—Како је дошло у коротално време на карантину?
- У почетку је било забавно - прве две недеље биле су најпријатније, јер је пре тога било пуно посла и изненада је завршило. Прве две недеље, били смо изванредно опуштени са предивним, лежали смо их са великим задовољством. Затим је започео период узбуђења и скоро депресиван, јер је рад никада није био - и нема трећег месеца. Осјећана је нервна напетост. Упркос чињеници да је филмска индустрија устала, дошло је до великог броја предлога који се односе на удаљене узорке - снимили смо огромну количину "самститца", па је постао прави мајстори. (Смех.) Чак је чак и купио специјалну расвету и скоро недељни снимљени ваљци. У принципу, сада можете уопште не доћи у узорке, већ једноставно напишите кућне самопромоције - цоол је!
—Имате хоби? И да ли вам је то помогло да се одведете током самоозолације?
- Постоји и такође је повезан са карантином. Мој главни хоби је музика. За ова три месеца научио сам неколико нових композиција на клавиру, који је мој прелеп супружник дао Абизову, величанственој глумици. Сазнао сам две бахове композиције из "добротељеног кључа" (колекција тастатура И. С. Баха, - приближно. Аут.) А сада почињем да учим Моцарт "Фантаси поновна мања". Играм музичке инструменте, посебно на електричној гитари, који ме је такође представио мој супружник. Она ми помаже да се креативно и уметнички развијају.
—Шта обично правите глумце када се пуцају у пуцању, шта радите?
- Пишем само-штампање и свирам клавир. Такође прочитајте посебну литературу о делујући. Од последњег - "глумца вештина. Дванаест корака до Холивуда "Иван Цхаббака. Прилично радознала књига у којој су најбоља размишљања Станиславског, Немировицх-Данцхенко, Михаил Чехова и комбиноване су у дванаест корака. Из ових корака, свиђа ми се последњи, двапут, који звучи као: "Будите оно што се догађа." Овакав је корак чињеницом да на позорници или подручју снимања о свим претходним предметима треба заборавити - већ имају у вама, морате само да играте "овде и сада." Највредније у уметности глумца је игра овде и сада.
—Сада на почетку видео сервиса изашао је серију "нада" са својим учешћем. Реците нам о свом карактеру.
"Надам се" је драма о жени која води двоструки живот: забринутост за супругу и мајку, она истовремено лукава и безобзирна убица. И после 18 година, тако "проклети" посао жели да напусти мрачну страну свог живота и посвећује се породици. Мој јунак је Надив супруг, четрдесет и четрдесет година басиста, музичарка која се игра у групи, али ништа, према и великим, није постигнуто. Никада нисам играо такве ликове. У четрдесет година, он "у кратким панталонама" наставља "лабораторију" на басу. (Смех.) У исто време, он је врло чист и љубазан човек, апсолутно верујући својој жени и испоставило се да је убица. О томе, наравно, он не зна, према легенди, његова супруга - стјуардеса. Његово бацање и сумња у свој властити супружник ми се чинило врло занимљиво. Лук мог карактера је прилично озбиљан - муж наде да видимо на крају је сасвим другачији од наивног басиста који се појављује на почетку историје. Ова улога није тако херојска, коју обично играм. На крају се метаморфоза јавља са њим - тачно из ове апсолутно нејасне особе расте херој. Он се мења и постаје особа која је у стању да буде одговорна за вољену жену, за дете и за живот целе породице.
—Вицториа Исаков - Савршени партнер?
- Наравно! Са Виком, било је дивно радити. То је случај када се глумица не бави сопственим карактером, а ви, партнер. Потпуно је растворен у партнеру и помаже ми да се растворим у њему. Ово је тако апсолутно глума партнерство, а нећу га заменити - без инвалидера, визуелне ефекте, усмеравање удараца. Ако нема живог живота између партнера у оквиру - филм не успева. Угх, Угх, Угх, чини се да смо успели да нацртамо овај "живи живот" са Вика.
—Можемо рећи да је све било без облака или још увек током снимања настала потешкоће?
- Укратко пре "наде", глумио сам се у филму "стручњак", где је мој херој хрзнуо једну ногу, и, након што је дошао на сет "наде", наставио сам са хромом. А Лена Кхазанова, директор, рекла ми је: "Лешу, зашто си хроми? Имате сломљену руку! " Уосталом, заиста, у заплету у "нади", сломио сам руку и морам да се играм са сломљеном руком. То је било смешно техничке потешкоће. (Смех.) Стварне потешкоће нису се догодиле јер се окупљао задивљујући тим, све је функционисало као сат! Све радионице су биле на снази и радили као јединствени координирани механизам.
—Шта је било запамћено са посла, од највише пуцања, паузе, атмосфера која је владала на сајту?
- Пре свега, атмосфера поверења једни друге и осећај да су сви на свом месту. Нисмо имали застоје, прераду, иако су саме сцене биле сложене - не постављањем, већ психолошки. Све моје сцене су биле повезане са психолошким развојем хероја. У исто време, Вицки Исакова је имала пуно сцена повезаних са триковима, са снимцима и "слетања" - то је када је посебан механизам који експлодира приликом снимања у тегљењем у глумцу. Нисам имао такве сцене. Такође се сећам "европске" кохеренције. Лена Кхазанова је међународни директор и имао сам осећај да се крећу у добром европском биоскопу.
"Лук мог карактера је прилично озбиљан - супруг наде да видимо на крају је сасвим другачији од наивног басиста који се појављује на почетку приче."
—Шта вам се свиђа и шта не толерише у партнерима?
- Свиђа ми се кад партнер ради и ти то радиш. Када не мислите како изгледа у оквиру, већ комуницира са партнером на сајту. Не волим када је партнер ангажован само са собом и са својим искуствима, нешто паралелно са вама, само по себи, без интеракције са партнером. Овај "мртви" је све што се догађа около.
—Да ли сте икада одбили улогу због уметника партнера да сте непријатни? Или шта трчите да сакријете непријатељство и направите посао?
- Такви партнери, срећом, није било. Ако постоје непријатни тренуци, покушавам да их користим у вашем раду - односе се на свог партнера помоћу непријатељства. Уосталом, ово је снажна емоција. Трудим се да је преплаћујем како би мој лик доживео невољу због ове особе, чак и ако га воли према сценарију. Од љубави да мрзим један корак. Играјте чисту љубав није тако занимљива. Све ми се догађа, покушавам да преплаћујем материјал за улогу.
—Да ли сте пацијентски човек?
- Можемо рећи да да. Спреман сам да издржим довољно дуго, али онда нагло блиц. Када стрпљење долази крај, РБВ све личне везе. Чињеница је. Како је Висотски рекао: "Имам позитиван став према особи док не докаже супротно."
Све осим диктатуре
—Шта можете опростити директору и шта никад?
- Директор се може опростити много, осим, можда, диктатура. Не ресетујем глупу вертикалну диктатуру, када је последњи аргумент: "Ја сам шеф, а ви сте будала. Зашто? Јер сам директор! " Не могу ово да опростим. Ја сам присталица хоризонталне контроле, а када проведем директора пројекта, покушавам да створим атмосферу поверења на месту, без подсетника ко је главни. Сви разумију ко је главни, није потребно додатно прогласити. Ово се такође односи и на позориште и филмове.
—Имате своје омиљене директоре? Ако је тако, шта улажете у значење ове речи у вези са њима?
- Постоје упутства са којима ми је драго да радим. Лена Кхазанова, директор серије "нада" је један од њих. То је у великој мјери због отворених личних људских квалитета, његов европски поглед у биоскоп и организацију филмског процеса. Ту је и прекрасан директор Влад Фурман, који је уклонио "мистериозну страст", а ја бих још радио са њим. Он је пример хоризонталног демократског менаџмента. И, наравно, Рфе Фаинс! На месту не мора да тражи одређени однос према себи, јер он није само пажљив директор, већ и изванредни британски глумац. Сјећам се како сам током пуцњаве схватио да ми је недостајало цигаре и ракије као реквизит који би помогао у овој сцени. Раиф ме је слушао, а за минут су се појавили потребни реквизити на сајту, а сцена је почела да се игра са другим бојама. Такође бих волео да радим са Раифом.
—Шта сте спремни за улогу?
- Слажем се са свиме у закону. Ускочите у ледену воду без стада - молим вас. Ако вам је потребно изблиза мокро лице и тело након рупе, на пример, увек сам спреман. Све ради рама оквира - мој мото!
—Понудите директора своје улоге визије?
- Као глумац на сету покушавам да отплатим такве амбиције и баве се развојем вашег карактера, да га живим. Увек разговарајте о сцени и улози са директором пре почетка снимања, "на обали". Током процеса снимања, то није време.
Размјена улога
—Како се осећате о ономе што упоређујете са другим глумцима? Ви, као креативна особа, да ли је то срамота или ласкава? На пример, многи вас сматрају да је Сергеи Пружање готово рођацима.
- Са Сергејом водом, заиста смо стално упоређени. И једном када смо се забавила прича повезана са пашем Деревиком. Дошао сам у позориште, где је радио, и кажем ми: "Ох, Лесха, свирали сте тако добро него Батка Макхно! Генерално дивно! " Кажем: "Момци, валпер! Ова паша је играла Дрвена, нисам стојила у близини. " (Смех.) И Кира Плетнев у истој компанији. Време је да се играмо у "браћој Карамазову" - Ивану, Дмитриј, Алисха и Мессиаков, тако да сви разумију да смо четири различита глумаца. Ја то третирам са хумором.
—Шта радите када сте обучени у необичне и нелучене одеће?
- Да супер! У свакој улози морате да пређете од себе - и што је могуће више могуће. Што је даље од мог сопственог стила у одећи, лакше је пронаћи нова лица. Систем реинкарнације сада више не ради у биоскопу и у позоришним радовима. Можете се само реинкарнирати у биоскопу само у себи. На једној од пробе Петер Наумовицх Фоменко рекао је Лиудмили Максакова: "Лиудоцхка, реинкарнираш се у себи!". Радо сам узео овај мото као своје.
"Мој јунак је Надив супруг, четрдесетгодишњи басиста, музичар који се игра у групи, али ништа, према и великим, није постигнуто"
—Опћенито, који стил у одећи је близу вас?
- Раније, преферирао сам класични стил, али недавно је могуће сваког дана могуће променити ваш стил. Једног дана одлучујући у класицима, други - у рап-стилу, трећи је још увек у било чему. Моја марина под наговором марине је величанствени стилиста, често ме саветује у одећи, па покушавам да погледам стотину дневника.
—Позориште је на првом месту?
- Не могу рећи да делим прво и друго место између позоришта и филмова или између музике и наставе. Све је то део великог уметничког креативног поља. Позориште за мене, нема сумње је важно, али и биоскоп и друге уметничке врсте су такође важне.
—Зашто сте неко време напустили професију? Шта сте радили у тих неколико година, шта сте постигли да је донело задовољство?
- Догодило се почетком 2000-их, када је било великих проблема у позоришном окружењу, а филмска индустрија - мало је снимљена и постављена. Перформансе је постављена не у три или четири месеца, као и сада, и за две или три године. Лав Абрамовицх Додина, на пример, произведени су са дугом процесом проба, позориште није финансијски обезбеђено. Када сам почео да разумем да нема уметничких и финансијских перспектива, три године су отишли у сфери оглашавања и пр. Постао сам ПР-директор велике групе рекламних компанија у Москви, имао сам подређене - ПР менаџери који су обављали своје задатке. Купио сам књигу "ПР за чајнике", проучавао га и све ове године играли су улогу ПР директора, а да не буде у потпуности.
—Шта се догодило зашто је одлучило вратити се у позориште?
- Улога првог режисера добро ми је дата, али схватила сам да је ПР и рекламирање - не баш оно што желим да радим целог живота. Управо у то време сам причуо причу са правима Јестера у "Кинг Лири" у Лаву Абрамовичу Додине у малом драмском позоришту, позоришту Европе у Санкт Петербургу. Позван сам на узорке, прошао их и остао у позоришту.
—Да ли је тачно да сте одувек желели да будете водећи телевизијски програми?
- Заправо, од детињства, хтео сам да задржим занимљиве телевизијске програме. И успео је у томе, јер је много у мом животу било повезано са телевизијом. Прво, дечји позоришни студио "Машта" под телевизијом у Санкт Петербургу, где је у лукању 90-их, а тинејџери, прочитали су песме Манделстама, Гумилиова, Акхматова, Маиаковског и Дона-Аманадо, исељеником песника, који се преселио у Париз. Касније сам водио програм "Постоји напоран у борби" о историји руских дуела и игара на картама. Тада је дошло до преноса "Неразумљива залиха", издавачка кућа "Нова књижевна ревизија" Ирина Прокхорова, где је мој говор почео отприлике овако:
"Здраво, зовем се Алексеј Морозов и разговараћемо о локалном појединцу фрустрационог концепта, који би требало да игнорише тенденцију парадоксалне илузије." Ево ових услова које сам управљао у прилично младости. (Смех се.) Након тога, дошло је до преношења "резервисаног региона са Алекеи Морозовим" на каналу "Русија - Санкт Петербург". За овај трансфер возио сам се кроз регион Лењинград и рекао ми утиске о културним, историјским и верским споменицима. Такође је било прилично радознало. Један од последњих зупчаника био је Петроград 17. године, где сам путовао у разним револуционарним адресама везаним за револуцију и рекао о историји овог места. Дакле, телевизија ми је одиграла веома важну улогу.
—Били су спремни да ово ово опрости од глумца?
- Не, наравно, није спремно. Више је било као додатно занимање. Позориште и биоскоп увек су за мене стајали на првом месту. Али моја телевизијска визија, учешће у телевизијским програмима, такође је важан део мог живота.
—Можете те назвати глумцем са срећном позоришном судбином и како бисте назвали свој филм?
"Ја бих назвао свој филм" Спорадић ". Постоје моћни пројекти, али не тако често колико бих волео. С друге стране, не желим да трепнем из оквира у оквиру, од филма до филма: Гледалац је уморан од овога, а глумац нема времена да се прилагоди сваком филму. Тако се можете "помести" као глумац. Створите моћне филмске мачке једном у једној или две године је сасвим довољно.
—Како одабрати улоге које се не слажу. Шта примарно?
- Пре свега, сама прича је за мене и улогу мог лика у овој причи. Ово је прво што обратим пажњу. Постоји ли "лук" карактера? Да ли се мој херој развија од почетка до финала? Гледам шта сам раније играо сличне улоге. Да нисам играо ово - Слажем се одмах. А ако би било сличних улога, постоји место за размишљање и слажете се само ако постоји занимљива прича. У сваком јунаку покушавам да пронађем нове манифестације које нису користиле у претходним филмовима.