- Daar is nie so 'n akteur wat nie sou droom om bekend te maak nie. Sê vir my, wat is jy gereed om vir jou gunsteling rol te gaan?
"Dit lyk vir my dat alles (lag)." Ek bedoel - afgewerk - nie 'n probleem nie. Verander jou fisiese voorkoms - net vir. Gaan na spesiale klasse, oefensessies, want die held moet die nodige vaardigheid hê, - gee twee, ek sal eers skryf. Op dieselfde manier is die hele buzz om te verander, soek na 'n gesig, wat nog nie bekend is nie. Ek hou daarvan - om te ontwikkel, leer alles nuut. Waarskynlik, daarom is ek opleiding aan die brand gesteek, opheffing, heining, uiterste ry op ys en ry enduro-motorfiets, vokale lesse, saxofoon, klavier, steppa, Engels. En hierdie lys kan tot oneindigheid voortgesit word. Ook, as my agent Gordan Midenchich aan my skryf dat dit nodig is om dringend monsters te skryf, ek afskaf al my sake en skryf monsters totdat ek by haar met haar span kom, waarvoor ons almal vir "per" stem. Net vir die rolle van drome moet gereed wees, want jy weet nooit wanneer dit gebeur nie.
- Wie se metodologie word in u waarnemende beroep gebruik?
- Wel, natuurlik, Romeinse Grigorievich Viktyuk, soos ek grootgeword het en op hom gestudeer het. Dit is die wete wat ek eers bewus begin absorbeer het. Stelsel Victyuka - dit is 'n soort van unieke, dit kan dadelik gesien word, maar terselfdertyd ontken dit nie die haalbare basis nie, soos in die Stanislavsky-metode, maar inteendeel verander dit op sigself. Romeinse Grigorievich self het gesê dat die metode van Konstantin Sergeevich in die Sowjet-tye onderskei is, gebruik nie soos hy oorspronklik gedink het nie. Dit word elegant beskryf in sy boek "Sky". Maar behalwe die skool, wat Viktyuk my gegee het, integreer ek in myself en baie verskillende ander tegnieke, want die styl is die styl van Viktyuk - Skicarem vir die toneel, optredes en ander manifestasies van die teater, poëtiese, musikale, plastiek, waar die Die wydste manifestasies siele en liggame sal nie hiperbulerend lyk nie. Maar dit is net vir my subjektiewe voorkoms. Die produksie self, sy genre, direkteur en baie ander faktore beïnvloed. Ek is nie beperk tot die toneel slegs een stel gereedskap nie. Vadim DemchOGa het sy eie interessantste en super-nuttige stelsel. En dit gebeur dikwels dat jy deur een struktuur na 'n ander kom en omgekeerd. Maar vir die teater, waar ander werkstyl benodig word, kleiner, hiperrealisties, maak ek 'n ander toolkit oop, wat studeer vir verskeie opleidings om met die kamera te werk. Maar dit gebeur meestal dat ek al die "bokse met gereedskap" oopmaak en hulle reeds aansluit. Nou moet ek dit hê, en in die volgende toneel of selfs 'n replika moet anders werk, so ek sal hierdie hulpmiddel hier neem. En hoe groter en wyer die toolkit - hoe makliker dit werk, so ek weier nooit om iets nuuts te leer nie, bestudeer nuwe metodes en stelsels.
Raam van die film "op die maan"
Foto: Persoonlike Argief
- Watter gevoelens is getoets toe Yegor Konchalovsky jou geroep het?
- Ek is verskriklik bekommerd oor monsters, maar Egor Andreevich is 'n chic-direkteur, hy werk tydens die keuse met jou asof jy reeds geneem is, en jy doen skoon kreatiwiteit sonder al hierdie konvensies. En hy is 'n wonderlike vennoot - so medepligtigheid dat ek vergeet het dat hy 'n direkteur is. Daar was 'n gevoel dat ons op die terrein is en die toneel speel as 'n volle vennoot. Toe ek geroep is met die nuus wat ek goedgekeur is - dit was 'n soort van onbelemmerde vreugde, en die volledige gevoel wat dit moes gewees het. Ek is dankbaar dat ek ervaring het met 'n uitstekende span professionele persone, waar ek wil terugkeer en herhaal. Nee, selfs om selfs koeler te doen!
- Hoe optree jy langs die bekende akteurs, direkteure?
- Met groot respek en die moontlikheid van direkte leerstelling. Maar die belangrikste ding is op die terrein - dit is 'n gevoel van vennootskap. En as iets inmeng - dit inmeng met werk. Ek weet nie, ek het glo gelukkig, ek het nie hierdie bewing van toenemende belang nie, of ek weet nie hoe om te bel nie, maar ek hoop dat jy my verstaan het. Dit mis my eenvoudig.
Byvoorbeeld, ek was onlangs op die stel in Kiev, die reeks "in gevangenskap van die verlede" direkteur Alexander Mokhova. Eerstens is Alexander self 'n professionele familie en werk saam met hom was 'n stewige vreugde van kreatiwiteit. So ook met my vennote was Inga Obold, Emmanuel Gedeonovich Vitorgan, Petar Zekavitsa, Inna Kolyada, Alina Grosu en baie ander chique-kunstenaars. Maar elkeen van ons het verstaan dat ons almal 'n algemene oorsaak maak, en al hierdie mishandeling is eenvoudig nie nodig nie, ek herhaal, dit verhoed. Net so het my onderwyser Romeinse Viktyuk, twee keer die mense se kunstenaar, en hy het hierdie "sosiale afstand" gehaat. Hy en met sy studente, en met sy kunstenaars het saam met hom gewerk, vir hom is almal gelyk.
- Watter vennote verkies jy? Wat hou jy van, wat is jy net afgelei van jouself en hoekom?
- Buigsame en sensitiewe. Wat die situasie "in die algemeen" sien, wat hier en nou kan reageer. En die kunstenaars wat presies hul bondel herhaal, sodat dit nie gebeur wat nie wil luister en die direkteure, vennote en ruimte hoor nie, het hul lyn gebuig - hier met hulle die moeilikste vir my. Ons leef. En ja, ek verstaan dat die kunstenaar verplig is om die tekening in akkuraatheid te herhaal, maar hierdie storie ontstaan, dit lyk dalk kunsmatig, vreemd, wat verkeerd lyk, onheilspellend. Daarom is die nuanses belangrik, en dit moet wees, en dit is mikroskopies, of nie, die verandering moet in die vennoot weerspieël word. Waarskynlik waarom my skrywer se werkswinkels "I / Teater" gekristalliseer gekristalliseer, wat werk met die liggaam, ruimte en lewensmaat insluit. Omdat 'n gemeenskaplike taal vir die kortste moontlike tyd kan vind, kan dit sensitief en in wisselwerking wees - dit is die belangrikste ding in die teater en flieks. En dit is onmoontlik om dadelik te kom. Aanvanklik moet jy jou liggaam van die "autopilot" onttrek, leer om al die hulpbronne van jou instrument in te sluit, te verstaan "waar en wat leuens." Dan is dit belangrik om 'n verhouding met die ruimte te bou, hom te kan herleef en op sy eie impulse te reageer. Verstaan van binne, van buite-saamgestelde strukture. En net dan kan ons praat oor interaksie met 'n ander, dieselfde unieke artistieke "ek", wat sy eie gedragswyse het, sy handskrif en werkstyl. Dit is belangrik dat almal universele interaksie-instrumente het, ongeag tegnieke, metodes en skole. Net hierdie onderwerp is so omvangryk dat sy in een vraag beslis nie fiks is nie.
- Dit het gebeur dat jy probleme gehad het om in die teater te verfilm of tydens die voorbereiding van optredes?
- Ja, in werklikheid is hulle altyd. Ek onthou, hulle het 'n kort film geskiet om te hoor, gerig deur Anton Shebanov, en een skof wat ons op die dak van die gebou gehad het. In die winter. Op die waterfront. In die nag, in 'n verskriklike ryp. Daarbenewens het die Blizzard begin. En ons het 'n aantreklike kuber punk, enigiets sonder bontjasse en stewels kan nie 'n toespraak wees nie. Speel iets is oor die algemeen moeilik, moenie lippe beweeg nie, vingers werk nie, en net een ding het in die onderbewussyn gesit: oorleef en hitte kry. Maar dit is 'n klassieke genre. Almal het hiermee gekonfronteer. En daar is tegniese probleme wanneer daar net een kans is om 'n dubbel te maak en jy kan nie aangaan nie, want daar is geen tweede poging nie, en jy sal verantwoordelik wees vir hierdie Jamb. Dit is moreel druk, jy begin bekommerd wees. In die teater kan byvoorbeeld 'n toneel ook met twee weke gereoefen word. En dit is ook moreel hard, die brein bestaan nie meer uit watter tekening die rol moet gevolg word nie, want daar is duisende van hulle, en dit verander in 'n geestelike marteling. Of tydens die formulering van die musikale - elke dag vir 10 uur repetisie, wat jou fisiese maksimum vereis. Na alles, al hierdie tyd dans jy en sing nie-stop. En vir twee maande. Elke dag. Ek het gevalle gehad toe die liggaam so oorgegee is, voordat ek na die toneel gegaan het, het ek my voete met spesiale ys gesmeer en pynstillers gehuil. Maar dit is alle gepaardgaande koste. Word gewoond aan hulle. Dit word deel van die lewe, en elke probleem word in Chelenge om jouself te kontroleer. En toe jy dit gedoen het, het ek myself gewen - dit is een van die coolste gevoelens.
Musikale "style"
Foto: Persoonlike Argief
- Wat is die teater vir jou?
- Onbeperkte kreatiewe veld van implementerings. Energote. Portaal na 'n ander wêreld. Die gebied van absolute konvensionele is soveel dat almal wat teenwoordig is, daarin begin glo. Daad van magie. Handleiding vir selfontwikkeling. Die plek waar jy die antwoord op enige vraag kan vind en waar jy sleg wil terugkeer. In die somer, toe die teaters gesluit was, het ek besef die onbeperkte begeerte om op die verhoog te gaan en 'n komplekse dramatiese prestasie te speel. Dit is wat ek my lewe nie kan voorstel nie. Elke uitgang na die toneel is 'n openbaring. En bowenal, waarskynlik vir jouself. Die plek waar jy direk aan die heelal koppel.
- Maak jy 'n groot verskil tussen die skietarea en die verhoog?
- Hierdie verskil is. Ja, en sy is onvermydelik. Verskillende benaderings van die bestaan in die raam en op die toneel. Tydens die vertoning hou jy van gepantserde trein - jy versnel en stop dan nie, dit is 'n enkele geheel, naatlose materiaal. En jy is verplig om die gehoor deur die nuutgeskepte wêreld saam met jou te spandeer, vir twee uur het hulle die wêreld agter die mure van die saal vergeet. In die fliek is die werk van die kunstenaar anders. Ja, wanneer die film gekyk word, moet dieselfde sensasies veroorsaak word as wanneer u die prestasie sien. Maar die uitbreiding van produksie is heeltemal anders. Kort helder uitbrake maak hierdie struktuur uit. En dikwels in 'n onverskillige orde. Dit kan nie van die uitsig verlore raak nie. Die finale tonele moet sterker wees as die begin, en bowenal, om nie in die hele tonele regstelling te verloor nie. Ek het altyd 'n spesiale "karakterkaart" hiervoor. En op die stel moet jy van die kamer in die steengroef kan spring - hier sit jy, jy drink tee met koekies, jy herhaal die teks, of kommunikeer met jou kollegas, en hier, hop - jou naam is en in 'N Paar minute vermoor jy ook Ophelia, of Dzentremon, of homself. Wel, rofweg praat. En terselfdertyd word die toneel self in die plek geteel, kort voor die skietery self, en die korttermyngeheue moet 'n groot potensiaal hê om al die take van die direkteur, al die tegniese nuanses, te onthou en dadelik te herhaal , en selfs in dieselfde mate. Tydens die skietery is die dubbel daar nie so nie, ongelukkig, dat almal met 'n gekroon voorkoms lyk. Werk agter die skerms stop nie vir 'n sekonde nie - die lig is op die volgende stadium vasgestel. Die drade is gepaar, middagete is opgestel, en die een wat uiteindelik 'n minuut het om te rus. En dit is verskriklik aflei, daar is nie so 'n onbegryplikheid soos in die teater wanneer almal na die beweging van jou hand kyk nie, en daar is niks anders vir enigiemand op die oomblik nie, en jy ervaar op daardie oomblik ongelooflike energie.
- Wat hou jy van meer?
- Ek kan nie sê nie. Teater vir my is 'n baie bekende en inheemse struktuur, waar ek baie geheime beweeg. Daarin bad ek soos vis in water. Cinema vir my is nie so bestudeer wêreld nie. En ek wil verstaan en verstaan. Daarom is ek baie geïnteresseerd. Dit is soos 'n multi-laag lekker taart wat ek heeltemal wil eet, en nie vyand sy elemente nie.
Foto: Persoonlike Argief
- Wat is jou planne vir die wintervakansie?
- Ek sal self in Moskou wees, maar as jy die aanbod van skiet op die ekspedisie ontvang, sal ek dit graag vir hom neem. Intussen sal ek voortgaan om my werkswinkelstelsel "I / Teater" te ontwikkel en op jouself te werk. En as jy wêreldwyd dink, het ek 'n hele lys vir die hele jaar. Maar ek weet nie hoe om alles te doen nie (lag).
- Waar het jy die nuwe jaar gevier? Hoe? Saam met wie?
- Huise, in die familiekring.
- Hoe het dit gebeur, nog steeds in docking tye?
- glo nie, maar op dieselfde manier. Ek het 'n besondere ongebonde persoon, ek hou nie van al hierdie diskos en harde plekke nie. Dit is meer interessant vir my en meer waardevol om te sit vir 'n koppie lekker tee of kakao, om interessante gesprekke te lei, bordspeletjies met vriende te speel.
Foto: Persoonlike Argief
- Glo jy in Santa Claus?
- Natuurlik! En hoe sonder dit?! Jy moet altyd in wonderwerke glo. Dit is die basis van kinderlikheid. Jy kan nie jou innerlike kind doodmaak nie, kry net heilig en koester. Andersins kan jy 'n bio-dop verander en dit is dit. Daarbenewens is die kunstenaar verplig om 'n kind al sy lewe te wees. Die kinderjare is wat belangrik is, en wat ons deur die hele lewe moet dra. So het my onderwyser gesê - Romeinse Viktyuk, en ek stem heeltemal saam met hom.