- Nikita Sergeevich, për klasat tuaja vijnë gati për më shumë specialistë, të diplomuarit e universiteteve teatrore, çfarë doni t'i përcjellni këta njerëz? Hapni ato, cili është sekreti kryesor i filmit astronomi?
- Sekreti është të krijojë një atmosferë të veçantë në vend, në të cilën operatorët janë të pranishëm, artistë, drejtor dhe qendra e të gjithë këtij është aktori. Në të njëjtën kohë, operatori, dhe drejtori, dhe artisti duhet të kuptojnë se qëllimet mund të arrihen vetëm kur është i përshtatshëm për aktorin! Aktori i shkëlqyer Mikhail Chekhov tha: "Atmosfera vendos gjithçka. Në shesh lojërash, në skenë, prapa kamerës dhe në kuadër të filmit ". Por atmosfera e duhur nuk është vetëm një temperament i marrëdhënieve. Ky është kombinimi i saktë i ritmeve në skenë dhe në sallë. Kinema nuk është vetëm një motor dhe të ndaluar, është e gjitha pjesa tjetër, e cila ndihmon aktorin të hapet sa më shumë që të jetë e mundur. Kjo dhe aftësia për të zotëruar me mjeshtëri aparatin e tyre teknik që unë kam vëzhguar rrallë tek aktorët e rinj kohët e fundit. Nëse nuk e filloni të bëni këtë çështje, ne do të shohim një kohë të gjatë në ekranet televizive, në të cilat bosh, si një daulle, aktorët po qajnë, dhe banda e glicerolit rrjedhin në faqet. Ekziston edhe një problem tjetër. Shkolla e veprimit rus është një numër i madh aktorësh të cilët, duke plotësuar institucionet teatrale, udhëtojnë nëpër qytetet e tyre. Dhe shumë shpesh ata e gjejnë veten në izolim të përsosur, me një drejtor jo shumë të talentuar dhe mungesën e plotë të perspektivave. Dhe këtu Akademia jonë po përpiqet të angazhohet në të gjitha këto probleme. Në fakt, Akademia po përpiqet të angazhohet në probleme të ndryshme. Në ngjitjen e klasës, çështjet më të ngutshme ngrihen, duke përfshirë si të hyjnë në një film të madh. Nuk ka receta, por unë priren të mendoj se ju mund të merrni përmes Akademisë sonë. Perfectionizmi unik dhe prishja e profesionit për spektrin, mënyrat, si dhe çfarë mund të luhet, japin aftësi të mëdha teknike që arugon aktorët në luftën kundër drejtorit.
"Shumica e të gjithë në aktorë, e vlerësoj aftësinë për të punuar, humor dhe dritë që vjen nga një person". Foto: Gennady Cherkasov.
- Koncepti shumë i papritur - A mësoni aktorët për të luftuar drejtorin?
- Sot, shkolla e veprimit kërkon organike dhe komunikim. Ju mund të merrni nga seri televizive në seri, dhe gradualisht aktori bëhet peng i strukturës së vet në bazë të pakënaqësisë së tij. Por aktori duhet të jetë fituesi. Dhe në situatën tonë, drejtori është një profesion, i cili nuk është përgjegjës për asgjë. Përmbledhje e aktivitetit, pavarësisht nga fakti se disa nuk e kuptojnë se çfarë është drejtor. Skenari shkruan, artisti përfshin të gjitha aftësitë e tij, duke hartuar skenën, operatorin shoots, aktori e kthen shpirtin dhe drejtori thotë: "Unë e shoh kështu" dhe heq halturin. Dmitry Dyuzhez arriti tek unë në të shtënat. Unë pyes: "Ku jeni hequr? Kush është drejtori? " Përgjigje: "Po, aq i vogël, në një kapak". Kjo eshte e gjitha! Ai as nuk u shtyp në vetëdijen në aktorët që punonin me të, dhe nga ky rreth vicioz nuk u shpërtheu. Prandaj, themelet e komunikimit tonë janë Stanislavsky, Chekhov, Vakhtangov dhe Peter Brooke, një njohës mahnitëse dhe më të thellë të shkollës ruse. Ajo për të cilën po flasim, nuk ka rëndësi se sa praktike, por ka një vlerë gjigante nëse aktori dëshiron të hapë drejtorin që nuk e kupton këtë.
"Shumë njohës të talenteve tuaja vunë re se po punoni në punëtoritë e ekranit. Dhe çfarë ndodh me ju kur mbani një pauzë, çfarë jeni aq të përqendruar?
- Rreth pagës. (Qesh.) Ndalimi është përqendrimi i energjisë termonuklear, është gjithashtu shpërndarja e saktë e të njëjtës energji. Një minutë pauzë, e cila përkon me një minutë në sallë, është një koncentrat i fuqishëm. Sa më gjatë të ketë pauzë, aq më e madhe është efekti i fjalës së shpenzuar, por pauza duhet të keni të drejtë. Shumë drejtorë mendojnë se nëse është e gjatë, do të jetë Tarkovsky. As figa ... Sot, drejtorët Arthaus i japin ekipit aktorëve për të ecur pranë gardhit. Epo, ajo shkon djalë budalla mbrapa dhe mbrapa përgjatë gardhit, dhe kjo nuk është asgjë më shumë se encryption e boshllëkut. Ne duhet të merremi me ndikimin e shikuesit, dhe nëse nuk do ta bëjmë atë, ai do të lëkundet dhe do të shikojë në orën. Për mua, për shembull, klasa e lartë e aktorit qëndron në faktin se ai vazhdimisht mendon për këtë. Ajo që unë them në klasa është shumë e rëndësishme për mua.
Në Festivalin e Filmit të Moskës me Brad Pitt. Foto: Lilia Sharlovskaya.
- Si për të marrë rolin nga drejtori Mikhalkov? Çfarë duhet të bëjë aktori për të bërë mostrat për të pëlqyer dhe për të marrë një punë?
- të vijë lakuriq dhe të gëzojnë atë. (Qesh.) Aktori dëshiron të pëlqejë, është e varur, është e qartë, por nuk ka rëndësi se aktori luan mua, është e rëndësishme për mua se ai fshihet. Kur një person tregon për veten - gjithçka mund të shihet. Unë një herë luajti me Saveli Kramarov dhe pashë atë që ai ishte në çmenduri një profesionist në punë, pasi ai punoi në detajet më të vogla në rolin, dhe pa marrë parasysh, ata ranë në një kornizë apo jo. Në përgjithësi, ai ishte një person i shkëlqyer. Duke kënduar disi në mëngjes para se të shtënat, mëngjes. Ai ha gjizë, dhe unë papritmas e pyes: "A keni divorcuar?" Ai me një lugë në dorën e tij Si të më torturoni në përgjigje: "A e keni parë atë?!" Në një frazë flashed gjatë gjithë jetës. Prandaj, mos u mundoni të pëlqeni, të jeni vetë - më e thjeshtë, aq më mirë.
- A ka një aktor me të cilin nuk do të punonit?
- Sigurisht, ka aktorë që kurrë nuk kujtojnë veten. Më së shumti e vlerësoj aftësinë për të punuar, humor dhe dritë që vijnë nga njeriu. Gjithashtu, e vlerësoj aktorin me konceptin tim të jetës: nëse ai kishte të drejtë dhe më bindte, atëherë "le të heqim". Artisti duhet të kuptojë se ai është në vendin e tokës. Çfarë e do atë dhe e vlerëson. Natyrisht nuk ka trillime.