民族主题,军国主义者和“鲜花的孩子” - 70年代是什么

Anonim

过去的世纪十年正在为惊喜的制定。只有他们习惯了一种规则和标准,随着世界的变化,它的所有领域都经历了转变。但是,七十年代发生了什么是一种震惊,即使是真正的时尚师范推。事实是,直到六十年代结束,设计师对最终用户身后的每一个小东西都思考,而风格只能选择一个或另一个套件。但社会很快厌倦了清晰的几何形状,合成面料,疯狂,成品衣服的创造者推动了人类空间的征服。由于它不累,从永久的军事冲突中,在这里彻底闪烁,那么世界的背景“冷战”。

对所有领域的情况的激进反应是抗议 - 抗议 - 抗议是如此强大,他们对任何被送往冲洗的人和Buntari本身的人没有准备好。时尚,奇怪的是,进入...... Antimoda!其次是有人成了一个moveton。至少有一点点像从时装的现成礼服被拒绝,相反,它被提供了组成了一个合奏。他们最突出的是时尚界的历史。他们是什么?

和平到你!

从密集综合创造的艰难验证的轮廓,并不适合新的几十年。他们希望自由,平等,想要感受到所有可用方式的生活。世界厌倦了等待从永久对抗的战争等待战争,他们来到大小的小城市的街道上 - 年轻人用和平主义者称呼自己,抗亚铁主义者,在世界各地讲述世界的人。年轻人不想在其他人的国家的步枪的步枪上度过,远离房子和女孩 - 等待他们在模范厨房里的心爱。一个新的社会模式出生,关于男性气概和女性气质的想法被转变。女士们开始意识到它们可以等于他们的卫星,卫星 - 拿走它。

平等的途径的开始影响了时尚的偏好。已经想要自己穿裤子的女性,在这方面建立了自己;到处都开始喜欢牛仔裤裙子。但是,裤子的切割是自由的,放松,膨胀书 - 嗯,为什么不下摆?实际上不是本发明的模具(自世纪初以来,他们褪色的水手),也与男人有关。他们的首先偏心David Bowie,后来穿着和衣服,并且调音器很容易。

随着歌手的提交提出了英式风格的头部,它与牛仔布的可用性与传奇的“蓝色”型号拉施特拉斯相连。所有进步的学生和学生都穿着她;后者不仅是因为方便和舒适的原因,还要强调你的新地位:在你面前 - 不仅仅是一个非常优雅的“娃娃”,而是科学或文化的未来。

超越牛仔裤的均匀青少年是由天然面料制成的自由衬衫,针织袋毛衣或羊毛衫 - 由他们创造的轮廓隐藏了女性的概要,并提供了相同的目标:强调“弱局”不仅仅是一个对象情欲。绝对预期的性和大胆的迷你长度,不会隐藏女士的优点,慢慢地,但正确地开始失去普及。改变,Maxi和Midi回到了她 - 真相,在新的解释中。而不是具有无限数量的郁郁葱葱的裙子,女孩们开始穿长时间的飞行模型,这些模型不融化。而不是粘胶 - 棉花和亚麻,而不是大型几何图案 - 小花卉印刷品。

充满爱的植物群,七十年代最具影响力的亚文化之一。我们正在谈论嬉皮士,他们从英语动词中收到他们的名字是臀部,即“意识到”。根据第二个版本,通过这个动词的合并和快乐的词(“幸福”这个词来形成新运动的名称。这是“鲜花儿童”宣传了世界文明的益处的拒绝,批准了人类最和平表现的自由,呼吁爱情,而不是战争;它来自他们,一个大规模的生态活动开始了。 “儿童的孩子”没有理由:嬉皮士编织洋甘菊和矢车菊在他们的长发中(他们不仅破坏了他们的女性),芽插入了街头冲突期间针对他们的机枪Dula。

尽管官方国有媒体通常回应哈比耶的公社可以忽略不计,但指责他们在无政府主义中,不整洁和热情的药物,准备,画家的形象 - 皮尤 - 和平主义者真的很喜欢。这个方向的主要创造者之一是传说中的日本Couturier Kenzo Takada,他以新的阅读呈现了传统的和服。他的系列型号是优雅的TOORIC,飞行连衣裙和带有气味的衣服,带有可识别的袖子的毛衣类似于和服袖子 - 落在最受欢迎的光泽杂志的页面上,有点令人着名的高田在一个时刻变得流行。

所以开始了嬉皮士美学的道路进入高级时尚。撕裂的牛仔裤(谁有“孩子的孩子”只是因为他们没有高度关注外表)出现在巴黎和米兰的模型上; T恤,仿佛在自己的浴室里涂在一个盆地,在一个“白色”,骄傲穿着十年的十年的最有影响力的时尚图标 - 滇k,雪丘和麦芽舞。年轻的珠子和织物的女孩和女孩们出现在伟大的Rauts和派对和派对上,围绕着薄绷带。大胆的折衷主义进入时尚:设计师早先结合,搅拌花和几何形状,大而小的图案,刚性和疏忽,羊毛和丝绸。

有一段时间,混乱在时装行业中统治,这似乎是不可能的管理。但是,如你所知,如果你不能阻止他的叛乱,那么这是从事Yves Saint-Laurent,令人惊讶的是能够创造折衷,而是优雅的套件,爱上凯瑟琳甚至凯瑟琳他忠实的经典。

旋转圆盘

音乐界无法对时尚世界发生的变化无动于衷。在这里,他们立即形成了两个阵营,这是几十年来拖累的对抗。一方面,表演了特殊的保守派。他们在风格上赌注...迪斯科!所以有一个惊喜,对吗?这些疯狂的彩色组合如何,奇怪的材料如乙烯基,人造皮肤,莱卡和兰克斯可以称为保守?

事实是,迪斯科舞厅是未来主义变态的预期结果,在六十年代,年轻人爱上了宇宙。所以这一切都是如此闪耀,光泽看起来像怀旧,但不是一个突破。真,怀旧非常受欢迎。最好的休闲版,而不是迪斯科舞厅的竞选活动,那里没有找到ABBA组的命中,Boney M和Bee Gees雷声。一个发光的球,闪烁的灯和一个突出的舞池,在中间的中心 - 一个扩张的衣服,一个开朗的人群,成为一些创造了像“星期六发烧”这样的电影的大戟的灵感。

朋克看起来完全不同。那么谁远远沿着过去的悲伤呼吸!七十年代的偶像(和所有时间的Planks)LED VISHEZ与一群性手枪更优先...然而,这不是一个完全忠实的词。真正的无政府主义者,他们嘲笑社会的协会,他们给了青春,在地下俱乐部举行了音乐会,热情地爱 - 何时选择服装!他们穿着曾经遇到的真实性:最撕裂的牛仔裤,失去了迷你,砍伐皮夹克的人气和克罗伊,是军队形式写出的最简单的T恤 - 在一个单词中,真的无论你能找到什么。在衣柜的后院出现的格仔的东西也占了沉闷的猛杆的灵魂 - 最后,行走的差异是什么?为了拯救折叠的裤子或排水T恤,他们允许别针:花时间缝制谨慎的衣服,朋克音乐家和他们的粉丝,当然不想要。

女孩们没有忽视明亮,积极的化妆,然后拿出生殖器。福尔人民,他们成为八十年代窒息的祖先,令人窒息的潜水者,涂上了最奇怪的颜色,并且长期以来没有众所周知的梳子,头部和男人和女人看起来像。他们的粗心,挑战,花哨非常喜欢Vivien Westwood。来自时尚世界的英语叛乱仍然被认为是朋克美学的主要歌手,仍然忠于其品牌风格数十年。 Alexander McQueen认为是Vivien的老太太是老师。

如今,仔细研究了几周的时尚,您可以立即了解现代创造者如何受到时代启发的。民族模式和轻松的剪影,花卉印花,MAXI,各种柳条配件,边缘和“辫子”,装饰时尚的包包袋,混合豌豆和细胞,侵略和改进,放松和收集,赌天然面料的赌注......

如果你长期以来想要自己一个自由而大胆的“鲜花的孩子”,那就没有比现在更好的时间。来自Missoni或牛仔区的Boho风格来自Stella McCartney和Givenchy,也许是“祖母”的东西崩溃了?

上个世纪七十年代的氛围是明显的,叛乱的精神和自由的精神在空中徘徊。你准备好加入时尚抗议吗?

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