Der fünfte vom Dezember 1901 tauchte der Hauptgerätezähler in der Welt - Walt Disney auf. Mickey Mouse, Donald Duck, Meerjungfrau, Schneewittchen, Cinderella - Helden seines Studios sind lange Legenden. Aber scheint es nicht seltsam zu sein, dass die Cartoons an einem erwachsenen Mann interessiert waren? Und so sehr, dass er ihnen sein ganzes Leben widmete? Lassen Sie uns herausfinden, wie eine Person mit der Seele eines Kinds zu einem erfolgreichen Kaufmann wurde und die Welt der Animation verändert hat.
Das Leben durch die Bestellung forderte den jungen Walt Disney heraus. Seine Familie war ziemlich arm und bewegte sich oft. Walt wurde in einer der größten Städte der USA geboren - Chicago, obwohl er lange dort lebte, nur fünf Jahre alt. Dann zog er mit Verwandten in einen kleinen Bauernhof in Missouri, und einige Zeit später zogen sie nach Kansas. Viele Nachbarn wussten und liebten Walt - er zeichnete durch ein fröhliches Temperament aus. Einer von ihnen, der ältere Veteran Dr. Sherwood, enthielt sogar den Jungen fünfundzwanzig Cent, um sein Pferd auf dem Papier zu malen. Später glaubte Disney, dass es das erfolgreiche Porträt der Stute von Dr. Sherwood war und ihn zum Gedanken drückte, ein Künstler zu werden.
Unser Held seit der Kindheit zeigte Interesse an der Zeichnung, und seine ersten Comics begannen in sieben Jahren zu verkaufen. Später habe ich für die Schulzeitung gemalt, und nachts besuchte ich die Akademie der bildenden Künste. Dann leitete er den Kurs der Zeitungskaroniker, wo sie nicht standardmäßig Denken, lustige Verstöße gegen die übliche Logik und eine lakonische Weise lehrten. Disney liebte es, diese Kindheit zu wiederholen, die die schönste Zeit im Leben ist. Es war sein Leben Credo, er wollte, dass die Leute dieses erstaunliche Gefühl so oft wie möglich fühlen. Und was könnte der Magie von Cartoons sein?
Der Prototyp der berühmten Meerjungfrau wurde zur Schauspielerin Alissa Milano
Rahmen aus der Karikatur "Meerjungfrau"
Aber der Weg zur Animation war dornig und begann überhaupt von der Zeichnung. In neun Jahren hat Walt sein Leben bereits verdient. Ich bin um fünf Uhr morgens aufgewacht, so dass zusammen mit dem älteren Bruderaum E-Mails verschieht und dann schneller zur Schule kämpfte. Nach fünfzehn Jahren entschied er sich, Gelee zu gehen. Es war dieses Ding, das sein Vater anfing zu engagieren, der auch lange Zeit in Armut war. Walt hat diese Arbeit gerne aufgenommen, aber er wollte etwas mehr schaffen. Und die Zeichnungen waren überhaupt kein einfaches Hobby für Walt. Er beschloss fest, ein professioneller Künstler zu werden. Anhören, dass Disneys Vater fast verrückt wurde - ist es möglich, Geld auf Brot zu verdienen, alle möglichen Bilder zu zeichnen! Aber Walt hat überhaupt keine so unvernünftigen Aussagen, er setzte sich ein Ziel und erreiche es! 1920 absolvierte er die Kunstschule. Die Liebe seiner Heimat war wahr, die Liebe seiner Heimat wurde leicht vom tollen Tor abgelenkt.
Während des Ersten Weltkrieges beabsichtigen Sie sechzehnjährige Disney in der Armee. Der junge Freiwillige übergab jedoch nicht die Altersqualifikationen, sodass er nur den Sitz des Chauffeur im Roten Kreuz angeboten wurde. Disney stimmte zu und schickte es nach Frankreich. Ja, es reicht nicht aus: Zur gleichen Zeit wurde die Welt zwischen dem Ankunft des Fahrers zwischen den Kriegsparteien abgeschlossen, und er musste sofort nach Hause fliegen.
Nach der Rückkehr in das übliche Leben von Disney stürzte sofort in Kreativität. Zuerst ging er in einer Zeitung zur Arbeit, aber dort war er schnell müde - anstelle von Texten stürzte seine Hand etwas, um etwas zu zeichnen. Daher war eine erfolgreichere Wahl der Arbeit des Künstlers am Studio Kinoreclam. Werbungswalzen sind zu den ersten Kreationen von Disney geworden. Kurze Skizzen waren ziemlich erfolgreich, und Walt fiel buchstäblich in eine neue Art von Kunst für sich selbst. Er zeichnete den Tag lang und versuchte verschiedene Techniken.
Maus Mickey Mouse verursachte Disneys Streit mit einem Partner abom Aiverskom - das hat den Namen des Sterncharakters nicht gefallen. Infolgedessen ging AB aus dem Atelier aus
Rahmen aus der Karikatur "Mickey Mouse und Känguru"
Durch Dorn zu Oscars
Die Ideen wurden so in Disneys Kopf geschluckt, und Werbeprojekte wurden deutlich fehlend. Er sah die Cartoons von Max Fleisher nach Betty Bump und dem Sailor, er war ernsthaft an der Animation interessiert. Dann entschied sich Walt Disney, nach Hollywood zu gehen. Aber es lohnt sich, nur dorthin zu kommen, er lief sofort in viele Probleme - absolut gab es keine Orte für Anfänger-Kinematografen, und die Animatoren waren überhaupt nicht erforderlich. Aber Walt hat einfach nicht so viel aufgeworfen, er begann mit der Suche nach der Arbeit auf Agenturen zu gehen. Und durch perfekte Chance traf ein unabhängiger Geschäftsmann, der in bewegten Filmen tätig war. Walt schlug ihm vor, seine animierten Gemälde zu fördern, und die Gewinne nehmen an sich selbst.
Er beschloss, eine ziemlich interessante Technik anzuwenden - einen echten Helden in die animierte Welt eingeführt. Zunächst war es notwendig, das Grundstück auszuwählen. Walt seit der Kindheit liebte "Alice im Wunderland", also nahm ich ein Mädchen mit einem geeigneten Auftritt auf der Rolle und begann mit der Arbeit. Zuerst tat er echte Schießerei und ging dann zu seiner Garage, wo der Film stand und an dem Film arbeitete. Er lackierte, kombinierte Realität mit Fiktion, er montierte das Bild selbst. Zunächst trafen sich "Alice" mit einem Knall, aber nach einer Weile begann sie, im Publikum anzukommen.
Cartoons über Bär Winnie Pooh Animator erstellt mehr als dreißig Jahre
Rahmen aus der Karikatur "Abenteuer Winnie Poo"
Dann entschied sich Walt, einen neuen Charakter zu erstellen. Animator AB Abrechersex, ein enger Freund, kam mit einer Moldenmaus auf. True, bald hat der Charakter den Namen an die sanororiertere und bekannte - Mickey Mouse geändert. Zum ersten Mal erschien er im Cartoon "Mad Airplane". Aber nur wenige Leute wissen, dass Mickey Mouse, wenn es nicht für die Frau des Animators wäre, wenn es nicht für die Frau des Animators wäre. Es war lilian Disney, der ihren Ehemann überzeugte, dass der Name von Mickeys für eine Maus besser geeignet ist. Später wurde Mortimer ein Gegner von Mickey Maus im Kampf um seinen Geliebten - Minnie. Übrigens war Walt nicht nur ein Animator, Regisseur und Produzent, er zeigte sich auch in der Stimme. Seit der Schaffung von Mickey und bis 1947 gehörte die Stimme der Sternenmaus dem Disney selbst. Aber mit Abom Iversk kam ein Streit heraus. Der neue Charakter des Charakters musste dies nicht tun, aber Walt bestand auf seinem. In der Zukunft wurde ihr Konflikt verschärft, und 1930 über linke Disney und eröffnete sein eigenes Studio.
Aber wir werden nicht ungefähr traurig sein ... Erfolg allmählich stürzte Disney allmählich. Bald kam der erste Oscar an. 1932 wurde der Cartoon über die berühmte Maus den prestigeträchtigen Preis ausgezeichnet und es war nur der Anfang der Sterneroute. Der Hauptpreis der amerikanischen Filmakademie wurde bis zu fünfundzwanzig Mal an den Direktor geliefert, und er nahm an den Nominierungen, die er neunundfünfzig Mal beteiligt war! Darüber hinaus erhielt er drei Auszeichnungen, die speziell für ihn entwickelt wurden. Der erste ist für die Erstellung von Mickey Maus, der zweite - für den musikalischen Beitrag zu den animierten Filmen, der dritte ist für die Cartoon "Snow White und die sieben Zwerge". Die Animator-Kollektion ist auch fünf "Goldkugeln", zwei BAFTA Awards und zwei Preise des Cannes Film Festival. Nach der Gesamtzahl der kinomatischen Siege von Walt Disney ist eine der am meisten betitelten Menschen in der Geschichte der Weltkunst.
Im "Schnee ganz" implementierte der Multiplikator eine neue Rezeption: Er lehrte Charaktere, zu singen und zu tanzen
Rahmen aus der Karikatur "Schneewittchen"
Übrigens ist ein wichtiger Meilenstein in Disneys Leben mit dem Schnee ganz verbunden. 1937 entschied er sich, groß zu denken und nicht nur einen Cartoon zu schaffen, sondern ein vollständiges Animationsbild in voller Länge. Sie dauerte fast eineinhalb Stunden. Darüber hinaus wurden die Charaktere in diesem Cartoon erstmals sang und tanzten, was vom Publikum sehr beeindruckt war. Disney wollte erneut Magie und Kindheit hinzufügen. Aber die Idee, ein Personal mit voller Länge zu schaffen, war ursprünglich nicht geschätzt. Faboking, dass der Koch in voller Länge dauern wird, erklärte sie, dass die Idee zum Scheitern verurteilt war und sogar heimlich über ihn lachte. Die Idee könnte gut an der Wurzel geschnitten werden, da Disney die Finanzierung beendet hat. Die Grenze der Produktion für die Produktion war erschöpft, und Walt beschloss, Gläubiger eine grobe Version des Films anzuzeigen. Nach dem Besuch waren sie begeistert und stimmten zu, zusätzliches Geld zuzuordnen, um die Arbeit abzuschließen. Und wie es sich herausstellte, nicht umsonst.
Aber einer seiner Charakter-Disney erhielt einfach nicht und einmal versuchte, ihn mehrmals loszuwerden. So erweist es sich heraus, Pesk Gaft! Es ist unklar, was er seinem Schöpfer nicht gefallen hat, aber es ist bekannt, dass er zu dieser Zeit in den USA seine Wirtschaftskrise rettete. Disney wollte seine Multiplikatoren nicht verlieren und ihnen konstanter Arbeiten zur Verfügung gestellt, erlaubte Gordnungen und leben weiterhin auf dem Film.
Lustige Geschichten
Es ist klar, dass Walt seine legendären Figuren nicht aufkam. Viele Animatoren arbeiteten im Studio, die damals in der populären Massenkultur inspiriert wurden. Zum Beispiel wurde die kleine Meerjungfrau Ariel aus dem Charakter der elfjährigen Alissa Milano gezogen, während das "Who ist das Haus des Besitzers im Haus" in der Serie erschossen wurde. Neben einem ähnlichen Erscheinungsbild und charakteristischen Knall nahm die kleine Meerjungfrau auch einige Funktionen und Verhalten von Heroin Milano an. Und der Effekt, der in Wasserhaare stieg, wurde von den Fotos von American Women-Astronauts Sally Ryde in Schwerelosigkeit genommen.
Es gab Beispiele aus den kriminellen Chroniken. Zum Beispiel wurden die Gavs-Brüder aus "Entengeschichten" mit der Barker-Karpis Gang Gangster-Gruppe abgeschrieben, die in den dreißiger Jahren wirklich bestehend war, von Mama Barker. Es gibt viele Raub von Banken, Morde und Entführungen auf ihrem Konto.
Die Heldin des "kalten Herzens" - eines der letzten Studioarbeiten
Rahmen aus dem Cartoon "kaltes Herz"
Aber nicht immer Walt nur unterhalten, 1946 entschied er sich, die Erleuchtung aufzusetzen und den Cartoon "Menstruationhistorie" veröffentlicht. Seiner Meinung nach werden in Form eines Cartoons ernsthafte Themen der jungen Generation deutlich klarer. Bei Vorträgen, um einen gesunden Lebensstil durchzuführen, beobachtete der Cartoon mehr als einhundert Millionen amerikanische Schulkinder. Das vor dem Inhalt, dann folgte der Gynäkologe Mason Hon. Er bestand darauf, dass die Betonung in der Karikatur auf die Natürlichkeit der auftretenden Prozesse hergestellt wurde. Es wird angenommen, dass diese Animationswalze der erste der Öffentlichkeit mit dem Film mit dem Wort "Vagina" gezeigt wird.
Übrigens ging die Erinnerung an den Service in der Armee nicht nach Disney für nichts weiter. Während seiner gesamten Karriere half er mehreren Bundesbehörden, filmte pädagogische Gemälde für die US-Armee, Propaganda-Filme, die den Amerikaner anrufen, um Steuern zu zahlen, und entfernte auch mehrere Anti-Hitler-Rollen. Disney nahm sogar teil, um eine Reihe von Dokumentationskosmonautika für NASA zu schießen, und organisierte zusammen mit seinen Kollegen die anti-kommunistische Motion-Motion Picture Alliance, die für die Erhaltung der amerikanischen Ideale befürwortet. Ja, Walt war eine überzeugte Anti-Community und wurde nicht gehetzt, um Denunziationen an seine Kollegen in Hollywood zu schreiben. Vielleicht vermuteten sie sie wirklich, aber vielleicht beseitigte sich die Konkurrenten einfach.
Persönliche Überreste persönlich.
Trotz der Beliebtheit ihrer Charaktere bleibt Disney selbst eine relativ geheimnishafte Figur. Es ist erwähnenswert, dass er sein ganzes Leben, das er Cartoons und sein Studio widmete. Sogar seine zukünftige Frau ist direkt verbunden. Der Chef von Walt war das Mädchen namens Lilian Marie Bonds. Schlanker, dünner Bruderhead arbeitete als Sekretärin im Studio und 1924 war es unter denen, die zur Hochzeit von Bruder Walt eingeladen wurden. Dort traf sie den berühmten Animator. Walt und Lilian trafen sich seit etwa einem Jahr und heirateten 1925 in einer kleinen Kirche in Idaho. Zum Altar führte die Braut ihren Onkel, da der Vaterlilian zu dieser Zeit krank war. Die Eltern von Walt konnten überhaupt nicht zur Hochzeit kommen. Ehepartner wollten wirklich Kinder haben, aber Lilian konnte lange nicht schwanger werden. Nach achtjähriger Behandlung wurden zahlreiche Versuche schließlich mit Erfolg gekrönt, aber die erste Schwangerschaft, die leider mit Fehlgeburt endete. Aber der zweite wurde erfolgreich: Die Tochter von Diana Marie erschien in der Disney-Familie (jetzt der berühmte Biograf, der Gründer des nach seinem Vater nannten Gründer des Museums) und dann Sharon, den Ehepartner 1936 angenommen hat.
Im Film "Rette Mr. Banken" spielte ein Multiplikator Tom Hanks. Das Bild wurde für Oscar und Golden Globe nominiert
Rahmen aus dem Film "REACH MR BANDS"
Trotz der enormen Arbeitsbelastung bei der Arbeit widmete sich all seine Freizeit, die der Familie widmete. Eines Tages, der mit Töchtern gehe, dachte er, es wäre schön, einen Ort zu schaffen, an dem die Kinder interessiert sein würden. "Disneyland" erschien, was zu einem echten Unterhaltungsrich wurde. Nun sind solche Parks nicht nur in den Vereinigten Staaten offen, sondern auch in Frankreich, Japan, Spanien und einigen anderen Ländern. Mit der Entdeckung von Disneyland waren seine Mitarbeiter übrigens verboten, Bärte zu tragen. "Kein langes Haar, Schnurrbart und Bart! Wir können niemandem nicht zulassen, ein Glas eines Colands aus unsignierter Hippie zu verkaufen! " - wiederholt wiederholt Walt Disney selbst. Das Verbot war so streng, dass er erst im Jahr 2000 erstmals überprüft wurde, sodass die Mitarbeiter des Parks einen gepflegten kleinen Schnurrbart tragen können.
Nach der Eröffnung des ersten "Disneylands" Walt wurde das Skigebiet in Kalifornien ein Skigebiet in der Nähe des Central Parks "Sequoia" errichtet. Er erhielt sogar die Zustimmung von Lesnikov und stimmte mit dem Gouverneur über den Bau einer neuen Straße zu. Trotzdem wurde die Arbeit suspendiert. Und nach dem Tod von Disney entschieden sich die neuen Führungskräfte des Unternehmens, dass sie nur ein großes Projekt verwalten konnten und natürlich Disneyland gewählt hatten, die bereits erhebliche Einkommen gebracht hatten.
Das Ende.
Walt Disney starb an der Krebs des Lichts fünfzehnten Dezember 1966. Er war süchtig nach Rauchen auch während seines kurzen Service in der Armee. Der Billionär versuchte wiederholt, aufzuhören, verschiedene Techniken ausprobierten, an Ärzte und Psychologen ging, aber am Ende ergab sich immer. Nach dem Tod des Gründers, als Folge einer einstimmigen Entscheidung, hat das Studio das Bild von Zigaretten in ihren Cartoons vollständig aufgegeben.
Es gibt eine neugierige Tatsache: Kurz vor dem Tod von Disney zerkratzen zwei Wörter auf dem Shredpapier - Kurt Russell. Für Russell selbst bleibt es ein Rätsel. Zum Zeitpunkt des Todes des berühmten Animators war Kurt ein Kind, und obwohl er bereits Schauspieler war, noch nicht erreicht. Was bedeutet Walt Disney?
Außerdem, nach dem Tod unseres Helden, spazieren Gerüchte aktiv in Zeitungen, angeblich wurde das Genie von Cartoon eingefroren. Dies ist jedoch nicht wahr. Tatsächlich wurde Disneys Körper begrenzt, und der erste in der Geschichte des Geschichts fand den kryogenen Frostmann nur einen Monat nach seinem Tod statt. Auch wenn er solche Gedanken hatte, hatte er keine Zeit ziemlich etwas.
Die von ihnen erstellten Multiplikationsmeisterwerke und Walt Disney selbst bleiben jedoch für immer in der Geschichte, da nur dank ihm den Blick darauf geändert hat, wie moderner Cartoon aussehen sollte.