Die 1950er Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts. Die UdSSR. Große Familie von Akademiker Kolocoltseva lebt in der Hütte in der Nähe von Leningrad: Akademiker selbst mit seiner Frau, der Glocke Teres-Junior - auch ein brillanter Physikerwissenschaftler, seine Frau und zwei Töchter - Olga und Katya. Im Jahr 1955 schließt sich das Kolokoltsew-Junior-Projekt plötzlich in der Nähe, als der Wissenschaftler an der Schwelle einer großen Öffnung steht. Bald danach stirbt die Glockenzelte bei mysteriösen Umständen. Und die Familie beginnt sich auszubringen: Verrat, Ängste, alte Beleidigungen und neue Hobbys suchen die Helden in verschiedenen Richtungen von dem alten und einheimischen Zuhause ...
"Als ich die erste Serie von" Family Album "las, trat ich buchstäblich der Atmosphäre der 50er Jahre in der UdSSR an, dh der Jugend meiner Eltern. Nun, natürlich die internationale Intrige, der Flug des Helden aus dem Land in das Land, als das Konzept von "im Ausland" so weit von den Sowjetgütern war ", sagt Direktor Leonid Prudovsky.
"Alle unsere Helden sind fiktional. Und alles typisch für diese Zeit. Die Tatsache, dass in der Mitte des Films eine Familie von Wissenschaftlern ist, nicht zufällig. Die sowjetische Wissenschaft (insbesondere Physik) war schon immer die Welt der grandiosen Romantik, der Großmut. Und großes Nicht-Gerät ", sagt Schriftsteller Marina Esther. "Immerhin ist Nicholas Kolokoltseva, der Held von Igor Sklyar, nicht vorsichtig, keine Position, kein Geld, nicht einmal Erfolg. Durch und groß wählt er zwischen der Familie (und seinem eigenen kleinen Glück) und dem Glück aller Menschheit. Und es verliert absolut alles. Es ist sehr interessant - Setzen Sie den Helden in eine solche schwierige Position. "
Die Autoren der Serie versuchten, die Atmosphäre der 1950er Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts neu zu erstellen
"Die ganze Geschichte im Allgemeinen ist genügend Dokumentarfilm, wahrheitsgemäß, es gibt menschliche Gefühle, Erfahrungen, menschliche Logik der Handlungen", glaubt der Schauspieler Igor Sklyar. - Mein Held schien mir einen Mann an der Kreuzung zu sein, und es ist immer interessant zu reproduzieren! Da eine Person eine Entscheidung trifft, da er sich um ihn berebt, aber nichts kann zurückgegeben werden: Im Allgemeinen ist alles wie die Wahrheit! Und nur solche Szenarien und Charaktere ziehen mich an. "
Das Gießen des Films war sehr kompliziert. Igor Slab Director Leonid Prudovsky erinnerte sich von der Kindheit an - "Wir sind von Jazz", "für eine Woche zu zweiter". Der Regisseur suchte nach einem sowjetischen Wissenschaftler und einem Familienmann, in dem der verrückte Tieftöner, ein Mann, der fliehen kann, riskieren kann, auf alle eingesetzt wird. Als Igor Borisovich in die Probe kam, war es aus der ersten Minute klar, dass er er war. Daniel Insurance (die Rolle von Lyapunov), wusste Prudovsky für seine Rolle Junge Isaev.
"Ära Zyganshina (Galina Vasilyevna, Ehefrau Akademiker) - Es war mein alles. Tief, weise, stark. Eine halbe Stunde, um mit ihr zu kommunizieren, und ich bereute nicht, was sie schnell genehmigte ", erinnert sich Pudovsky.
In der Handlung lebt die Familie des Akademie Kolocoltseva im Land in der Nähe von Leningrad
Die Fähigkeit von Evgenia Sidichene (Astakhov), in dem unerwünschten Militär zu reinkarnieren und gleichzeitig keine weise Menschheit zu verlieren, die den Regisseur ziemlich schnell bremst unabhängig von den Hindernissen arbeiten. "Ich erinnere mich an die Szene in Genf, in der Boris Romanov in einer Jacke sein musste, und der Anfang, von dem wir im Oktober in St. Petersburg entfernt sind, und das Ende - im Dezember in Riga, bei einer Temperatur von minus 10. Um alles herum Wurde in Pelzmänteln gekleidet, und Romanov - in der Jacke ", sagt Leonid Prudovsky. "Mit seiner Persistenz und seiner Selbstentwicklung können Sie nur Tatiana Cherkasovas Talent (die Rolle der Hoffnung) vergleichen, die dem dislozierten Bein nicht erlaubte, sie zu verhindern, das Auto zu fahren, das Auto zu fahren und sogar zu tanzen."
Regisseur Leonid Prudovsky mit dem Betreiber Vladimir Bashtoy angesehen Fotos von den 50er Jahre-60er und versuchte, die Atmosphäre mit Farbe, Winkel zu wiederholen. Sie beobachteten die Dutzenden von Filmen dieser Zeit und studierten grundsätzlich, wie er gekleidet und damals gesprochen wurde, der Geist der Zeit, der in Ansichten, in Bewegungen usw.
Natürlich machten Künstler und Kostüme den größten Beitrag zur Erholung der Atmosphäre. "Ich würde besonders gerne den Künstler auf den Kostümen von Elena Bryanskaya betonen, der nur eine Göttin der Kostüme ist", sagt Direktor Leonid Prudovsky. - Unser Künstler für Make-up Sergey Sirin Scream Inspiration im Erscheinungsbild des Kinodiv dieser Zeit. "
Eine der Hauptrollen in der Serie wurde von Daniel Faches gespielt
"Die von ihm erstellten Bildern halfen, eine Linie der internen Entwicklung meiner Heldin Olga zu finden", sagt Schauspielerin Catherine Olkina. - Nun, und das Bild, das von den Heldinnen des schönen Audrey Hepburn inspiriert wurde, verursachte die Freude unseres gesamten Teams. Als ich auf der Website auftrat, erkannten mich Partner und Kollegen mich nicht sofort. "
Sorgfältige Schöpfer reagierten auch auf das Video klingende Video. Die Klangingenieure wollten den Sound erreichen, der das sowjetische Kino erinnern würde. "Überarbeitung eines Dutzend Filmen dieser Zeit entschieden wir uns für eine Symbiose des" als "-Mix-Mix und" heute ". Es ist klar, in diesen Jahren gab es nur wenige Spezialeffekte und Hintergründe - hauptsächlich, Sprache, Musik und in gewisser Weise synchroner Geräusch. Wir haben versucht, Traditionen zu kombinieren, und lass uns sagen, Unterhaltung, - erklärt der Klangingenieur Irina Vikulina. - Es wäre unmöglich, es ohne Musik dieser Jahre zu tun. Wir haben eine große Anzahl von Kompositionen, sowohl sowjetisch als auch ausländisch (erinnern, in der Sowjetunion, Belgien, Belgien und den Vereinigten Staaten der 50er Jahre) gehört. Deshalb, Jazz und Rock und Roll, und natürlich sowjetischer Pop. Und natürlich der Klassiker. Ziemlich viele Tracks, die den Dramatiker einer bestimmten Episode unterstützen, wurden ausgewählt. Übrigens, auf der Bühne des Szenarios, wurde es festgelegt: Wir verwenden Fragmente des Kinos der Jahre. Zum Beispiel "verschiedene Schicksals" und "Self-Amphibian".
Künstler für Mercury Sergey Sirin Blagal Inspiration im Erscheinungsbild des Kinodyav dieser Zeit
Die wichtigste Aufgabe für Sound Engineer ist es, die richtige Atmosphäre zu schaffen. Um also die Atmosphäre der "Kolocoltsev" -atmosphäre aufzunehmen, reiste speziell in die Natur, im antiken Landdorf in der Nähe von Moskau, wo die Hintergründe aufgezeichnet wurden. Mit synchronen Geräuschen haben sie überhaupt gelitten - sie nahmen die echten Schuhe dieser Jahre. Etwas, das auf Lenfilm gefunden wurde, habe ich etwas Besonderes für das Projekt gekauft. Zuvor taten die Schuhe eine großartige Ledersohle, Heel ein kleiner Taubheit - Lied! "Ehrlich gesagt, das Spiel der Künstler inspiriert", sagt der Klangingenieur. - Akademiker - Ära Zyganshin und Boris Romanov - erwiesen sich als Menschen in diesen Jahren, was bedeutet, dass sie in allem buchstäblich bleiben sollen, bis hin zu Gauner und Klopfen von Fersen. Aber die Amerikaner in der Serie "gingen" die italienischen Armee Berschen von 42 Jahren Release, Igor Sklyar - liebe italienische Schuhe. Immerhin sind die Schritte nicht nur "Tuk-Tuk", sondern ein echtes Drama! "
In einer der Episoden, die in St. Petersburg gefilmt wurde, hätte sich der Charakter von Slares im Szenario verändern sollen. "Gleich während des Doppelbetrags war die Matte aus den Fenstern des zweiten Stockes unerwartet gehört, es stellte sich heraus, dass das Dock geschworen wurde und entschied, dass etwas Hooligan in einem kleinen Bedürfnis rannte. Es war sehr lustig!" - An einem Schauspieler erinnern.
Für die Rolle von Igor musste der Kaderhälfte das Bild den Bart kleben: "Es war schrecklich unbequem und schmerzhaft. Als ich bereits aufgerufen wurde, um bereits im nächsten Film zu handeln, und sagte, Sie müssen mit einem Bart spielen, fragte ich: "Warten Sie eine halbe Monate, während ich mich nicht selbst reflektiere!"