—Wie ist Corotal-Zeit auf Quarantäne?
- Zuerst hatten die Zeit Spaß - die ersten zwei Wochen waren das angenehmste, denn vorher gab es viel Arbeit, und plötzlich endete es. In den ersten zwei Wochen waren wir bemerkenswert entspannt mit einem wunderbaren, liegend mit großer Freude. Dann begann eine Reihe von Aufregung und fast deprimiert, weil die Arbeit nie - und es gibt keinen dritten Monat. Die nervöse Spannung wurde gefühlt. Trotz der Tatsache, dass die Filmbranche aufgestanden ist, gab es eine große Anzahl von Vorschlägen in Bezug auf Remote-Proben - wir haben uns eine große Menge an "Samstitch" aufgenommen, also wurden echte Meister. (Lacht), kaufte sogar spezielle Beleuchtungsgeräte und fast wöchentlich aufgezeichnete Rollen. Im Prinzip können Sie nun überhaupt nicht zu Proben kommen, sondern einfach selbst selbstverständlich schreiben - es ist cool!
—Hast du ein Hobby? Und hat es Ihnen geholfen, sich während der Selbstdämmung selbst zu nehmen?
- es ist und es ist auch mit der Quarantäne verbunden. Mein Haupthobby ist Musik. Für diese drei Monate lernte ich ein paar neue Kompositionen auf dem Klavier, an das mein wunderschöner Ehepartner Abyzov gegeben wurde, eine herrliche Schauspielerin. Ich habe die beiden Bach-Kompositionen aus dem "Well-temperierten Schlüssel" gelernt (eine Sammlung von Tastaturen I. S. Baha, - ca. AUT.) Und jetzt fange ich an, Mozart "Fantasy Re-Moll" lernen. Ich spiele Musikinstrumente, insbesondere auf der E-Gitarre, die mein Ehepartner mir auch präsentierte. Sie hilft mir, sich kreativ und künstlerisch zu entwickeln.
—Was machst du normalerweise Schauspieler, wenn es Pausen beim Schießen gibt, was machen Sie?
- Ich schreibe selbstdrucke und spiele das Klavier. Lesen Sie auch spezielle Literatur beim Handeln. Von der letzten - "Schauspielerfähigkeit. Zwölf Schritte nach Hollywood "Ivan Chabbaka. Ein eher neugieriges Buch, in dem die besten Gedanken von Stanislavsky, Nemirovich-danchenko, Mikhail Chekhov, in zwölf Schritten kombiniert werden. Aus diesen Schritten gefällt mir das letzte, zwölft, das klingt wie: "Sei was passiert." Es ist wie dieser Schritt um die Tatsache, dass auf der Bühne oder des Schießbereichs über alle vorherigen Gegenstände vergessen werden müssen - sie haben bereits in Ihnen, Sie müssen nur "hier und jetzt spielen. Das wertvollste in der Kunst des Schauspielers ist das Spiel hier und jetzt.
—Nun kam der Video-Service-Start die Serie "Hope" mit Ihrer Teilnahme aus. Erzählen Sie uns von Ihrem Charakter.
"Hoffnung" ist ein Drama von einer Frau, die ein doppeltes Leben führt: eine Frau und Mutter, sie gleichzeitig listete und rücksichtslose Killer. Und nach 18 Jahren möchte sie eine solche "blutige" Arbeit, die sie die dunkle Seite seines Lebens aufgeben und sich der Familie widmen. Mein Held ist Nadis Ehemann, ein vierzigjähriger Bassist, ein Musiker, der in einer Gruppe spielt, aber nichts, von und groß, nicht erreicht. Ich habe nie solche Zeichen gespielt. In den vierzehn Jahren ist er "in kurzen Hosen" weiterhin "Labor" auf dem Bass. (Lacht) Gleichzeitig ist er ein sehr sauberer und freundlicher Mann, der seiner Frau absolut vertraut, und es stellt sich als Mörder heraus. Darüber hinaus weiß er natürlich nicht, laut der Legende seiner Frau - Stewardess. Sein Wurf und Zweifel an seinem eigenen Ehepartner schien mir sehr interessant zu sein. Der Bogen meines Charakters ist ziemlich ernsthaft - dieser Ehemann der Hoffnung, den wir am Ende sehen, unterscheidet sich ganz von dem naiven Bassisten, der zu Beginn der Geschichte erscheint. Diese Rolle ist nicht so ein heroischer, was ich normalerweise spiele. Am Ende tritt Metamorphosis damit auf - genau aus dieser absolut unklaren Person wächst der Held. Er ändert sich und wird eine Person, die für die geliebte Frau, für das Kind und für das Leben der ganzen Familie verantwortlich ist, verantwortlich ist.
—Victoria Isakov - der perfekte Partner?
- Sicher! Mit Vika war es wunderbar zu arbeiten. Dies ist der Fall, wenn die Schauspielerin nicht in seinem eigenen Charakter und von Ihnen beteiligt ist, Partner. Es ist komplett in einem Partner aufgelöst, und es hilft mir, sich darin aufzulösen. Dies ist eine so ein absolut handelnde Partnerschaft, und ich werde es nicht ersetzen - keine inszenierten, visuellen Effekte, Richtschläge. Wenn es kein lebendiges Leben zwischen Partnern im Rahmen gibt, schlägt der Film aus. Ugh, Ugh, Ugh, es scheint, dass wir es geschafft haben, dieses "Live Life" mit Vika umzusetzen.
—Wir können sagen, dass alles wolkenlos war oder immer noch während der Dreharbeiten auftraten?
- Kurz vor "Hoffnung", spielte ich in dem Film "Experte", wo mein Held von einem Bein lahm war, und ich bin in den Satz von "Hoffnung" gekommen, fuhr ich weiter nach Chrom. Und Lena Khazanova, Direktor, sagte mir: "Lesha, warum bist du lahm? Du hast eine Hand gebrochen! " Immerhin, wirklich in der Handlung in der "Hoffnung", brechen ich die Hand, und ich muss mit einer gebrochenen Hand spielen. Das war lustige technische Schwierigkeiten. (Lacht) Die tatsächlichen Schwierigkeiten traten nicht auf, weil ein atemberaubendes Team gesammelt wurde, alles funktionierte wie eine Uhr! Alle Workshops waren vorhanden und arbeiteten als ein einzelner koordinierter Mechanismus.
—Was wurde von der Arbeit erinnert, von der meisten Schusszeit, Pausen, der Atmosphäre, die auf der Website herrschte?
- Zunächst einmal die Atmosphäre des Vertrauens ineinander und das Gefühl, dass jeder an seiner Stelle ist. Wir hatten keine Ausfallzeiten, die Verarbeitung, obwohl die Szenen selbst komplex waren - nicht durch Einstellen, sondern psychologisch. Alle meine Szenen waren mit der psychologischen Entwicklung des Helden in Verbindung gebracht. Gleichzeitig hatte Vicky Isakova viele Szenen, die mit Tricks verbunden sind, mit Aufnahmen und "Landungen" - dies ist, wenn ein spezielles Mechanismus explodiert, wenn er in einem Schauspieler befestigt ist. Ich hatte keine solchen Szenen. Ich erinnere mich auch an die "europäische" Kohärenz. Lena Khazanova ist internationaler Regisseur, und ich hatte das Gefühl, dass sie sich in einem guten europäischen Kino bewegten.
"Der Bogen meines Charakters ist ziemlich ernst - der Ehemann der Hoffnung, die wir am Ende sehen, unterscheidet sich ganz vom naiven Bassisten, der zu Beginn der Geschichte erscheint."
—Was gefällt Ihnen und was toleriert nicht in Partnern?
- Ich mag, wenn der Partner Sie tut, und Sie tun es. Wenn Sie nicht denken, was im Rahmen aussieht, interagieren Sie jedoch mit dem Partner auf der Website. Ich mag es nicht, wenn der Partner nur mit sich selbst und mit seinen Erfahrungen engagiert ist, etwas parallel zu Ihnen, an sich, ohne mit dem Partner zu interagieren. Dieses "tot" ist alles was passiert.
—Haben Sie jemals die Rolle abgelehnt, weil der Künstler des Partners, dass Sie unangenehm sind? Oder, was laufen Sie, um Feindseligkeit zu verbergen und einen Job zu machen?
- Solche Partner waren zum Glück nicht. Wenn es unangenehme Momente gibt, versuche ich, sie in Ihrer Arbeit zu verwenden - siehe Ihren Partner mit Feindseligkeit. Immerhin ist dies eine starke Emotion. Ich versuche, es in die Überbezahlung, wie mein Charakter für diese Person disähnlich war, auch wenn er ihn nach dem Skript liebt. Von der Liebe, einen Schritt zu hassen. Spielen Sie saubere Liebe ist nicht so interessant. Alles passiert mir, ich versuche, die Rolle in das Material zu bewegen.
—Bist du ein Patient-Mann?
- Wir können das sagen, ja. Ich bin bereit, lang genug zu ertragen, aber dann blinke ich abrupt. Wenn die Geduld ein Ende kommt, rbw alle persönlichen Verbindungen. Es ist eine Tatsache. Wie Vysotsky sagte: "Ich habe eine positive Einstellung zu einer Person, bis er das Gegenteil beweist."
Alles aber diktatur
—Was Sie dem Direktor vergeben können, und was - nie?
- Der Direktor kann sehr vergeben werden, außer vielleicht, Diktatur. Ich setze nicht die dumme vertikale Diktatur zurück, wenn das letzte Argument: "Ich bin der Chef, und du bist ein Narr. Warum? Weil ich ein Regisseur bin! " Ich kann das nicht vergeben. Ich bin ein Unterstützer der horizontalen Kontrolle, und wenn ich den Direktor des Projekts verbringe, versuche ich, eine Vertrauensatmosphäre auf dem Gelände zu schaffen, ohne dass es der Hauptanfall ist. Jeder versteht, wer der Hauptsitz ist, es ist nicht notwendig, zusätzlich zu erklären. Dies gilt auch für Theater und Filme.
—Haben Sie Ihre Lieblingsdirektoren? Wenn ja, was investieren Sie in der Bedeutung dieses Wortes in Bezug auf sie?
- Es gibt Anweisungen, mit denen ich mich freut, zu arbeiten. Lena Khazanova, der Direktor der Serie "Hope" ist einer von ihnen. Dies ist weitgehend auf seine offenen persönlichen menschlichen Qualitäten, sein europäisches Ansehen des Kinos und der Organisation des Filmprozesses zurückzuführen. Es gibt auch einen wundervollen Regisseur Vlad Furman, der die "mysteriöse Passion" entfernt hat, und ich hätte noch mit ihm gearbeitet. Er ist ein Beispiel für horizontales demokratisches Management. Und natürlich raube Fayns! Am Standort muss er keine bestimmte Haltung gegenüber sich selbst suchen, weil er nicht nur ein sorgfältiger Direktor ist, sondern auch ein hervorragender britischer Schauspieler. Ich erinnere mich, wie während des Schießens erkannt wurde, dass ich eine Zigarre und Brandy als Requisiten fehlt, um sich in dieser Szene zu helfen. RAIF hörte mir an, und in einer Minute erschienen die notwendigen Requisiten auf der Website, und die Szene begann mit anderen Farben zu spielen. Ich möchte auch mit RAIF arbeiten.
—Was sind Sie bereit für die Rolle?
- Ich stimme dir alles im Gesetz zu. Springe ohne Flock in Eiswasser - bitte. Wenn Sie nach dem Loch eine Nahaufnahme eines nassen Gesichts und eines Körpers benötigen, bin ich zum Beispiel immer bereit. Alles für den Rahmen willen - mein Motto!
—Bieten Sie einen Direktor Ihrer Vision Rolle an?
- Als Schauspieler auf dem Set versuche ich, solche Ambitionen auszuräumen und an der Entwicklung Ihres Charakters teilzunehmen, um ihn zu leben. Besprechen Sie immer die Szene und eine Rolle mit dem Direktor vor Beginn der Dreharbeiten, "am Ufer". Während des Drehprozesses ist dies nicht zeitlich.
Rollen tauschen
—Wie fühlen Sie sich, was Sie mit anderen Akteuren vergleichen? Sie als kreative Person, ist es eine Scham oder schmeichelhaft? Zum Beispiel betrachten viele Sie mit Sergey Deligue fast Verwandten.
- Mit Sergey Deligue werden wir wirklich ständig verglichen. Und einmal hatten wir eine lustige Geschichte mit Pasha Derevyko verbunden. Ich kam ins Theater, wo er arbeitete, und ich sage mir: "Oh, Lesha, du hast so gut gespielt als Batka Makhno! Im Allgemeinen wunderbar! " Ich sage: "Jungs, du walpen! Dieser Pasha hat aus Holz gespielt, ich habe mich nicht in der Nähe ertragen. " (Lacht) und Kira Pletnev in derselben Firma. Es ist Zeit für uns, in den "Brüdern von Karamazov" - Ivan, Dmitry, Alyosha und Mordyakov zu spielen, damit jeder versteht, dass wir vier verschiedene Akteure sind. Ich behandle es mit Humor.
—Was machst du, wenn du in ungewöhnlichen und ungelösten Kleider gekleidet bist?
- Ja, großartig! In jeder Rolle müssen Sie von sich selbst gehen - und soweit möglich. Je weiter von meinem eigenen Stil in der Kleidung, desto einfacher ist es, neue Gesichter zu finden. Das Reinkarnationssystem arbeitet nun nicht mehr im Kino und in den Theaterarbeiten. Sie können nur in Ihrem Kino nur in sich selbst reinkarnieren. An einer der Proben erzählte Peter Naumovich Fomenko, Lyudmila Maksakova: "Lyudochka, Sie reinkarnieren in sich selbst!". Ich nahm dieses Motto gerne als meine eigene.
"Mein Held ist Nadis Ehemann, ein vierzigjähriger Bassist, ein Musiker, der in einer Gruppe spielt, aber nichts, von und groß, nicht erreicht"
—Welcher Stil in der Kleidung in der Nähe liegt im Allgemeinen in Ihrer Nähe?
- Zuvor habe ich einen klassischen Stil bevorzugt, aber kürzlich ist es möglich, jeden Tag Ihren Stil zu ändern. Ein Tag, um in den Klassikern zu entscheiden, der zweite - in Rap-Stil, der dritte ist immer noch in irgendetwas. Meine Schwiegermutter Marina Stacker ist ein herrlicher Stylist, rät mich oft in Kleidung, also versuche ich, alle hundert täglich anzusehen.
—Theater ist an erster Stelle?
- Ich kann nicht sagen, dass ich den ersten und den zweiten Platz zwischen Theater und Filmen oder zwischen Musik und Unterricht teile. All dies ist Teil eines großen künstlerischen Kreativfeldes. Theater für mich, kein Zweifel, ist wichtig, aber auch Kino und andere Kunsttypen sind ebenfalls wichtig.
—Warum haben Sie den Beruf eine Weile verlassen? Was haben Sie in diesen paar Jahren getan, was haben Sie erreicht, dass es Freude gebracht hat?
- Es passierte in den frühen 2000er Jahren, als große Probleme in der Theaterumwelt und der Filmindustrie - wenig gefilmt und eingestellt wurde. Die Leistung wurde nicht in drei oder vier Monaten, wie nun, und in zwei oder drei Jahren. Der Löwen Abramovich Dodina wurde zum Beispiel mit einem langen Proberprozess hergestellt, das Theater wurde nicht finanziell bereitgestellt. Als ich anfing zu verstehen, dass es keine künstlerischen und finanziellen Perspektiven gibt, dauerte drei Jahre lang in den Bereich Werbung und Pr. Ich wurde Pr-Direktor einer großen Gruppe von Werbeunternehmen in Moskau, ich hatte Untergebene - PR-Manager, die meine Aufgaben durchgeführt haben. Ich habe das Buch "PR for Teekots" gekauft, studierte es und alle diese Jahre spielten die Rolle des PR-Direktors, ohne vollständig zu sein.
—Was ist passiert, warum beschloss, wieder ins Theater zurückzukehren?
- Die Rolle des PR-Direktors wurde mir gut gegeben, aber ich erkannte, dass PR und Werbung - nicht genau das, was ich mein ganzes Leben tun möchte. Nur damals habe ich die Geschichte mit den Rechten des Necks in der "König Lira" im Löwen Abramovich Dodina im kleinen Drama-Theater, dem Theater Europas in St. Petersburg, aufgeregt. Ich wurde zu Proben eingeladen, verabschiedete sie und blieb im Theater.
—Ist es wahr, dass Sie immer führende Fernsehprogramme sein wollten?
- In der Tat, seit der Kindheit, wollte ich interessante Fernsehprogramme aufbewahren. Und es ist ihm gelungen, weil viel in meinem Leben mit dem Fernseher verbunden war. Erstens lag das Kindertheaterstudio "Imagination" unter dem Fernsehen von St. Petersburg, wo in den rasenden 90er Jahren, Jugendliche, die Gedichte von Mandelstam, Gumilyov, Akhmatova, Mayakovsky und Dona-Amanado, einem Dichterauswanderer, der nach Paris zog. Später leitete ich das Programm "Es gibt einen Anschein in der Schlacht" über die Geschichte russischer Duelle und Kartenspiele. Dann gab es ein Getriebe "Incomprohalten", das Verlag "New Literary Review" Irina Prokhorova, wo meine Rede ungefähr so begann:
"Hallo, mein Name ist Alexey Morozov, und wir werden über das lokale Individuum des Frustrationskonzepts sprechen, das die Tendenz der paradoxen Illusion ignorieren sollte." Hier sind diese Begriffe, die ich in ganz jungen Jahren betrieb habe. (Lacht.) Danach gab es eine Übertragung der "reservierten Region mit Alexey Morozov" auf dem Kanal "Russland - St. Petersburg". Für diesen Transfer fuhr ich durch die Region Leningrad und erzählte meinen Eindrücken kultureller, historischer und religiöser Denkmäler. Es war auch eher neugierig. Einer der letzten Gänge war Petrograd 17th, wo ich in verschiedenen revolutionären Adressen mit der Revolution reiste, und erzählte von der Geschichte dieses Ortes. Das Fernsehen hat also eine sehr wichtige Rolle für mich gespielt.
—Waren bereit, um sich davon abzuhalten, um sich dem Schauspieler auf Wiedersehen zu verabschieden?
- Nein, natürlich nicht bereit. Es war eher ein zusätzlicher Beruf. Theater und Kino standen immer an erster Stelle für mich. Aber mein Fernsehvision, die Teilnahme an Fernsehprogrammen, ist auch ein wichtiger Teil meines Lebens.
—Sie können Sie einen Schauspieler mit einem glücklichen theatralischen Schicksal nennen, und wie würden Sie Ihren Film anrufen?
"Ich würde meinen Film" sporadisch anrufen ". Es gibt einige mächtige Projekte, aber nicht so oft wie ich möchte. Andererseits möchte ich nicht in einem Frame aus dem Rahmen in einem Rahmen blinken, vom Film bis zum Film: Der Betrachter ist dies satt, und der Schauspieler hat keine Zeit, in jeden Film einzuschalten. So können Sie als Schauspieler "fegen". Erstellen Sie einmal in einem oder zwei Jahren leistungsstarke Filmemacher.
—So wählen Sie die Rollen aus, die nicht zustimmen. Was für ein primäres?
- Zunächst ist mir die Geschichte selbst wichtig und die Rolle meines Charakters in dieser Geschichte. Dies ist das erste, was ich aufmerksam achte. Gibt es einen "Bogen" des Charakters? Entwickelt mein Held von Anfang an bis zum Finale? Ich sehe an, was ich vorher ähnliche Rollen spielte. Wenn ich das nicht gespielt habe, stimme ich mich sofort zu. Und wenn es ähnliche Rollen gab, gibt es einen Platz für den Gedanken und stimme nur zu, nur wenn es eine interessante Geschichte gibt. In jedem Helden versuche ich, neue Manifestationen zu finden, die in früheren Filmen nicht verwendet wurden.