過去的世紀十年正在為驚喜的製定。只有他們習慣了一種規則和標準，隨著世界的變化，它的所有領域都經歷了轉變。但是，七十年代發生了什麼是一種震驚，即使是真正的時尚師範推。事實是，直到六十年代結束，設計師對最終用戶身後的每一個小東西都思考，而風格只能選擇一個或另一個套件。但社會很快厭倦了清晰的幾何形狀，合成面料，瘋狂，成品衣服的創造者推動了人類空間的征服。由於它不累，從永久的軍事衝突中，在這裡徹底閃爍，那麼世界的背景“冷戰”。
對所有領域的情況的激進反應是抗議 - 抗議 - 抗議是如此強大，他們對任何被送往沖洗的人和Buntari本身的人沒有準備好。時尚，奇怪的是，進入...... Antimoda！其次是有人成了一個moveton。至少有一點點像從時裝的現成禮服被拒絕，相反，它被提供了組成了一個合奏。他們最突出的是時尚界的歷史。他們是什麼？
和平到你！
從密集綜合創造的艱難驗證的輪廓，並不適合新的幾十年。他們希望自由，平等，想要感受到所有可用方式的生活。世界厭倦了等待從永久對抗的戰爭等待戰爭，他們來到大小的小城市的街道上 - 年輕人用和平主義者稱呼自己，抗亞鐵主義者，在世界各地講述世界的人。年輕人不想在其他人的國家的步槍的步槍上度過，遠離房子和女孩 - 等待他們在模範廚房裡的心愛。一個新的社會模式出生，關於男性氣概和女性氣質的想法被轉變。女士們開始意識到它們可以等於他們的衛星，衛星 - 拿走它。
平等的途徑的開始影響了時尚的偏好。已經想要自己穿褲子的女性，在這方面建立了自己;到處都開始喜歡牛仔褲裙子。但是，褲子的切割是自由的，放鬆，膨脹書 - 嗯，為什麼不下擺？實際上不是本發明的模具（自世紀初以來，他們褪色的水手），也與男人有關。他們的首先偏心David Bowie，後來穿著和衣服，並且調音器很容易。
隨著歌手的提交提出了英式風格的頭部，它與牛仔布的可用性與傳奇的“藍色”型號拉施特拉斯相連。所有進步的學生和學生都穿著她;後者不僅是因為方便和舒適的原因，還要強調你的新地位：在你面前 - 不僅僅是一個非常優雅的“娃娃”，而是科學或文化的未來。
超越牛仔褲的均勻青少年是由天然面料製成的自由襯衫，針織袋毛衣或羊毛衫 - 由他們創造的輪廓隱藏了女性的概要，並提供了相同的目標：強調“弱局”不僅僅是一個對象情慾。絕對預期的性和大膽的迷你長度，不會隱藏女士的優點，慢慢地，但正確地開始失去普及。改變，Maxi和Midi回到了她 - 真相，在新的解釋中。而不是具有無限數量的鬱鬱蔥蔥的裙子，女孩們開始穿長時間的飛行模型，這些模型不融化。而不是粘膠 - 棉花和亞麻，而不是大型幾何圖案 - 小花卉印刷品。
充滿愛的植物群，七十年代最具影響力的亞文化之一。我們正在談論嬉皮士，他們從英語動詞中收到他們的名字是臀部，即“意識到”。根據第二個版本，通過這個動詞的合併和快樂的詞（“幸福”這個詞來形成新運動的名稱。這是“鮮花兒童”宣傳了世界文明的益處的拒絕，批准了人類最和平表現的自由，呼籲愛情，而不是戰爭;它來自他們，一個大規模的生態活動開始了。 “兒童的孩子”沒有理由：嬉皮士編織洋甘菊和矢車菊在他們的長發中（他們不僅破壞了他們的女性），芽插入了街頭衝突期間針對他們的機槍Dula。
儘管官方國有媒體通常回應哈比耶的公社可以忽略不計，但指責他們在無政府主義中，不整潔和熱情的藥物，準備，畫家的形象 - 皮尤 - 和平主義者真的很喜歡。這個方向的主要創造者之一是傳說中的日本Couturier Kenzo Takada，他以新的閱讀呈現了傳統的和服。他的系列型號是優雅的TOORIC，飛行連衣裙和帶有氣味的衣服，帶有可識別的袖子的毛衣類似於和服袖子 - 落在最受歡迎的光澤雜誌的頁面上，有點令人著名的高田在一個時刻變得流行。
所以開始了嬉皮士美學的道路進入高級時尚。撕裂的牛仔褲（誰有“孩子的孩子”只是因為他們沒有高度關注外表）出現在巴黎和米蘭的模型上; T卹，彷彿在自己的浴室裡塗在一個盆地，在一個“白色”，驕傲穿著十年的十年的最有影響力的時尚圖標 - 滇k，雪丘和麥芽舞。年輕的珠子和織物的女孩和女孩們出現在偉大的Rauts和派對和派對上，圍繞著薄繃帶。大膽的折衷主義進入時尚：設計師早先結合，攪拌花和幾何形狀，大而小的圖案，剛性和疏忽，羊毛和絲綢。
有一段時間，混亂在時裝行業中統治，這似乎是不可能的管理。但是，如你所知，如果你不能阻止他的叛亂，那麼這是從事Yves Saint-Laurent，令人驚訝的是能夠創造折衷，而是優雅的套件，愛上凱瑟琳甚至凱瑟琳他忠實的經典。
旋轉圓盤
音樂界無法對時尚世界發生的變化無動於衷。在這裡，他們立即形成了兩個陣營，這是幾十年來拖累的對抗。一方面，表演了特殊的保守派。他們在風格上賭注...迪斯科！所以有一個驚喜，對嗎？這些瘋狂的彩色組合如何，奇怪的材料如乙烯基，人造皮膚，萊卡和蘭克斯可以稱為保守？
事實是，迪斯科舞廳是未來主義變態的預期結果，在六十年代，年輕人愛上了宇宙。所以這一切都是如此閃耀，光澤看起來像懷舊，但不是一個突破。真，懷舊非常受歡迎。最好的休閒版，而不是迪斯科舞廳的競選活動，那裡沒有找到ABBA組的命中，Boney M和Bee Gees雷聲。一個發光的球，閃爍的燈和一個突出的舞池，在中間的中心 - 一個擴張的衣服，一個開朗的人群，成為一些創造了像“星期六發燒”這樣的電影的大戟的靈感。
朋克看起來完全不同。那麼誰遠遠沿著過去的悲傷呼吸！七十年代的偶像（和所有時間的Planks）LED VISHEZ與一群性手槍更優先...然而，這不是一個完全忠實的詞。真正的無政府主義者，他們嘲笑社會的協會，他們給了青春，在地下俱樂部舉行了音樂會，熱情地愛 - 何時選擇服裝！他們穿著曾經遇到的真實性：最撕裂的牛仔褲，失去了迷你，砍伐皮夾克的人氣和克羅伊，是軍隊形式寫出的最簡單的T卹 - 在一個單詞中，真的無論你能找到什麼。在衣櫃的後院出現的格仔的東西也佔了沉悶的猛桿的靈魂 - 最後，行走的差異是什麼？為了拯救折疊的褲子或排水T卹，他們允許別針：花時間縫製謹慎的衣服，朋克音樂家和他們的粉絲，當然不想要。
女孩們沒有忽視明亮，積極的化妝，然後拿出生殖器。福爾人民，他們成為八十年代窒息的祖先，令人窒息的潛水者，塗上了最奇怪的顏色，並且長期以來沒有眾所周知的梳子，頭部和男人和女人看起來像。他們的粗心，挑戰，花哨非常喜歡Vivien Westwood。來自時尚世界的英語叛亂仍然被認為是朋克美學的主要歌手，仍然忠於其品牌風格數十年。 Alexander McQueen認為是Vivien的老太太是老師。
如今，仔細研究了幾週的時尚，您可以立即了解現代創造者如何受到時代啟發的。民族模式和輕鬆的剪影，花卉印花，MAXI，各種柳條配件，邊緣和“辮子”，裝飾時尚的包包袋，混合豌豆和細胞，侵略和改進，放鬆和收集，賭天然面料的賭注......
如果你長期以來想要自己一個自由而大膽的“鮮花的孩子”，那就沒有比現在更好的時間。來自Missoni或牛仔區的Boho風格來自Stella McCartney和Givenchy，也許是“祖母”的東西崩潰了？
上個世紀七十年代的氛圍是明顯的，叛亂的精神和自由的精神在空中徘徊。你準備好加入時尚抗議嗎？