這一趨勢在2011年夏天拍攝，了解我們對顏色的合格組合是什麼。紫紅色與橙色，紫色黃色，綠松石與霓虹綠化 - 接待稱為colorblocking，改變了衣櫃modeniki。近十年後他回來了。
美術館
彼此的模擬的一個圖像的組合，即彼此的陰影（例如，黑色和白色，藍色和黃色，紫色和橙色，綠色和紅色以及這些“清潔”主要顏色的多個音調和子控器），它似乎這是什麼？但長期以來，由於幾個原因，奢侈品很明亮即將無法使用。首先，在二十世紀中葉的某個地方，組織染料無法通知材料持續，高質量，飽和顏料。其次，在許多文化中，太多的媒體，尖叫的套件被認為是屬於某個社交層的標誌。唉，我們並不總是談論穿橙色長袍的兄弟姐妹;越來越多的人冒著“紅頂，綠色底”，排名在外套或混淆。當然，幾乎沒有勇敢，準備退出這樣一個挑戰“體面的社會”。
在上世紀中期的六十年代中，情況開始發生變化。然後，被稱為什麼，星星聚集在一起：受到性革命的激烈，感受自由和允許，時尚幸福遇到了著名的秋冬賽伊万聖勞倫，這是致力於蒙德里亞的工作。那個抽象主義者，繪製了特拉法加廣場和百老匯，作為由主要顏色繪製的立方體領域。白色連衣裙 - 梯形梯形，在黑白細胞中閃過紅色，黃色和藍色斑點，成為現代色彩的存在歷史的起點。
調整亮度
一旦發現機會創造粗體和明亮的組合，而不遵守顏色禮儀，設計師不會放棄這個工具。第二波流行度色塊在八十年代倖存下來。克制和中性色調？然後即使是最保守的Couturiers也忘記了他們。年輕人在霓虹燈上瘋了，明亮的綠色和淺色粉紅色，天藍色和金絲黃色的組合迅速從講台移動到休閒衣櫃中。即使是女商人和示例性母親家庭 - 他們也沒有打扮成令人驚訝的明亮“街區”。
然後，導致塗料的騷亂和陰影的瘋狂，設計師暫停了：有人去了“沉重的奢侈品”，有人讓她專業的簡潔和極簡主義關閉。即使是明亮組合的最忠實的粉絲，如VESSACE和Cavalli，估計（在他們的理解中）收集。
但是在二十世紀的結果，我們都迫切缺乏塗料，那麼色彩致盲並恢復了他的影響力。在零紫紅色的末端成為領先的色調，一切都與它混合了：振動橙色和溫柔的草藥，厚厚的紫色和珊瑚。在大眾市場上，主要歌手“Blok”成為貝納頓和Cedric Charlier的美國。
今天我們回來了，偉大的聖洛倫曾經開始了：安東尼·瓦克卡洛，邪教遺產的創意遺產負責人，粗心地在燈籠，丁香和黑色的基礎上創造了圖像。愛馬仕記得Mondriana，用多色袖子釋放毛衣的模型。 Albert Ferretti堅定地擊敗了Alco-Pink調色板，基於赤土陶器，胡蘿蔔，桃和紫色色調收集外觀。 Carolina Herrera展示了陽光明媚的黃色和鮮綠色的完美組合。在重新思考的現代設計師中，色塊並不像簡單和刻意：有時我們不會立即註意到設計師播放的對比，但我們檢測到“塊”配件，細節和口音。
所有圓圈
在展示模型的講台圖像上，它是堅實的和諧，但如何學習如何將明亮的顏色結合在現實生活中？首先，從星星中舉個例子是有道理的：過去的一年時尚女演員和歌手走向了世界，展示了他們對色盲的熱愛。最成功的維多利亞貝克漢姆套裝，混合的新鮮沙拉和胡蘿蔔，和尼奧戈的盧比，有一個“交友”的薰衣草陰涼，經典紅色。受歡迎的歌手泰勒斯威夫特能夠合併溫暖的黃色和中性粉紅色和中性塵埃粉 - 她的外觀，也許，可能被稱為最原始和最曖昧的。
另一種選擇是掌握瑞士藝術家Iten的Ioghanes的顏色圈，其專業觀點在現代設計學校的基礎上進行。這個圓圈是一個真正的花朵組合紙張 - 你可以看到每個造型師，著色師和化妝師（一句話，來自經常使用顏色的專家）。
您可以以不同的方式使用此圓圈：選擇一種顏色的色調，相結合相關（正如Saint Laurent在您的最後一個集合中完成的），根據三角形的規則工作。順便說一下，開始組合色調比夫妻更好，選擇經過驗證的組合。只有在您與DUET聯繫後，您只能將第三個連接到所選音調。
請記住，今天的種子是一個可選的極端明亮的調色板。您可以創建精緻，柔軟的對比，例如，結合淺綠松石和杏，薰衣草和淡綠色，海波顏色和成熟李子的陰影。
從小開始，將“塊”零件添加到單色圖像中。所以，到紅色西裝拾取... ultramarine密集緊身衣和同一個顏色的鞋子。一個不尋常的課程將使經典圖像變成非銀行和大膽。或者是嚴格的藍色西裝，選擇飽和的黃色離合器。當我們應對顏色塊的此點使用時，可以移動到更大的大規模任務。
我們經常抱怨他們在工作日舉行，在一個堅實的痙攣周圍，冬天在城市的冬天是真正的“50蔭的灰色”......它不是時候通過自己開始控制現實的時間？改變外部環境（例如，衣櫃），我們被調整為內部變化。走趨勢備註！色塊不僅僅是關於如何穿著，而且關於如何明亮地生活。