- Nikita Sergeevich, denn Ihre Klassen gibt es für mehr Spezialisten, Absolventen der Theateruniversitäten, was möchten Sie diesen Jungs vermitteln? Öffne sie, was ist das Hauptgeheimnis der Filmastronomie?
- Das Geheimnis ist, eine besondere Atmosphäre auf dem Gelände zu schaffen, an denen Betreiber anwesend sind, Künstler, Regisseur und das Zentrum all dies ist der Schauspieler. Gleichzeitig sollten der Bediener und der Regisseur und der Künstler verstehen, dass die Ziele nur erreicht werden können, wenn es dem Schauspieler bequem ist! Brilliant Schauspieler Mikhail Chekhov sagte: "Die Atmosphäre entscheidet alles. Auf dem Spielplatz, auf der Bühne, hinter der Kamera und im Rahmen des Films. " Aber die richtige Atmosphäre ist nicht nur ein Temperament von Beziehungen. Dies ist die richtige Kombination von Rhythmen auf der Szene und in der Halle. Kino ist nicht nur ein Motor und ein Stoppen, es ist alles der Rest, der dem Schauspieler hilft, so viel wie möglich zu öffnen. Dies und die Fähigkeit, ihr technisches Gerät meisterhaft zu besitzen, dass ich in letzter Zeit selten in jungen Schauspielern selten beobachtet habe. Wenn Sie dieses Problem nicht anfangen, werden wir noch lange Zeit auf Fernsehbildschirmen sehen, in denen leer, wie eine Trommel, die Schauspieler weinen, und der Bündel Glycerol-Tränen fließt auf den Wangen. Es gibt auch ein anderes Problem. Die russische Schauspielschule ist eine große Anzahl von Akteuren, die durch Abschluss der theatrischen Institutionen um ihre Städte herumreisen. Und oft finden sie sich in perfekter Isolation, mit einem nicht sehr talentierten Direktor und dem vollständigen Mangel an Perspektiven. Und hier versucht unsere Akademie all diese Probleme zu engagieren. Tatsächlich versucht die Akademie verschiedene Probleme zu engagieren. Im Klassenstieg werden die dringlichsten Probleme aufgeworfen, einschließlich, wie man in einen großen Film eingerichtet ist. Keine Rezepte, aber ich neige dazu zu denken, dass Sie durch unsere Akademie kommen können. Einzigartiger Perfektionismus und Verfall des Berufs auf Spektren, Wege, wie und was gespielt werden kann, geben Sie große technische Fähigkeiten, die arguierte Schauspieler im Kampf gegen den Regisseur.
"Vor allem in den Schauspielern schätze ich die Fähigkeit, zu arbeiten, Humor und Licht von einer Person zu kommen." Foto: Gennady Cherkasov.
- Zu unerwartetes Konzept - lernen Sie Schauspieler, den Direktor zu bekämpfen?
- Heute erfordert die Schauspielschule Bio und Kommunikation. Sie können von der TV-Serie in der Serie erhalten, und der Schauspieler wird nach und nach der Geisel seiner eigenen Textur aufgrund seiner Andeutung. Aber der Schauspieler muss der Gewinner sein. Und in unserer Situation ist der Regisseur ein Beruf, der nicht für alles verantwortlich ist. Zusammenfassung der Tätigkeit, trotz der Tatsache, dass einige nicht verstehen, was ein Direktor ist. Der Drehbuchautor schreibt, der Künstler beinhaltet alle seine Fähigkeiten, erarbeitet die Szene, den Betreiber schießt, der Schauspieler dreht die Seele, und der Regisseur sagt: "Ich sehe so" und entfernt Haltur. Dmitry Dyuzhez kam auf dem Schießen an mich an. Ich frage: "Wo bist du entfernt? Wer ist der Direktor? " Antworten: "Ja, so klein, in einer Kappe." Das ist alles! Er wurde nicht einmal im Bewusstsein in den Schauspielern, die mit ihm zusammenarbeiteten, nicht einmal eingeschlagen, und aus diesem Teufelskreis brach nicht aus. Daher sind die Grundlagen unserer Kommunikation Stanislavsky, Chekhov, Vakhtangov und Peter Brooke, ein atemberaubender und tiefster Kenner der russischen Schule. Was wir darüber reden, es ist egal, wie praktisch, aber hat einen gigantischen Wert, wenn der Schauspieler den Direktor treten möchte, der dies nicht versteht.
"Viele Kenner Ihres Talents bemerkten, dass Sie an den Bildschirmworkshops arbeiten. Und was passiert mit Ihnen, wenn Sie eine Pause halten, worüber Sie so konzentriert sind?
- Über das Gehalt. (Lacht) Pause ist thermonukleare Energiekonzentration, es ist auch die korrekte Verteilung derselben Energie. Eine Minute der Pause, die mit einer Minute in der Halle zusammenfällt, ist ein starkes Konzentrat. Je länger die Pause ist, desto größer ist der Effekt des verbrauchten Wortes, aber die Pause, die Sie für das Recht haben müssen. Viele Direktoren denken, wenn es lang ist, wenn es lang ist, wird es Tarkovsky sein. Weder Figa ... Heute geben Arthaus Directors das Team der Schauspieler an, um in der Nähe des Zauns zu gehen. Nun, es geht dummer Kerl zurück und zurück entlang des Zauns, und das ist nichts anderes als die Verschlüsselung der Leere. Wir müssen mit dem Einfluss des Betrachters umgehen, und wenn wir es nicht schaffen, geisen er und schaue auf die Uhr. Für mich ist zum Beispiel die hohe Klasse des Schauspielers in der Tatsache, dass er ständig daran denkt. Was ich in den Klassen erzähle, ist für mich sehr wichtig.
Beim Moskauer Filmfestival mit Brad Pitt. Foto: Lilia Sharlovskaya.
- Wie bekomme ich die Rolle von Regisseur Mikhalkov? Was muss der Schauspieler auf Samples machen, um zu mögen und einen Job zu bekommen?
- Komm nackt und genieße es. (Lacht) Der Schauspieler möchte gerne, es ist abhängig, es ist alles klar, aber es spielt keine Rolle, dass der Schauspieler mich spielt, es ist wichtig für mich, dass er sich versteckt. Wenn eine Person von sich selbst erzählt - alles ist zu sehen. Ich spielte einmal mit Saveli Kramarov und sah, was er bei Wahnsinn ein Profi in der Arbeit war, als er in den geringsten Details in der Rolle arbeitete, und egal, sie fielen in einen Rahmen oder nicht. Im Allgemeinen war er eine brillante Person. Singen Sie irgendwie morgens vor dem Schießen, Frühstück. Er isst Cottage-Käse, und ich frage ihn plötzlich: "Haben Sie sich gescheidet?" Er mit einem Löffel in der Hand, wie ich mich als Antwort quält: "Hast du sie gesehen?!" In einem Satz blitzte alles Leben. Versuchen Sie daher nicht zu mögen, sei du selbst - der einfachere, desto besser.
- Gibt es ein Schauspieler, mit dem Sie nicht arbeiten würden?
- Natürlich gibt es Schauspieler, die sich nie an sich selbst erinnern. Vor allem schätze ich die Fähigkeit, zu arbeiten, Humor und Licht aus dem Menschen zu kommen. Ich schätze den Schauspieler auch mit meinem Lebenskonzept: Wenn er recht hatte und mich überzeugt hat, dann "lass uns abheben". Der Künstler muss verstehen, dass er sich auf dem Boden befindet. Was liebt ihn und schätze es. Natürlich keine Launen.