Die Karriere dieser Schauspielerin ist schwierig, schnell zu nennen, jedoch harte Arbeit im Theater und auf dem Set hat Julia Rutberg dem ganzen Land bekannt gemacht und den Titel des Volkskünstlers gebracht.
- Julia, wen Sie in Betracht ziehen - sowjetische oder russische Schauspielerin, tun den Unterschied zwischen diesen Konzepten?
- Ich verstehe nicht wirklich die Unterschiede: Ich bin bei der Geburt eines sowjetischen Mannes in der inneren Kultur - Russisch. Was könnte hier Widersprüche sein? In der Sowjetunion waren russische kulturelle Werte uns geimpft, also habe ich etwas und das. Natürlich ist natürlich die russische Kultur.
Im handelsüblichen Gepäck regiert Yulia Rutberg die gegenwärtige Fülle. Die Schauspielerin passt perfekt in leichte Komödien, wie zum Beispiel "nicht geboren schön" ...
- Ihr berühmter Vater, Schauspieler, Mime Ilya Rutberg war nicht gegen Ihre künstlerische Wahl?
- Meine Eltern, Großeltern - alle waren sehr begabte Leute mit Haltung zur Kunst. Natürlich drehte ich in einem solchen Medium, das er zu meiner Berufswahl beigetragen hat. Darüber hinaus wird unsere Familie nicht zur Unterschiebung genommen. Kinder müssen versuchen, was sie wollen, und geben Sie dann keine Beschwerden ihrer ausgezeichneten Eltern an. Kinder können helfen. Natürlich müssen sie sie lieben und schützen, aber sie müssen ihr eigenes Leben leben und ihre eigenen Fehler machen. Natürlich war Dad nicht froh, dass er perfekt verstand, dass dies für den Beruf war, aber wusste, welche Kunst, was es Freude bringt, wie kann es realisiert werden, ob es ernst meinen. Es war alles schwierig für mich, und das ist in Ordnung, und dann wurde es einfacher. Es stellte sich heraus, dass ich in Papa bin. Ich bin kein Sprinter, aber styer, aber darauf bestehen, denn es ist viel schwieriger, ein Styer in jedem Beruf zu sein.
- Erinnern Sie sich an den Moment, in dem Sie erkannt haben, dass Sie eine Schauspielerin werden wollen?
- hat seine Wahl in der fünften Klasse gemacht. Dann wurde mir klar, dass es Theater sein würde. Ich wollte nie in Vgik tun. In der neunten Klasse habe ich mich aus versehentlich in der Schukky-Schule auf der Abschlussleistung aus versehentlich befunden. Ich habe diesen Raum geschockt - wie sie spielen, charmant, exquisit, alles füreinander sind auf dem Treffen verneigt. Eine Mischung des Page Corps und des Instituts von Noble Maiden mit dem Tsarskoye Lyceum, obwohl es eine Schule war. Es wurden das Handwerk gelehrt, und in jedem Beruf sind alle Handwerker immer immer.
... er spielte den legendären Fain Ranevskaya in der Serie "Orlova und Alexandrov" ...
- Wie kommen Sie zum Wahtang-Theater?
- Mein Schicksal entschied der Fall - unser Thesis spielte das Spiel zum Wakhtangov. Trotzdem Galina Borisovna volchek hat mir sehr wichtig gemacht. Wenn drei Jahre in einer Reihe theatrisch kommen und jeder sagt, dass Sie eine Stadt verrückt sind, haben Sie nichts Handelns, es ist unglaublich schwierig. Galina Borisovna wusste mich von der Kindheit, und einmal, als ich seit Jahren zwölf war, ging sie nach Papa und sagte ihm: "Gib ihr mir. Sie ist Anna Frank. " Als er nach dem Ende von Schukinsky in der "zeitgenössischen" zeigte, zusätzlich zum Wolf selbst in der Halle, der Gaft, Neelova, Pokrovskaya, Nikulin, gezeigt. Galina Borisovna hat mir erzählt: "Komm morgen." Ich, schluchzte, antwortete: "Ich kann nicht, heute wurde ich ins Theater Vakhtangov gebracht." Sie gab mir zwei Jahre und sagte: "Wenn Sie nicht in Vakhtangovsky Erfolg haben, kommen Sie!"
... und natürlich an der theatralischen Szene. Die Devotionalfans von Schauspielerin für Jahrzehnte genießen ihr Spiel in einer Vielzahl von Produktionen. Einschließlich im berühmten Spiel "Khanuma"
- Viele Künstler argumentieren, was wichtiger ist, besser - Theater oder Kino. Was denkst du darüber?
- Dies sind zwei völlig verschiedene Kunstarten. Leider hatte ich nach dem Abschluss an der Schule von Schukinsky ein großes Problem - in den theatralischen Universitäten, kinematografische Fähigkeiten werden nicht gelehrt. Es gibt kein solches Thema - Arbeit mit der Kamera. Wir lernen, "im letzten Viewer" zu spielen: so dass die Person, die am Ende des Saals sitzt, derselbe volle Viewer war wie derjenige, der in der ersten Reihe sitzt. In dem Film gibt es einen allgemeinen Plan, mittel und groß. Ich hatte Glück - als ich gerade anfing zu schießen, gab es solche Leute, die mir auf mich aufmerksam waren, lernten, mit der Kamera zu arbeiten. Ich zögerte nicht, sich zu nähern und die Prinzessin zu fragen - ein brillanter russischer Betreiber, der mit Tarkovsky arbeitete. Viele von mir unterrichtete Pavel lebeshev, der mir von meinem Gesicht erzählt hat, über die rechte und linke Seite und über die Tatsache, dass es keine symmetrische Person gibt. Ich hatte liebe Dinge in den Filmen, sehr geliebten, aber wenn wir über die wichtigste Kunst sprechen, ist dies definitiv das Theater. Theater ist ein Leben! Im Theater hängt alles auf der Szene ab. Im Film ist es immer noch möglich, zu kleben, zu montieren: Es gibt Charms - eine Art Sicherheitsnetz. Im Theater, alles Sicherheitsnetz während der Probe, und der Vorhang stieg auf - Sie müssen hier und jetzt eine Entscheidung treffen. Der Knopf brach aus, der Fersen brach, die Publikum-Fichten, schaute, was Sie mit der Entscheidung passieren, und wenn Sie aus dieser Situation herausgekommen sind, werden Sie auf dem Weg gebracht - der Künstler. Und wenn Sie abgeschöpft haben, werden Sie begraben. Die Öffentlichkeit ist gnadenlos. Das Theater hat den Tod bereits so oft mit dem Aufkommen von Soundfilmen, Fernsehen, Internet vorhergesagt. Aber die Menschheit ist zurück und kehrt wieder ins Theater zurück. Stimme zu, der Schauspieler, nicht sein Porträt auf dem Deckel des Magazins, und seine Form und Inhalte können nur im Theater beurteilt werden. Sie sehen, wie es heute arbeitet und hier - auf Ihren Augen, leben.
Julia wurde in der Theaterfamilie geboren, und ihr Vater Ilya Rutberg kann stolz auf ihre Tochter sein
Foto: Persönliches Archiv
- Wie fühlen Sie sich von Auszeichnungen, theatralischen Auszeichnungen, wie "Möwe" und "Crystal Turandoth"? Was geben sie dem Schauspieler?
- Es ist schön, besonders wenn pünktlich. Aber für mich waren die Auszeichnungen nie ein Ende an sich. Wenn wir eine Art Leistung tun werden, gehe ich nicht davon aus, was für eine Prämie mir für ihn geben kann. Es wäre sehr arrogant. Immer bin ich kaum Applaus, als ich gerade auf der Bühne ging, weil ich noch nichts getan habe. Ich liebe den letzten Applaus, wenn Sie den Betrachter gewonnen haben. Dasselbe mit Prämien - sie werden nach dem Ergebnis der geleisteten Arbeit gegeben. Es ist immer teuer. Dies ist bereits verschüttetes Blut, ein geborenes Baby, Sie halten etwas Sinnvolles in den Händen.
- Die endgültige Leistung ging auf die Straße und vergaß alles? Oder sorgen Sie uns weiter?
- Es hängt alles davon ab, was eine Leistung war. Nach dem "Hanuma" gehen Sie amüsiert, Sie genießen. Nach dem "Medea" gibt es einen völlig anderen Zustand, nach dem "Langusty Creek" - gemischte Gefühle. Manchmal fühlt man sich tolle Müdigkeit an. Dies bedeutet jedoch nicht, dass Sie ausgehen und Ihr Bild fortsetzen. Ich kann Künstler nicht ertragen, die nicht auf der Bühne gespielt haben, dies ist der Surrealismus ähnlich der Krankheit. Sie können natürlich Witz, aber ich fahre nicht nach dem "Hanuma" -Kreislauf auf Kurven auf den Kurven, ich wasche den Schnurrbart und spreche nicht mit dem georgischen Akzent.
Persönliche Lebensdauer-Schauspielerinnen sind auch mit kreativen Menschen verbunden. Julia war in der Zivilehe mit einem Musiker und Schauspieler Alexei Kortnev
Boris Kremer
- Übrigens über "Khanumu" - Wie haben Sie sich in Antenpuriz gefunden?
- Für mich ist diese Leistung ein Herrenhaus unter anderem unter anderem Unternehmertum. Dies ist einer der wenigen Unternehmer, die seit mehr als zehn Jahren in der Theaterszene vorhanden sind. Wir haben bereits nicht nur Kinder, Enkelkinder erschienen bei dieser Leistung. (Lacht) In der Tat, für Ihr Leben, nahm ich an nur fünf oder sechs unternehmerischen Leistungen teil. Gleichzeitig leitete er nie ein Wasserscheide zwischen Anhydrisa und dem Theater, weil dort und dort - die Szene und dort, und es gibt ein Publikum. In Antenpuriz gibt es jedoch einen enormen Vorteil: Hier können die Schauspieler, die nicht im selben Theater arbeiten, gesammelt werden. Wer hätte gedacht, dass ich jemals auf derselben Szene mit Mikhail Mikhailovich Daughty, Lyudmila Churina, Olga Volkova, jemals spielen würde. Dies sind lebende Legenden.
- Sind Sie explosiv oder ruhig im Charakter?
- definitiv explosiv, aber im Laufe der Jahre lernte er sich, sich selbst zu beruhigen. Wie der vertraute erzählte mir: "Oh, du, Mutter und Anglery." (Lacht) Wenn mir sehr etwas weh tut, passiert es, dass es manchmal zu Wut kommt, und dies ist natürlich hohe Energiekosten. Von der Kindheit war ich so groß, ich weiß nicht, wie ich einen Stein für den Sinus behalten kann. Und wenn Sie nicht sofort sprechen, ist dieser Kilyak innen, um zu wandern und alles zu essen. Manchmal muss es bestrahlt werden. Wahre Emotionen werden von Menschen natürlich wahrgenommen. Ich mag keine Politiken, jetzt gibt es viel Falschheit, wir alle wurden ein konjunkturales Tolerant - all diese Worte sind gezwungen, wahre Gefühle innen zu stopfen. Wenn Sie in diesem Beruf bleiben möchten, und Sie werden die ganze Zeit nachmimarisiert, es wird nichts zu spielen geben.
Der Schauspieler Anatoly Lobocksky war ihr zweiter offizieller Ehemann
Sergey Ivanov.
- Ihre Filmographie hat einen Film "Vier Zeitalter der Liebe". Wie viel denkst du über die Liebe des Alters und welche Art von Frau ist das schwierigste oder am wichtigste?
- Jede Frau hat seinen eigenen Weg. Und es ist nicht im Alter, sondern als das Gefühl, dass Sie erleben. Jemand hat schon früh das stärkste Gefühl geschieht, andere treffen ihre Hälfte, wenn das Haar Silber wird. Es ist absolut unvorhersehbar. Und keine Briefmarken in Pässen sind treu. Leider haben wir verloren, was unsere Eltern hatten - denn die wertvollste Familie war. Die Menschen waren für ihre Beziehung verantwortlich. Unsere Generation ist hoffnungslos verloren. Die Menschen müssen nahe sein, um sich zu ergänzen, sich zusammenzubauen, aufrechtzuerhalten. Die erste Hälfte der Liebe der Liebe ist dem zweiten immer nicht ähnlich, in dem es das Leben und so weiter ist. Daher muss es einige Gelenkwerte geben, gemeinsame Freude: Was vereint. Meiner Meinung nach gibt es nichts Schlimmeres als Einsamkeit zusammen. Es scheint mir, dass unsere Eltern wüssten, wie Sie mehr und Arbeiten ertragen können, weil ein gemeinsames Leben in erster Linie ein Job ist. Und wir passen zunehmend an das, was wir uns wohl fühlen. Daher beobachten wir jetzt den Verlust des Instituts für Familie und Ehe.