In den letzten zehn Jahren, bevor der Übergang zum neuen Jahrtausend gesättigt wurde - nicht nur für Russland, in dem politische, soziale und wirtschaftliche Katastrophen stattfanden, aber auch für die ganze Welt. Mit dem Ende der Geschichte des UdSSR war der "kalte Krieg" fertiggestellt, was bedeutet, dass das "Verbot" auf den Straßen von St. Petersburg und anderen großen Städten in Form von Mawina der gewünschten Jeans aufgehängt wurde, der glücklich umbenannt wurden Malvin, unheimliche Turnschuhe und Turnschuhe und natürlich geschätzte Sportkostüme aus dem Bolongewebe. Und während unsere Landsleute an solche Fülle und Vielfalt eingesetzt wurden, wann der Rest der Welt dieses Paradigma allmählich lehne. Zugunsten was?
Die Aufstellung
Leidenschaft für den schreienden Luxus, dem Wohlstand, an alle übertriebenen und hypertrophierten, was den Geist in den achtziger Jahren ergriffen hat, allmählich zu prallen. Dies ist verständlich: Übermäßigkeit in allem betrifft den trendigen Bereich, früher oder später sollte es hassen, und so ist es so geschehen.
Natürlich blieben die Ideale und der Standards der Frauen- und männlichen Schönheit immer noch gleich, aber der chemische Curling und das sehr helle Make-up gaben der Natürlichkeit weichen. Zu Beginn der neunziger Jahre erwarb die sogenannten Top- oder Supermodels eine verrückte Beliebtheit. Natürlich existierten sie vorher, aber es war in den neunziger Jahren der Mannequins, die sich zu Sternen von World-Werten, Prominenten, die unsere Idee von schön beeinflussen. Mädchen aus den sogenannten Big Five waren die reichen und populärsten Mädchen von ihnen - sie erzielten unglaublich, nur phänomenaler Erfolg (und gleichzeitig phänomenale Gebühren). Jeder bleibt immer noch die Personifizierung einer Traumfrau, der Stil dieser Zeit Symbole. Natürlich über Cindy Crawford, Naomi Campbell, Linde Evangelist, Christie Tarlington und Tatiana Pattz -, dekorierte sie das Cover eines der führenden glänzenden Zeitschriften, über Nacht zu einem globalen Star. Später schloss sich Claudia Schiffer in der Rang von "super" an. Statisch, mit einem Abfluss schicker Haare, mit genauen Merkmalen des Gesichts und den meisten Beinen "von den Ohren", mit ihrem eigenen Charakter, mit ihrem Highlight und einem erkennbaren Merkmal - die ganze Welt kannte sie mit dem Namen und mit der Mitte der Neunziger Jahre konkurrieren sie an ihrer Popularität und den Einfluss auf die ersten Hollywood-Schönheiten. Der Beruf des Modells wurde zur Grenze der Träume von Tausenden von Mädchen. Ältere Mädchen versuchten, auf ihren Idols zu gehen - sie wackelten ihre Haare, setzten sich auf strikte Ernährungen, studierte die Fähigkeit des Make-ups. Eltern träumten von dem Schicksal des Modells für ihre Kinder und erinnerten sich an den kanonischen Satz von Evangelisten: "Weniger als zehntausend Dollar pro Tag werde ich nicht aus meinem Bett klettern."
Die Feier der idealen Weiblichkeit dauerte jedoch nicht so lang, und bis zum Ende des Jahrzehnts gab die Menschheit ein völlig anderes weibliches Aussehen zu. Britisches britisches Kate Moss betraf diese Schmeckungsverschiebung. Sie drehte die Modebranche auf den Kopf auf den Kopf, stieß in die "Big Five" und verdiene den Titel des Supermodel, trotz seiner "bescheidenen" Daten - ein relativ geringes Wachstum, in einer jungenhaften, winkelförmigen Form, unzureichenden Merkmale. Aber diese angeblich Neuruktanz und wurde zu einem unverwechselbaren Merkmal von Kate - erschöpftes, blasses Gesicht, blondes Haar, Wimpern und Augenbrauen, müde, gelöscht, als ob das Make-up von gestern, gleichgültiger Halbschmelz ... Moss wurde ein neues Stilikone, die Muse, erklärt von einem Satz Designer und die Personifizierung des sogenannten Heroin Chic. Natürlich war es oft nur stilvoll, aber zu dieser Zeit waren zu viele mit den verbotenen Drogen vertraut und sah entsprechend an.
Übrigens war das Moos, das zu einem der Popularisierung des Minimalismus wurde. Das Lieblingsuniformmodell ist eng mit einfachen Jeans, weißen T-Shirts, einschließlich "Alkoholiker", Sneakers oder Schuhe, geworden. Kein Zubehör, eingängiger oder sperriger Schmuck, kein Styling: Skach-gesichert im Schwanz oder losen Haaren auf den Schultern - das ist alles der Frisur.
Es war in den neunziger Jahren, die gestiegen waren und modische Häuser gestärkt wurden, die Konfessionsfähigkeit gestärkt wurden: Nimmt die Spitzen von Jil Sander, erklärt ihr Helmut Lang, bringt Minimalismus in Unisex Calvin Klein. Übrigens, dann gibt es auch ein Interesse an der Andfinity, und das gleiche Kate-Moss mit all seiner Tartness - seinem ersten Schlucken. Ultrazhevacy verleiht allmählich seine Position, bleibt aber immer noch einflussreich.
Hollywood liefert Idole zusammen mit dem Podium. Zu dieser Zeit ist der Stern der Mutter der Mutter heute Leonardo di Caprio: Dann wird der junge Leo in der "Titanic" von James Cameron entfernt, und das Bild öffnet ihm den Weg zur Weltrede. Weltweite Mädchen (und Jungen, was zum Verstecken) tragen T-Shirts mit Drucken aus einem Katastrophenfilm: Jemand bevorzugt das Bild des Schiffes und jemandem - Fotos von Liebhabern der Charaktere d'Caprio und Kate Winslet. Im Allgemeinen gaben uns das letzte Jahrzehnt des zwanzigsten Jahrhunderts alle, die wir heute die wichtigsten Klarheit von Hollywood Olympus erkennen: Jennifer Aniston (und seine legendären Kollegen aus der Serie "Freunde"), Nicole Kidman, Julia Roberts und Mila Yovovich. All diese Schauspielerinnen bevorzugten Hosen zu Röcken, sahen perfekt in Jacken aus, erstellte Bilder von entspannten "ihrer Mädchen" in dimensionslosen Hemden und T-Shirts mit verblassten Drucken erfolgreich. Die Personifizierung der Frau dieser Ära auf einem Par mit Kate Moss und Cindy Crawford könnte Demi Moore werden oder eher ihre Heldin aus dem Film "Ghost". Klassischer kurzer Bob, High Fit Jeans, Schatzhemd - was könnte besser sein? Übrigens über Hemden ...
Demi Moore wurde zur Personifizierung der Ära, der in der Malerei "Ghost" mit Patrick Swayze und Wuoo Goldberg spielte
Musikbox
Die Sexualität der Supermodels und die elegante Laconicität von Aniston oder Moore waren mit Millionen verrückt, aber sie konkurrieren kaum in der Beliebtheit mit einem einfachen Mann aus der Stadt Aberdeen, der sich nicht nur die musikalische Welt, sondern auch die Welt ändert von Mode - und änderte ihn für immer. Wir sprechen natürlich über Kurt Kobain, dem Schöpfer und Anführer der Nirvana-Gruppe. Er wurde als Stimme der Generation X genannt, und er war buchstäblich und bildlich. Kurt war so gleichgültig dem Showgeschäft und der trendigen Welt, insbesondere, dass ein sehr reicher Mann war, trug seine alte zerrissene Jeans und ein äußerliches kariertes Hemd weiter. Rippen, Müll, sogar Schmutz - erkennbare Unterscheidungsmerkmale des Grunge-Stils, die nicht verwirrt wurden, um Modedesigner zu inspirieren. Gewebt Westoud, die englische Königin von Punk und der berühmte Fan von Cobeins Kreativität wurde zu einem anerkannten Couture der neuen Mode-Subkultur. Sein Talent wurde jedoch von ihm anerkannt und inspiriert von ihm nicht nur Designer, sondern auch Modelle - zum Beispiel schwarzen Panther Naomi Campbell, das Podium verlassen, war es eilig, in etwas formlos und zerrissen zu sein. Ihre Liebe zum Grunge bemerkte Mark Jacobs, der Naomi eingeladen hat, seine Muse zu werden. Cobain selbst, der 1994 Selbstmord begangen hat, zeigte kein Interesse an den Einfluss, den er auf der Mode-Kugel hatte, und bis zum Ende seiner Tage auf der Bühne in den verblassten T-Shirts und besuchten Stiche.
Wir können die harten Männer von Roller und Prodigy-Gruppen, die ihrem Aussehen weniger gleichgültig sind, nennen. Und wenn der erste noch irgendwie im Rahmen des Anstands aufbewahrt wurde, dabei nur manchmal eine Augenbraue teilen, dann der zweite in das gesamte Grab eingestellt und hatte eine schleichende Bewegung. Haare von allen Tönen, wildes Styling, Piercing, schwarze Nägel, Neonfarben - Musiker zeigten uns, wer viel ist.
Es gab mehr glamouröse Vertreter der Popszene. Es war die Ära von Gerls und Jungs-Beadov, in denen alle Teenager der Welt verliebt wurden. Mädchen träumten von Konzerten von Jungs von Backstreet-Jungs, segeln auf der Bühne in futuristischen silbernen Kostümen, na ja, die Jungs sahen die lebhaften Gewürzmädchen an. Die musikalische Industrie hat seine eigenen "Big Five", und diese Mädchen waren ihren Fans viel näher als gottähnliche Modelle. Völlig anders durch den Typ, sie wurden zu einem Beispiel für Nachahmung. Jemand, der wie Sport und Trost war, konzentrierte sich auf die Styles of Sport and Scare, RAIVA-Liebhaber zog die Bilder von Baby-Gewürz vor, und Ingwer antwortete weibliche Kits. Alle fünf geschickt trug Turnschuhe und Stiefeletten auf Plattformen, die Mini verursachen, und natürlich ein Leopard-Druck, der zum Haupttrend der Zeit wurde. Roberto Cavalli wurde ihm aus Roberto Cavalli gebracht, genutzte aber alles von Giannie Versace nach Karl Lagerfeld. Natürlich konnten die britischen Sänger nicht beiseite bleiben.
Cobain und Nirvana, "Perchini" aus Gewürzmädchen und verrückten Jungs aus Prodigy wurden ein helles Beispiel dafür, wie sich die musikalische Welt eine Vorstellung davon bilden kann, was gut ist, und was schlecht ist, "Genauer gesagt, ist es modisch. Für sie streckten andere Vertreter der Kunst der Kunst, beispielsweise bereits erwähnten Schauspieler aus der Serie "Freunde". Ihre Charaktere wurden vorbildliche Vertreter der Zeit, Reflexionen echter Menschen, deren Jugendliche in die neunziger Jahre kamen. Die Basis aller Bilder war natürlich Jeans - Jacken, Hosen, Overalls, Röcke, in einem Wort, alles, was Sie sich vorstellen können. Die Serie war zehn Jahre alt und alle Trends, die von der Saison für die Saison variieren, waren auf den Bildschirmen von "Freunden" -Fans sichtbar.
Heute werden die Subkulturen der neunziger Jahre sanft und natürlich in die moderne Industrie eingeführt. Beschneidte Tops, Drucke auf Strickwaren, Jeanshosen und Jacken, karierte Hemden, die sich in den Kleiderschränken moderner Fashionistas niederließen. Star-Anbieter von "Lidh Times" - Rita Ora, Kara Delvin, Katty Perry - Pants mit niedriger Landung, dimensionslose Bomber, gestrickte Hüte und lehnen sich nicht das Freude an "Walking"-Leopard-Dinge ab.
Es scheint, dass es so kürzlich war - und jetzt zerstören wir das letzte Jahrzehnt des zwanzigsten Jahrhunderts als Ära, die unser Leben und insbesondere auf der Modegemeinschaft beeinflusste. Grundlegende Dinge, ohne die es schwierig ist, unsere Sytitude-Krankheit mit Ihnen vorzustellen, - das Erbe des großen Versace, Cavalli, Tom Ford und Alexander McQueen, der die Branche schüttelte. Ihr Geschäft setzt heute fort, und desto weiter - desto näher ist das Podium und der Endverbraucher, desto mehr, die eher bescheidene und klarere "High Fashion".