeilik om nie die gevind te verwar nie, wat parallel met jou lewe leef, in die optredes speel, in ander prente verwyder. Ek het 'n ander projek tydens die verfilming van die "swart kat" in parallel. Die rol in die "kat" is nie baie groot nie, so op die stel het ek met groot tussenposes gery. Dit is die belangrikste kompleksiteit. Oor die algemeen het 'n wonderlike en geestelike maatskappy by die verfilming van die "swart kat" vergader. Anton Siverses, die direkteur, met wie ek lankal gedroom het om te werk, Ilya Dyumin, die operateur wat ongelooflik mooi verwyder is, en die cast is ook uitstekend. Dit was interessant en pret. Verwyder nie net in Moskou nie, was daar 'n ekspedisie waarin ek besoek het. En in hierdie projek het ek uiteindelik met my pragtige vriendin Yule Galkina gekruis - dit is geluk!
- Moegheid van so 'n aantal materiaal is teenwoordig?
- Jy weet, so 'n staats taal draai nie om moegheid te bel nie. Ek sal selfs sê dat dit 'n groot waarnemende sonde is - om te kla oor die feit dat baie werk. Groot vreugde - om 'n geëisde aktrise te wees, ten spyte van die slaap in vliegtuie, lang skeiding met geliefdes, moegheid ... Dit lyk vir my dat dit 'n aangename en nuttige moegheid is. Sy leer ons meer aandag aan die betaling van hul gesondheid, lewenstyl, behoorlike voeding, regime. Dit is nodig om net genoeg kragte te kan hê. Dit is 'n buzz wanneer baie werk. Wanneer jy leer om oral te gaan, en oral om die werk kwalitatief te doen. Dit is interessant.
- Jy praat van die gesondheid, lewenstyl, behoorlike voeding, af, en terloops, wat is die sogenaamde, "Kinocorm" - 'n ete wat akteurs op die skietarea bied?
- Daar is verskillende tydperke. Ek glo terwyl die akteur 'n fliek eet, dit is baie moeilik om uit die saal uit te klop (lag). Terwyl ons "Kininemom" eet, is dit eendag vir ons moeilik en iewers om met maagprobleme te kies of te stoor. Hierdie waarnemende kos wat humeur (lag). Dit gebeur, die oomblikke gebeur wanneer jy iets kan kook en saam met jou kan dra. Maar dit is waarskynlik van die genre van fiksie. Gewoonlik gaan jy na die terrein en eet wat hulle almal gee. Pa-alhoewel-pah, klop die boom af. Net dit is gewoonlik gelukkig met maatskappye. Ek onthou nie sulke projekte wanneer dit onmoontlik was om op die terrein te eet nie.
Foto: Evgenia Vdovichenko
- Wat is meer bang dat die direkteur sal voorstel om gewig te verloor, te herstel of uit te trek voor die kamera?
- hang af van die direkteur. As jy in die geselskap van mense werk wat vertrou, is niks skrikwekkend nie (lag). Maar om gewig te verloor en te herstel, is verskillende dinge. Ek sou meer ervaar het as ek gevra is om te herstel, want dan is dit moeiliker om uit te gaan. Maar dit lyk vir my, in die siel, al die akteurs droom van sulke blink veranderinge. Wanneer u dit aanbied, beteken dit dat die projek die geleentheid het om u tyd te gee om voor te berei vir die rol. Werk op 'n manier. Dit is cool wanneer jy vir die jaar / 'n half jaar voor die aanvang van die skietery jy begin ernstig op 'n sekere doel gaan. Ons voeg saam met die direkteur in die verstand van die legkaart van die beeld van u heldin. En ter wille van hierdie, verander jou voorkoms. Net nou in die fliek doen dit nie baie dikwels nie. Vinnig verwyder, vinnig voorberei of neem 'n akteur, wat ten volle geskik is vir 'n rol. En iets om te soek, dit lyk vir my dat dit altyd wonderlik is. En oor die uitklere ... Hoekom nie, wanneer dit die teater versier, en jy is jonk en mooi. Net wanneer hulle die passie se toneel speel, en met 'n laken bedek is. Dit veroorsaak altyd 'n glimlag ... Ek is natuurlik in hierdie plan vir natuurlikheid en skoonheid (lag). Terloops, in die swart kat, het ek 'n toneel, waar ek in onderklere is. Alhoewel dit in beginsel beplan is dat ek in 'n badjas sou wees. Ons pragtige kostuumkunstenaars het 'n stel onderklere van daardie tyd gevind. Lingerie is nie baie eerlik nie, maar dit is nog steeds onderklere. Ek is aangebied, ek het ingestem ... dit blyk uit, dit lyk vir my, baie mooi (lag). Scène, waar ons snags in die kombuis met die gel geld is.
- Het daar 'n verbod op 'n bepaalde beeld, 'n karakter, direkteur, vennoot aan wat jy nooit op die webwerf gaan nie, selfs as gevolg van die groot geld?
- Wie sou ek weier om byvoorbeeld te speel? Ek weet nie. Tot dusver, dankie, het ek nie sulke projekte aangebied nie, waaroor ek sou sê: "Wel, geen ouens nie, dit is 'n volledige onzin! Smeer jouself in jou boot! " Ek het stories wat my siel warm maak. Dit gebeur, jy word aangebied om 'n negatiewe karakter te speel ... 'n Jaar gelede het ek byvoorbeeld 'n psigopaat, 'n persoon van 'n pasiënt, gespeel met 'n mediese diagnose. My heldin het vreeslike dinge gemaak. Ek het die kwessie van "psigopatie" in detail bestudeer, boeke oor sielkunde gelees, met 'n direkteur bespreek, hoekom, waarheen sy begin het. Hoekom sy wraak en doen dit. Wat sy voel. Met so 'n interessante storie lyk dit vir my dat jy net kan ontmoet wanneer jy 'n negatiewe karakter speel. En so, ek glo dat kuns moet dra en iets goeds bring, helder. Voorkom mense om hulle op hulself te eet, iets goeds gevind, het dit goed gesien wat ons nie sien nie. Ek verstaan dat geweld in die teater onvermydelik is, maar vir my persoonlik is die erwe onaangenaam wanneer kinders gepynig word, ou mense. Ek glo dat daaroor in die fliek praat en die teater is oorbodig. Vir wat? Dit is beter om oor ligter en goeie te praat.
- In hierdie geval, wat is primêr vir jou: die skrif, die direkteur wat dit beliggaam of vennote wat jou hierin help?
- Cinema is 'n span spel. En wat is primêr? Die eerste vir jou kry die skrif (glimlag). Dan sal jy die naam van die direkteur uitvind en dan eers kennis maak met vennote. Gewoonlik is die leer so. Dit is belangrik. Sonder 'n goeie en sterk scenario is dit moeilik om 'n goeie fliek te verwyder. Sonder 'n goeie direkteur is dit moeilik om 'n goeie fliek te verwyder. Sonder 'n goeie vennoot sal dit onmoontlik wees. Goeie bioskoop (lag). In goeie stories konvergeer alles. Natuurlik is daar direkteure met wie ek graag wil werk, en daar is diegene waarmee ek nie regtig wil hê nie, daar is name waarvan jy bang is en dink: "Nee, ek sal nie myself en martel nie" (lag ). Met scenario kan daar metamorfose wees. Jy lees een storie, en in die proses kommunikeer jy met die draaiboekskrywer, die direkteur, hulle vind iets saam, komplement. Onlangs het 'n lewendige uitsending met Ilya Tilkin, 'n baie goeie draaiboekskrywer, gekyk, sodat hy dit altyd vertel het toe die projek van stapel gestuur is, is dit vir kommunikasie geopen. Hy kan die akteur noem, byvoorbeeld om by hom huis toe te kom, alle scenario-kwessies uit te sorteer. Vir my is dit die perfekte opsie wanneer die akteur toegang tot die skrif het. En dit is nie in die sin om te regeer en te herskryf nie, maar in die sin dat die persoon wat opgedaag het en 'n foto gebou het, sal jou help om uit te vind wat tussen woorde versteek word. Wel, die maat is beslis baie belangrik. True, daar is stories wanneer daar geen liefde en wedersydse begrip is op die terrein tussen vennote nie. Maar vriendskap vriendskap, en diensdiens. Wanneer mense professionele persone is, kan hulle onder enige omstandighede speel. Dit gee selfs nuwe interessante kleur.
- Jy het een of ander manier lank gelede geglo dat die kunstenaar nie 'n beroep is nie ...
- Dit was 'n foutiewe bewoording. Ek het dit verstaan toe ek drie jaar in Insyaz geleer het en die teater ingekom het. Ek het 'n medikasie. En in die eerste jaar onthou ek sy het my vertel: "Ek het gedink daar was niks swaarder as heuning nie. Maar dan, in watter modus leer jy ... Dit lyk vir my dat selfs in die weermag makliker is. " En dit is waar. In terme van arbeidskoste - dit is meer as 'n beroep. Dit is die lewe. Maak nie saak hoe pateties dit klink nie. Daar is nie so iets wat ek in die oggend 'n akteur gaan werk nie. Ek gaan na die teater en begin werk. Nee, die akteur, dit is 'n persoon wat voortdurend kyk, dink al die tyd in beweging, in die soektog. Ons is besig om vir rol te berei, nie net tydens repetisies nie. Sodra jy die materiaal kry, begin jy dadelik dink, jy begin om jou karakter te laat draai. Soek vir antwoorde op diegene of ander sy optrede, aksies, hoekom hy so gedra het, en nie anders nie. En dit gebeur om die klok. Dit is 'n werk wat voortdurend gaan en vloei in die lewe. Dit is baie moeilik vir 'n bietjie grens om te wys tussen - hier werk ek hier, en hier woon ek.
Foto: Elena Steauirt
- Nie vir fabriekstek nie?
- Ja ja. Dit blyk dat jy voortdurend in die proses is. Jy kyk altyd dat ons ons by die Instituut geleer het. Gedeelte in waarnemende vaardighede - waarneming. Jy leer om te leer van die mense van hul manier om te praat, beweeg, intonasie, reaksies ... en dit gebeur voortdurend. Volg altyd iemand, insluitende my. Hit, uitgebars, en jy self dink hoe om hierdie reaksie op die teater of op die toneel te speel. Die kunstenaar is 'n diagnose.
- U het in Inasië gestudeer en dit gegooi. Toe ek besef het dat dit nie vir niks was wat nie geweet het hoe om anders te kies nie?
- Onmiddellik sodra die eerste toer van die MHAT-skool gehou is. Ek het 'n jaar en 'n half by die Minsk State Linguististiese Universiteit gestudeer. In sy tuisdorp. Dan oorgedra na St Petersburg. Daar was nog 'n jaar en 'n half. En iewers in die middel van die derde jaar het ek baie duidelik besef dat ek dit nie gedoen het nie. Dit is nie wat ek my hele lewe wil doen nie, en wat ek sal bly wees. In my kinderjare wou ek sing. Het na die teaterstudio gegaan. Maar daar is so 'n wanopvatting wanneer hulle sê dat die kunstenaar nie 'n beroep is nie. Wat jy nodig het om die hoof te kry. En dan betrokke raak in hierdie "kreatiwiteit." My ma en ek het saam besluit dat ek eers tale moet leer en dan alreeds dink. Ek het vir drie jaar in hierdie omgewing geleef. Ek het besef dat ek kinders kan leer, ek kan 'n vertaler wees, maar dit is nie wat ek wil hê nie. Dit is nie wat die siel soek nie. En toe het ek besef dat as ek nie op 20 jaar probeer nie, sal ek nie waag nie en dit nie doen nie, dan kan daar meer kanse wees. En sodra ek in hierdie Woensdag ingekom het (daar is 'n lang proses, dat jy begin ry, verbygaande toere in verskillende inrigtings, kom dadelik oral: Gitis, snoek, sny, MCAT, VGIK, so 'n bekende vyf), het ek dadelik verstaan. My, dit is wat ek my hele lewe wil doen. En teen die einde van die ontvangs was daar 'n skerp gevoel wat jy moet doen, anders weet ek nie hoe om te lewe nie.
- En alles het gebeur soos Cinderella, leer het soos olie gegaan?
- Swaar tye is almal. Dit was vir my moeilik om te leer, want dit het van die teaterwêreld gekom. Ek het nie verstaan wat gebeur het nie. Wat jy moet doen ... Vir die eerste twee jaar het ek moeilik gehad. Daar is baie vrae aan jouself en veg met jou komplekse ... en die eerste groot oorwinning het met my gebeur toe Alexey Gennadyevich Guskov na ons gekom het om 'n diploma-vertoning "die tram" begeerte te maak op die toneelstuk van Tennessee Williams. Ek het Stella daar gespeel. En toe ons hierdie vertoning vrygelaat het, het ek besef dat alles goed sal wees: "Jy kan, jy kan, jy kry plesier." Dit was my eerste stap na ontvangs toe ek 'n sterk grond onder my voete gevoel het. En ek is onwettig dankbaar aan Alexey Gennadevich. Konstantin Arkadyevich Rygin, my meester van die kursus, 'n man wat my na homself geneem het, is ek bly dat ek saam met hom gestudeer het. Ons is een bloed - rusteloos, siek vir die teater. En GUSKOV - soos 'n Godfather Pa. Wat gekom het en geloof in haarself gegee het.
Prestasie "Tram" begeerte ", direkteur Alexey Gusov
Foto: Persoonlike Argief Aktrise
- En Fokin, en Bezrukov?
- Met Fokin is dit nie wat nie gebeur het nie, ek is baie dankbaar vir my om my na die teater na die skool van die MCAT-ateljee te neem. Ek is onwettig dankbaar vir sy werk in sy Alexandrinsky-teater. Met Chic Troupe. Ek het nog baie vriende van hierdie teater, naby my in die gees. Dit was 'n belangrike jaar vir my vorming. Die vermoë om hierdie storie aan te raak, aan hierdie mense, tradisies. In Alexandrinka, nie 'n enkele teater ruik soos dit nie. Dit is 'n storie vir die lewe. Maar ek het net besef dat ek in Moskou wil woon, en nie in St Petersburg nie. Dit is verskillende atmosferiese, dit is 'n ander ritme van die lewe. Dit was vir my moeilik na die ateljee-ateljee Mcat, na Raykin, na 'n baie aktiewe lewe om na Petrus te beweeg, en alles is so kalm (lag). Niks moet hardloop nie, bekommerd wees. In St Petersburg is dit, daar is nog 'n ritme, ander mense. As Muscovites altyd hardloop, en dit is normaal, gaan die Petersburg glad verloop. Maar ek is nog nader aan hardloop. Om te vergelyk. En ek het gedink ek was nie gereed om te sit en te wag nie. Ek wou op hierdie belangrike tyd na die einde van die Instituut ontwikkel, om te ontmoet, jouself te verklaar. In St Petersburg was ek beperk in die moontlikhede, dit was net nodig om na Moskou hiervoor te gaan. Ek het so vir myself besluit. En hy was gereed om te beweeg toe ek 'n "tydelik onbeskikbaar" gehad het met Sergey Vitalyevich Svyrukov. Ons het die projek gewerk, dan het hy voorgestel dat ek in die Moskou Gubernsky-teater gaan werk, het hy reeds vir die jaar vertrek. Ek het van die kant af gekyk, soos hy aan die beroep behoort, aan akteurs wat vir hom werk en gegaan het.
Met Sergey Bezrukov, in die film "tydelik onbeskikbaar" gerig deur Herborodov
Foto: Persoonlike Argief Aktrise
Ons het baie verfilm in die film van Mgt Troupe. Vir my was dit 'n goeie figuur. Veral na Alexandrinsky. Waar die hiërargie, waar om Fokin direk te benader en te praat, is dit onrealisties. Moet aangeteken word. Benaderings is anders. In Mgt anders. U kan enige tyd met die artikulum praat om iets aan te bied. Ons ouens het byvoorbeeld 'n opvoering. Hulle het met die idee gekom, het Bezrukov aangebied en gedoen. Hier is 'n ander kommunikasie, die ander posisie van Khrasuk. Sergey Vitalyevich glo dat die akteurs verfilm moet word. In St Petersburg het dit negatief behandel. En Sergey Vitalyevich sê: "Goedgekeur? Vorentoe! Verwyder! " Ons weet ons teaterskedule om vooraf te beplan om die skietdae daaronder te beplan. En dan is alles moontlik om te vernietig. Ek het gebeur toe jy van een stad na 'n ander gaan, dan op die derde, dan kom jy terug na die eerste, en die volgende dag gaan jy na die tweede. Nou beweeg alles vinnig, jy kan alles reël en saamstem. In hierdie verband, voor u artistieke direkteur, verwyder ek die hoed. Ek is dankbaar vir hom vir wat hy doen. Wat dit moontlik maak om as akteurs op te tree. Dat hy self altyd ons troepe, ons akteurs adverteer, roep belangrike mense aan ons optredes. Wel, en stel natuurlik interessante vertonings, gee goeie helder rolle, lok tot die formulerings van interessante dopgehou. Toe ek by die teater kom, en ek daarin werk vir die sesde jaar, het ek besef dat dit die plek is waar ek wil wees. Waar ek vir 'n lang tyd wil bly, pah, Ugh, pah (lag en klop op die boom). Pragtige teater, troepe met insanely talentvolle ouens. Ek wil nie net met hulle werk nie, maar om 'n huis te bou en dit vir almal saam te beweeg in die naburige woonstelle. Sodat jy kan woon en vriende sal wees. Hier is so 'n troep.
Prestasie "Bench"
Foto: Persoonlike Argief Aktrise
- Wat sien jy 'n suksesvolle aktrise-satelliet?
- O! Daar is geen universele reaksie op hierdie vraag nie. Almal het hul eie storie. Ek dink dit moet 'n persoon wees wat dieselfde waarnemende wêreld verstaan waarin ons leef. Byvoorbeeld, ons werk dikwels in die naweke, in die grootste vakansies, ons het nagskofte, toer, soms kom van die werk af, gaan sit en begin verder dink aan die rol. Iets om te soek. Kom weg van mense. Naby in jouself. Of lees 'n paar boeke, kyk vreemde films om op iets te werk. Gaan na die park, kyk mense. 'N Onvoorbereide persoon sal waarskynlik nie so 'n lewenstyl van sy gekose of gekose een kan aanvaar nie. Dit sal vir hom moeilik wees om dit alles te verduidelik, byvoorbeeld, soos jy op 31 Desember kan werk. Hoekom kan ons nie in die somer gaan rus nie. En omdat die somer skiet, en in die winter Kersboom (lag). Dit blyk dat ons die hele tyd op die swaai is. Oor die algemeen het ek geen akkurate beskrywing van die satelliet nie. Dit moet 'n liefdevolle persoon wees wat alles inneem en verstaan. Ek was gelukkig, langs my so 'n man. Hy respekteer en is lief vir wat ek doen.
- Met betrekking tot kwarantyn: Jy is nou in Minsk, waar alles goed daarmee is, in die sin dat niemand by die huis sit nie. Skiet daar ook?
- nie. In Minsk is ook alles die moeite werd. Hier word baie in Russiese deelname verwyder. In Rusland word alle rolprentmaking gestop en die grense is gesluit. Daar is ook stilte. Daar is geen kwarantyn as sodanig nie. Maar die siekte is natuurlik ook daar. Dit word in mense gevoel, volgens die besigheid, op openbare plekke, wat nie goed is nie. Iemand dra maskers, iemand dra nie. Wat kon oorgeskakel het na afgeleë werk. Iemand het 'n vakansie geneem. Dieselfde, net amptelik nie sulke ernstige maatreëls, soos in Rusland nie. En die probleme is dieselfde.
- Ek kan hierdie vraag nie op enige manier vra nie. Sê vir my, en jou van is een of ander manier verbind met die van die beroofde tandarts Anton Shpaka van die film "Ivan Vasilyevich verander beroep"?
"Dit is die gunstelingste my film, aanhalings waaruit ek van harte geweet het, voordat ek na hom gekyk het (lag). My van Shpak vertaal van die Wit-Russiese taal as 'n ster. Alles is baie eenvoudig. Normale Wit-Russiese van.
-Maar in die rolprent was sy glad nie Belorussies nie.
- Wel, ja (lag). Terloops, my ma is 'n tandarts. So, jy sien, alles sny.