Varje decennium av det senaste århundradet förberedde sig för överraskningar. Endast de blev vana vid en regler och standarder, som världen förändrats, och alla dess sfärer har genomgått omvandling. Men vad som hände med sjuttiotalet var en chock även för Real Fashion-Guru. Faktum är att till slutet av 60-talet tänkte designers om bokstavligen varje liten sak bakom slutanvändaren, och stilarna hade bara att välja ett eller annat kit. Men samhället är snabbt trött på tydliga geometri, syntetiska tyger, galenskap, där skaparna av de färdiga kläderna drev erövringen av ett mänskligt utrymme. Eftersom det inte är trött och från permanenta militära konflikter, som blinkar här, är det mot bakgrunden av världens "kallt krig".
Ett radikalt svar på situationen i alla sfärer var protestprotestet är så kraftfullt att de inte var redo för alla som skickades till sköljningens vrede och Buntari själva. Mode, märkligt nog, kom in ... Antimoda! Följt av någon blev en moveton. Allt som var minst lite som en färdig klänning från Couture avvisades, istället erbjöds det att komponera ett ensemble. Den mest framstående av dem gick in i modeindustrins historia. Vad var de?
Fred till dig!
Hård, verifierad silhuett skapad från tät syntet, passade inte de nya decennierna. De ville ha frihet, jämlikhet, ville känna livet på alla tillgängliga sätt. Världen var trött på att vänta på krig som väntade på kriget från permanenta konfrontationer, och de kom till gatorna i stora och små städer - ungdomar som kallade sig med pacifister, antimylitarister, i ett ord, de som utförde världen runt om i världen . De unga männen ville inte spendera sina dagar med en gevär i geväret i andras länder, bort från huset och tjejer - att vänta på deras älskade på exemplifierande kök. En ny samhällsmodell föddes, idéerna om maskulinitet och kvinnlighet skiftades. Damerna började inse att de kunde vara lika med sina satelliter och satelliter - ta det.
Början av vägen till jämställdhet påverkade de trendiga preferenserna. Kvinnor som redan har velat ha rätt att bära byxor, etablerade sig i detta; Överallt började de föredra jeans kjolar. Men klippet från byxorna var gratis, avslappnad och expanderar boken - ja, varför inte en hem? De mycket formarna som inte faktiskt var ERA: s uppfinning (de hade bleknade sjömän sedan början av seklet) och hade att göra med män. Den första av deras excentriska David Bowie, som senare hade på sig och klänningarna, och tunikerna var lättnad.
Med inlämningen av sångaren lyfter huvudet av Unisex-stilen, och det är kopplat till tillgängligheten av denim och den legendariska "blå" modellen Lev Strauss. Hon användes av alla progressiva studenter och student; Det sistnämnda är inte bara av bekvämlighetsskäl och komfort, men också att betona din nya status: framför dig - inte bara en ganska elegant "docka", men framtiden för vetenskap eller kultur.
Uniform ungdom bortom jeans har blivit fria blusar av naturliga tyger, stickade baggy tröjor eller cardigans - silhuetten som skapats av dem gömde de kvinnliga figurens konturer och tjänat samma mål: betona att det "svaga golvet" inte bara är ett föremål för lusta. Absolut förväntad sexuell och djärv mini längd, som inte döljer damernas meriter, långsamt, men med rätta började förlora sin popularitet. För att förändras, återvände Maxi och Midi till henne - sanningen, i den nya tolkningen. Istället för frodiga kjolar med ett oändligt antal attribut började tjejerna bära långa, flygmodeller som inte smälter rörelser. I stället för viskos - bomull och lin, istället för stora geometriska mönster - litet blommigt tryck.
Med kärlek till flora är en av de mest inflytelserika subkulturerna av sjuttiotalet ansluten. Vi pratar om hippie, som fick sitt namn från det engelska verbet för att vara höft, det vill säga "Var medveten". Enligt den andra versionen bildades namnet på den nya rörelsen genom fusionen av detta verb och ordet glad ("lycka"). Det var "Barn av blommor", förökade vägran av fördelarna med världskulturer, ratificerade människans frihet i sina mest fredliga manifestationer, krävde kärlek, och inte kriget; Det var från dem en storskalig ekoaktivism började. "Barnbarn" Det fanns ingen anledning till dem: Hippies vävda kamille och cornflowers i deras långa hår (de bortskämda dem inte bara kvinnor), knopparna infördes i dula av maskingevären riktade mot dem under gatukonflikter.
Trots det faktum att de officiella statliga mediet brukar reagerade om Hippies kommuner försumbar, som anklagade dem i anarkism, orubblighet och passionerade droger, förberedelser, gillade bilden av målarna-pacifisterna. En av de viktigaste skaparna i den här riktningen var den legendariska japanska couturier Kenzo Takada, som presenterade den traditionella kimono med en ny läsning. Modellen av hans samling är eleganta tunika, flygande klänningar och klänningar med en lukt, tröjor med igenkännliga ärmar som liknar Kimono ärmar - föll på sidorna av de mest populära glänsande tidskrifterna, och en liten känt Takada blev populär bokstavligen på ett ögonblick.
Så började vägen för hippiens estetik på hög mode. Torn Jeans (som har "barnbarn" var helt enkelt för att de inte var mycket uppmärksam på utseende) uppträdde på modeller i Paris och Milano; T-shirts, som om de är målade i eget badrum, i ett handfat med "vit", med stolthet som bär de mest inflytelserika modeikoner av årtiondet - Dian Kiton, Cher och Meryl Streep. Unga och tjejer och tjejer i tunn pärla och tyg "Barebones" uppträdde på de stora rauts och fester och fester, med tunna bandage runt huvudet. Den djärva eklekticismen gick in i mode: Designers började kombinera oförenliga tidigare, blanda blommor och geometri, stora och små mönster, styvhet och försumlighet, ull och silke.
Under en tid regerade kaos i modeindustrin, vilket tycktes vara omöjligt att hantera. Men som du vet, om du inte kan stoppa upproret, var chefen för honom - och det var engagerat i Yves Saint-Laurent, som var förvånansvärt kunna skapa eklektiska, men eleganta kit, kär i jämnt Catherine, känd för hans trofasta klassiker.
Spinskivor
Musikbranschen kunde inte vara likgiltig för de förändringar som uppstår i modevärlden. Och här bildade de omedelbart två läger, vars konfrontation drogs på årtionden. Å ena sidan utförde särskilda konservativa. De gjorde en satsning på stilen ... Disco! Så det finns en överraskning, eller hur? Hur kan alla dessa galen färgkombinationer, konstiga material som vinyl, konstgjord hud, lycra och lurex kallas konservatism?
Faktum är att diskoteket är det förväntade resultatet av mandamorfos av futurism, som på 60-talet, de unga som är kär i kosmos. Så allt detta glans och glans såg ut som nostalgi, men inte ett genombrott. Det var sant, nostalgi var extremt populär. Den bästa fritidsversionen än kampanjen på diskoteket, där hitsna i ABBA-grupper, Boney M och Bee Gees dundrade, hittades inte. En glödande boll, blinkande lampor och ett markerat dansgolv, i centrum - en dilaterad klädd, en glad publik, blev en inspiration för ett antal directorister som skapade filmer som "lördagsfeber".
Punkarna såg helt annorlunda ut. Så vem var långt ifrån sentimentala andetag längs det förflutna! Idolerna på sjuttiotalet (och alla Panks hela tiden) ledde Vishez med en grupp sexpistoler som föredrog ... Men det här är inte ett helt trofast ord. Verkliga anarkister, de mockade samhällets sammanslutningar, de gav ungdomar, gav konserter i underjordiska klubbar, passionerat älskade - när man skulle välja kostymer! De bar det som bokstavligen kom över till hands: de mest rippade jeansna, förlorade populariteten och croynessen av mini, felling läderjackor, de enklaste t-shirts som skrivits av av arméformen - i ett ord, verkligen vad du än kunde hitta. De rutiga sakerna som kom ut ur mode och körning på garderobernas bakgård svarade också för själen av tråkiga Panks - i slutändan, vad är skillnaden i vad man ska gå? För att spara de kollapsade byxorna eller en avlopps-t-shirt, tillät de pinnarna: att spendera tid att sy de försiktiga kläderna, punkmusiker och deras fans, naturligtvis inte.
Flickorna försummade inte den ljusa, aggressiva sminken, som då tog de bakterie-rockers. Nuraler, som har blivit de föregångare som kommer att chocka oss på åttiotalet, Iroquois, målade i de mest bisarra färgerna och har inte känt kammar under lång tid, cheferna och männen och kvinnor såg ut. Deras vårdslöshet, utmaning, snyggt var mycket älskad av Vivien Westwood. Det engelska upproret från modevärlden anses fortfarande vara den viktigaste sångaren av punk estetik och förblir trogen mot sin märkesstil i årtionden. Alexander McQueen ansåg den gamla kvinnan Vivien som lärare.
Idag studerar du noggrant på veckor av mode, kan du omedelbart förstå hur moderna skapare inspirerades av epoken. Etniska mönster och avslappnade silhuetter, blommiga tryck, maxi, alla typer av korgtillbehör, frans och "pigtails", adorning trendiga väskor, blanda ärter och celler, aggression och förfining, avkoppling och collens, en satsning på naturliga tyger ...
Om du länge har velat känna dig själv ett fritt och djärvt "barn av blommor", det finns ingen bättre tid än nu. Boho-stil från Missoni eller Denim-området från Stella McCartney och Givenchy, och kanske "mormor" saker smuler?
Atmosfären på sjuttiotalet av förra seklet är märkbar och andan av uppror och frihet bokstavligen svävar i luften. Är du redo att gå med i modeprotestet?