Moderne Veränderungen sind immer das Ergebnis globaler Permutationen in der Gesellschaft: Bevor die Frau es sich leisten konnte, einen Dekollet zu tragen, verteidigte die säkulare Gesellschaft das Recht auf Selbstausdruck und einige autonome Lösungen von der Kirche mit ihrer Haftkraft. Das Brüllen der zwanziger Jahre, die auch Gold oder verrückt genannt werden, markiert das Ende der Erschöpfung, blutigen und erschreckend in ihrer Gründung des Ersten Weltkriegs. Dies war in der Tat der erste Konflikt, in dem alle wichtigen Mächte der Zeit beteiligt waren - und niemand kam ohne tragische Verluste aus ihm heraus. Aber nach jedem Sturm und Regen schaut sich die Sonne aus, und die glänzende Morgengrauen ist für die Europäer zu einer solchen "Sonne" geworden. In Russland passierte er ein Jahrzehnt später und war nicht wie universell. Ursachen sind klar: Die Revolution begann in unserem Land, dann der Bürgerkrieg, und es gab einfach keine Zeit für modische Putsche.
Im Rhythmus-Jazz
Für den Titel des Geburtsorts dieser Generation argumentieren vier Länder - Vereinigtes Königreich, Deutschland, Frankreich und den Vereinigten Staaten. Die letzten zwei selbstbewussten Führung, und deshalb: Die beiden Hauptschreiber der Zeit, die es geschafft hatten, die einzigartige Atmosphäre der Freude und der Tragödie zu vermitteln, der Schlafsaal des menschlichen Schicksals und ihrer Wiedergeburt aus der Asche stammte aus Amerika und Frankreich. Über Erneste Hemingway und Erich Mary Rembarke. England und Deutschland investierten jedoch auch in die modische Industrie.
Was ist mit der Welt passiert, was zu dem Ersten Weltkrieg führte, auf die Kardinal- und Großmutation in der Gesellschaft, die Gender Rollen veränderte und die Moral umschädigte, was seit Jahrhunderten existierte? Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts überarbeitete die Welt den Weltbild und erkannte schließlich die Kraft der Wissenschaft über Religion. Es war ein langer Weg, der in der Ära der Renaissance begann, und jetzt fährt er fort und jetzt, aber gerade dann, aber gerade dann, auf das Ergebnis des 19. Jahrhunderts, gab es eine Schicht im Bewusstsein und das Gefühl, dass eine Person es tun kann. Ein beispielloser Industrieanstieg, Krönung von Jazz und Expressionismus, das Aufkommen neuer Richtungen in der Kunst und natürlich totaler Emanzipation. Sie war mit der aktiven Beteiligung von Damen in den Feindseligkeiten in Verbindung gebracht: Sie gingen immer noch nicht das Schlachtfeld, aber sie begannen, Lzarets zu kotzen und Feldkrankenhäuser auf der ganzen Front zu führen.
Der Stern der zwanzigsten zwanziger Jahre, die Schauspielerin Mirna Loy war einer derjenigen, die die Kostüme des Films "The Great Gatsby" inspirierten, inspiriert
Foto: Rahmen vom Film "Tolles Gatsby"
Und natürlich könnte sich eine Frau erstmals frei für den Kleiderschrank seines Mannes qualifizieren, bis jedoch ohne schräge Ansichten von Konservativen. Dieser Prozess wird in der TV-Serie "Daunton Abbey" perfekt angezeigt: Die junge Tochter der viktorianischen Familie entdeckt die Fähigkeit, ein Auto zu fahren, eine Zigarette mit einem Mundstück raucht und Crinolines und Korsetts aufgeben.
Solcher Muster
Natürlich konnte Mode nicht vom grandiosen sozialen und wirtschaftlichen Wandel fernhalten. Seine Entwicklung und Transformation förderte Frauen, die bereit sind, hier zu leben und zu schaffen, und jetzt war einer der legendäre Gabriel Coco Chanel. Nachdem sie die Frau freigegeben hatte, die Silhouette der Dinge festzuziehen, entwickelte sie kostenlose Hosen und Prototypen von Röcken für sie. Aber diese Damen, die den vielen Charme der "männlichen" Welt erreichten, erwies sich als wenig. Mutige Sporttriko, leichte Kleider, Squeezing-Schultern und natürlich radikal kurze Frisuren - ein Bild eines Mädchens im Stil von brütenden zwanziger Jahren. Die Haltung gegenüber ihnen war trotz allem mehrdeutig: Jemand bewunderte den mutigen und jungen Jahren, jemand, der ihre Klapper herablehrend nannte. Eigentlich bildeten sich FLPERs und bildeten eines der Subkulturen dieser Zeit.
Emanzipiert, hell gemalt, Raucher auf einem Par mit Männern, die nicht schüchtern sind, um trinkende Getränke zu wählen - hier sind sie, die Heldinnen der berühmten Werke von Hemingway und Bemerkung. Der Begriff "Flapper" hat mehrere Ursprungsversionen, aber die Gesamtwurzel stammt aus dem englischen Verb bis zur Klappe, das heißt, "klatsch", "Screep". Jemand, der zu den kräftigen Damen mit Freude und Respekt gehört, stellt sicher, dass dies ein Hauch von Abflügeln von Schmetterlingen oder Küken ist, die gerade von den "Nestern" von strikter elterlicher Aufsicht abreisten. Eine andere Legende eines solchen Namens begann ... Aufgrund der Schuhe junger Frauen, der Galosh, der sie absichtlich mit Röcken befestigt und mit Röcken trugen (sichern Sie sich übrigens, kombinieren Sie den aktuellen Modeck und Sportschuhen!) - Gummi-Futter Schlitten von Knöchel, schafft einen bestimmten erkennbaren Klang. Schließlich wurden die am leidenschaftlichsten Gegner eines solchen frivolen Verhaltens an Kompatrioten erinnert, dass die Flappen im neunzehnten Jahrhundert genommen wurden, um jugendliche Mädchen anzurufen, die in der Prostitution tätig waren. Was auch immer es war, der Gesetzgeber selbst kümmerten sich nicht, was die Mehrheit an sie nachdenkt.
Nach einiger Zeit, nach seinem Aussehen, war die Bewegung des FLPPEROV massiv, und nun veröffentlichen glänzende Zeitschriften über diese Notizen mit Klarstellungen, die sie tatsächlich sind, z. Darüber hinaus veröffentlichte eine Londoner Zeitung eine ganze Geschichte "Ihre Majestätklapper", die von den Abenteuern eines hübschen Mädchens der Jahre fünfzehn erzählt wurde. Es ist definitiv klar, dass Vertreter der Subkultur keine Frau eines einfachen Verhaltens sind, sondern eine echte neue Art von Mädchen, die bereit sind, alles mit Männern auf einem PAR zu nehmen, er wurde nach der Komödie "The Flocker" -Komödie mit der populären Schauspielerin der Zeit Olive Thomas. Übrigens war Olive-Flapper selbst nicht nur im Rahmen: Sie drückte gerne mit seinen langen Haaren, trug helle Verbände um den Kopf, anmutig geraucht, und sie sagen, dass raffiniert schwören. Ein anderes Museum der neuen Subkultur war Louise Brooks.
Nach dem Befreiung der Frau daran, das Silhouette der Dinge zu verschärfen, hat Coco Chanel für sie freie Hosen und Prototypen von Röcken entwickelt. Auf dem Foto - Audrey Tutu als Coco Chanel
Foto: Rahmen aus dem Film "Coco to Chanel"
Der Canon der Schönheit änderte sich, und die Anforderungen an die Figur der Frau änderten sich und die Anforderungen an die Figur der Frau - waren beliebt, es gab große Partys, die Homons in Frankreich genannt wurden, das heißt buchstäblich "die Töpfe". Sogar in den herrlichen Traditionen Japans erschienen ihre Kinder unter dem Namen Modan Garu, in China, ihr Name war modisch Xiaodze und in Indien - Anrufdamen. Alle trugen eine direkte kostenlose Schnittkleider, oft mit nackten Schultern, an die Knie - in diesen waren es bequem, Shimmi und Charleston zu tanzen. Kurze Haarschnitte wurden mit spielerischen Achtklinkeln oder Cloš-Hüten gekrönt. Die Lippen wurden in einer hellscharlenden oder dunkler Kirschblüte gemalt, die Augen von dicker Kohle.
Fleppery stieg von unten aus und erlaubte der einfachen arbeitenden Freundin, Mod-Gesetzgeber zu werden. Aber die Aristokratie hatte ihre eigenen Flopper, um sich zumindest in Daissi Buchanan aus dem Großen Gatsby zurückzurufen. All die gleichen erkennbaren populären Silhouetten, alle die gleichen Felgen auf den radikalen geernteten Zöpfen - aber mit schicken, fließenden Materialien, Edelsteinen und handgefertigten Stickereien. In der Regel gab es Boa- und Pelzkappen an nackten Schultern, einem mutigen amerikanischen Fortschritt und ausstehenden Bekämpfern. Die Farben, die die modische Aristokratie entschieden hat, bleiben unverändert: Gold und Silber, Schwarz und Rot in allen Variationen und allen Arten von Kombinationen.
Die Schuhe wurden in einem niedrigen Absatz mit exquisiten Schlägen ausgewählt - elegant, elegant und verdammt ist es praktisch, auf zahlreichen Parteien zu tanzen, die an Gelegenheiten oder ohne organisiert wurden. Und wenn der Bürger es in rauchigen Bars und Cafés tat, die von der Erpressung von Erpressungen ihre Lichter beleuchtet wurden, dann wurde die Reichen ganze Shows in Villen arrangiert, die einst echte Bälle besuchten.
Kranänderung
Ewiger Feiertag des Lebens, eine Robe der Liebe und der Freiheit ... es konnte nicht ewig dauern. Nach dem beispiellosen Wachstum wurde der gleiche beispiellose Rückgang aufgetreten - in der Weltgeschichte ist diese Periode als hervorragende Depression bekannt. Für Flapper sah sie nach einer anderen Partei aus wie ein schwerer Kater. Der Zusammenbruch der Börse bedeutete die Ränder des Satzes der Staaten, und die Menschen erkannten, dass sie nicht mit Tänzen erfüllt würden. Ein Jahrhundert Jazz wurde durch die Vorkriegszeit ersetzt: In der Luftspackung der Luft, und leichte Kleider mit spielerischer Fransen und Boa liefen langsam den Ort des Rigors der Militärform.
Diejenigen, die den Grund nicht verloren haben und nicht Selbstmord begehen (wie viele der literarischen Helden, die uns bekannt sind), wurden zu einem Knochen dieser sehr verlorenen Generation. Dies waren Leute, hinter denen der Krieg blieb, dann waren die rissigen zwanziger Jahre so süße und verrückte Träume und die Rücksichtslosigkeit, als die Menschheit glaubte, dass das Leben ein Karneval war, aber leider wurden die Explosionen wieder bedrohlich.
Angerufene Schultern, spektakulärer Ausschnitt, Fransen und Perlenfäden - erkennbares Bild des Mädchens zwanzig
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In der Geschichte der Erzeugung von Flappen und Nuvorosh verließ, der an der Börse einen Staat an der Börse machte, ihre unauslöschliche Spur. Europa, und dann eroberte die ganze Welt Ar-Deco, Surrealismus und Expressionismus. Die Musikbranche singt immer noch ein kurzes Jahrzehnt, das Jazz das Eigentum nicht nur die Afroamerikanergemeinschaften machte. Die Harlem Renaissance verließ uns Louis Armstrong und Binga Crosby sowie den brillanten Besssie Smith.
Um heute ein Klappenbild zu erstellen, werden Seidentücher verwendet, wobei sie als Felge oder Chalms um den Kopf kennzeichnen. Besondere Aufmerksamkeit wird an Zubehör gezahlt: lange Samthandschuhe an einem einfachen Kleidungsfall oder Fransen auf dem Werkzeug, Pailletten oder abstrakter Druck (besonders gute geometrische Abstraktion), kanonische Farbkombinationen von Schwarz und Gold, Silber und Grün - und jetzt sind Sie schon den Geist der Jugend fühlen.
Mode, flüchtig und falsch, behielt immer noch die Liebe zu einigen Elementen des Floker-Bildes. Moderne Couturiers sind wiederholt zurückgekehrt und wiederholt, sie tun es jetzt weiter. Versace und Chanel, Ralph Lauren und Balmain, Balenciaga und Isabel Marant - Jeder von ihnen versuchte sich in AR-Deko. Vielleicht wirst du es versuchen und du?