—Cum a făcut timpul coroatal pe carantină?
- La început, timpul a avut distracție - primele două săptămâni au fost cele mai plăcute, pentru că înainte de a exista o mulțime de muncă și brusc sa încheiat. Pentru primele două săptămâni, am fost remarcabil de relaxați cu un minunat, mințim pe ei cu mare plăcere. Apoi a început o perioadă de emoție și aproape deprimată, deoarece lucrarea nu a fost niciodată - și nu există o lună treia. Tensiunea nervoasă a fost simțită. În ciuda faptului că industria cinematografică sa ridicat, a existat un număr mare de propuneri legate de eșantioanele de la distanță - am înregistrat o cantitate imensă de "Samstitch", așa că am devenit adevărați maeștri. (Râde.) Chiar a cumpărat echipamente speciale de iluminat și rolele înregistrate aproape săptămânal. În principiu, acum nu puteți veni la eșantioane, ci pur și simplu scrieți auto-promoții acasă - este rece!
—Tu ai o pasiune? Și te-a ajutat să te duci în timpul autoizolației?
- Există, și este, de asemenea, asociat cu carantina. Hobby-ul meu principal este muzica. Pentru aceste trei luni am învățat câteva noi compoziții pe pian, pe care soțul meu frumos le-a fost dat lui Abyzov, o actriță magnifică. Am învățat cele două compoziții Bach de la "cheia bine temperată" (o colecție de tastaturi I. S. Baha, - aprox.) Și acum încep să învăț Mozart "Fantasy Re-Minor". Eu joc instrumente muzicale, în special pe chitara electrică, pe care soțul meu mi-a prezentat-o. Ea mă ajută să dezvolt creativ și artistic.
—Ce faci de obicei actori atunci când există pauze în fotografiere, ce faci?
- Scriu auto-imprimare și jucăm pianul. Citiți, de asemenea, literatura specială cu privire la actorie. De la ultima - "ACTOR Skill. Doisprezece pași spre Hollywood "Ivan Chabbaka. O carte destul de curioasă în care cele mai bune gânduri ale lui Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Mikhail Chekhov și sunt combinate la doisprezece pași. Din acești pași, îmi place ultimul, doisprezece, care sună: "Fii ce se întâmplă". Este ca acest pas cu faptul că pe scenă sau zona de fotografiere despre toate elementele anterioare trebuie să fie uitate - au deja în voi, trebuie doar să jucați "aici și acum." Cel mai valoros din arta actorului este jocul aici și acum.
—Acum, pe serviciul video Start a ieșit din seria "speranță" cu participarea dvs. Spune-ne despre personajul tău.
"Speranța" este o dramă despre o femeie care conduce o viață dublă: A referitoare la soție și mamă, ea în același timp criminalul și ucigașul nemilos. Și după 18 ani, o astfel de lucrare "sângeroasă" ea vrea să abandoneze partea întunecată a vieții sale și să se dedice familiei. Eroul meu este soțul lui Nadi, un basist de patruzeci de ani, un muzician care se joacă într-un grup, dar nimic, lângă și mare, nu a fost realizat. N-am jucat niciodată astfel de personaje. În cei patruzeci de ani, el "în pantaloni scurți" continuă să "laborați" pe bas. (Râde.) În același timp, el este un bărbat foarte curat și bun, având în vedere în mod absolut soția lui și se dovedește a fi un criminal. Despre asta, desigur, el nu știe, potrivit legendei, soției sale - stewardesa. Aruncarea și îndoielile sale despre propriul său soț părea foarte interesant pentru mine. Arcul personajului meu este destul de serios - soțul speranței pe care îl vedem la sfârșit este destul de diferit de basistul naiv, care apare la începutul istoriei. Acest rol nu este un astfel de eroic, pe care de obicei îl joc. La sfârșit, metamorfoza are loc cu ea - exact de la această persoană absolut neclară crește eroul. El se schimbă și devine o persoană care este capabilă să fie responsabilă pentru iubitul femeie, pentru copil și pentru viața întregii familii.
—Victoria Isakov - partenerul perfect?
- Sigur! Cu Vika, a fost minunat să lucrez. Acesta este cazul când actrița nu se angajează în propriul său personaj, și de către dvs., partener. Este complet dizolvat într-un partener și mă ajută să dizolvă în ea. Acesta este un parteneriat atât de absolut acționând și nu îl voi înlocui - nu există efecte vizuale, direcționate. Dacă nu există o viață vie între partenerii din cadru - filmul nu reușește. Ugh, Ugh, se pare că am reușit să subliniem această "viață vie" cu Vika.
—Putem spune că totul a fost neclintit, sau încă în timpul filmărilor au apărut dificultăți?
- În curând înainte de "speranță", am jucat în filmul "Expert", unde eroul meu a fost lame de un picior și, după ce am ajuns la setul de "speranță", am continuat să crom. Și Lena Khazanova, regizor, mi-a spus: "Lesha, de ce ești lame? Aveți o mână spartă! " La urma urmei, într-adevăr, în complot în "speranța" am rupt mâna și trebuie să joc cu o mână spartă. A fost dificultate tehnică amuzantă. (Râde.) Dificultățile reale nu au apărut deoarece o echipă uimitoare adunată, totul a lucrat ca un ceas! Toate atelierele au fost în vigoare și au lucrat ca un mecanism coordonat unic.
—Ce a fost amintit de la locul de muncă, din cea mai mare perioadă, pauze, atmosfera care a domnit pe site?
- În primul rând, atmosfera de încredere unul în celălalt și sentimentul că toată lumea este în locul ei. Nu am avut timp de întrerupere, prelucrare, deși scenele în sine erau complexe - nu prin stabilirea, ci psihologic. Toate scenele mele au fost asociate cu dezvoltarea psihologică a eroului. În același timp, Vicky Isakova a avut o mulțime de scene asociate cu trucuri, cu fotografii și "aterizări" - acesta este atunci când un mecanism special care explodează la fotografiere într-un actor fixat. N-am avut astfel de scene. Îmi amintesc, de asemenea, coerența "europeană". Lena Khazanova este un director internațional și am avut un sentiment că se mișcau în cinematograful european bun.
"Arcul personajului meu este destul de serios - soțul speranței pe care îl vedem la sfârșit este destul de diferit de basistul naiv, care apare la începutul povestirii".
—Ce vă place și ce nu tolerați în parteneri?
- Îmi place când partenerul tău și tu o faci. Când nu credeți cum arată în cadrul în cadrul, dar interacționați cu partenerul de pe site. Nu-mi place când partenerul este angajat numai cu el însuși și cu experiențele sale, ceva în paralel cu tine, în sine, fără a interacționa cu partenerul. Acest "mort" este tot ceea ce se întâmplă în jur.
—Ați refuzat vreodată rolul din cauza artistului partenerului că sunteți neplăcut? Sau ce alergi să ascundeți ostilitatea și să faceți o slujbă?
- Acești parteneri, din fericire, nu a fost. Dacă există momente neplăcute, încerc să le folosesc în munca dvs. - să se refere la partenerul dvs. folosind ostilitate. La urma urmei, aceasta este o emoție puternică. Încerc să o plătească în modul în care personajul meu ar fi avut o dispreț pentru această persoană, chiar dacă îl iubește după scenariu. De la dragoste pentru a ura un pas. Joaca Dragostea Clean nu este atat de interesant. Totul se întâmplă cu mine, încerc să depășesc materialul pentru rolul.
—Ești un om pacient?
- Putem spune că da. Sunt gata să îndure destul de mult, dar apoi am bliț brusc. Când răbdarea vine un scop, RBW toate conexiunile personale. Este un fapt. După cum a spus Vysotsky: "Am o atitudine pozitivă față de o persoană până când dovedește opusul".
Toate dictatura
—Ce puteți ierta directorul și ce - niciodată?
- Directorul poate fi iertat foarte mult, cu excepția, poate, dictatura. Nu resetez dictatura verticală stupidă, când ultimul argument este: "Eu sunt șeful și ești nebun. De ce? Pentru că sunt regizor! " Nu pot ierta asta. Sunt un susținător al controlului orizontal, iar când cheltuiesc directorul proiectului, încerc să creez o atmosferă de încredere pe site, fără a fi amintirea cine este cea principală. Toată lumea înțelege cine este cea principală, nu este necesar să se declare suplimentar. Acest lucru se aplică și teatrului și filmelor.
—Aveți directorii dvs. preferați? Dacă da, ce investiți în sensul acestui cuvânt în legătură cu ei?
- Există direcții cu cine sunt încântat să lucrez. Lena Khazanova, directorul seriei "speranță" este unul dintre ei. Acest lucru se datorează în mare parte calităților sale personale deschise, aspectului său european la cinema și organizarea procesului de film. Există, de asemenea, un regizor minunat Vlad Furman, care a eliminat "pasiunea misterioasă" și aș fi lucrat încă cu el. El este un exemplu de management democratic orizontal. Și, bineînțeles, Fayns Rife! La fața locului, el nu are nevoie să caute o anumită atitudine față de el însuși, pentru că nu este doar un director atent, ci și un actor britanic remarcabil. Îmi amintesc cum în timpul filmărilor mi-am dat seama că nu am o țigară și de brandy ca niște recuzită pentru a se ajuta în această scenă. Raif mi-a ascultat și, într-un minut, recuzele necesare au apărut pe site, iar scena a început să se joace cu alte vopsele. De asemenea, aș dori să lucrez cu Raif.
—Ce ești gata pentru rolul?
- Sunt de acord cu totul din lege. Săriți în apă cu gheață fără o turmă - vă rog. Dacă aveți nevoie de o închidere de o față și un corp umed după gaură, de exemplu, sunt întotdeauna gata. Toate de dragul cadrului - motto-ul meu!
—Oferiți un director al rolului dvs. de viziune?
- Ca actor pe set, încerc să plătesc astfel de ambiții și să mă angajez în dezvoltarea personajului tău, să-l trăiesc. Discutați întotdeauna scena și un rol cu directorul înainte de începerea filmărilor "pe țărm". În timpul procesului de fotografiere, acest lucru nu este timpul.
Roluri de schimb
—Cum vă simțiți despre ceea ce comparați cu alți actori? Tu, ca o persoană creativă, este o rușine sau măgulitoare? De exemplu, mulți vă consideră că Sergey Deligue aproape rude.
- Cu Serghei deligue, suntem cu adevărat în mod constant comparativ. Și odată am avut o poveste distractivă asociată cu pasha Derevyko. Am venit la teatru, unde a lucrat și îmi spun: "Oh, Lesha, ai jucat atât de bine decât Batka Makhno! În general minunat! " Spun: "Băieți, ați bătut! Acest pasha a jucat din lemn, nu am stat în apropiere. " (Râde.) Și Kira Pletnev în aceeași companie. Este timpul ca noi să jucăm în "Frații din Karamazov" - Ivan, Dmitri, Alyosha și Messyakov, pentru ca toată lumea să înțeleagă că suntem patru actori diferiți. Îl tratez cu umor.
—Ce faceți atunci când sunteți îmbrăcați în îmbrăcăminte neobișnuită și neobișnuită?
- Da, minunat! În fiecare rol trebuie să mergeți de la dvs. - și cât mai mult posibil. Mai departe de stilul meu în haine, cu atât mai ușor este să găsim noi fețe. Sistemul de reîncarnare nu mai funcționează acum în cinematografie, iar în teatrul funcționează. Puteți să vă reîncarnați numai la cinema numai în dvs. Pe una dintre repetiții, Peter Nauumovich Fomenko ia spus lui Lyudmila Makskova: "Lyudochka, vă reîncarnați în tine!". Am luat cu bucurie acest motto ca al meu.
"Eroul meu este soțul lui Nadi, un basist de patruzeci de ani, un muzician care se joacă într-un grup, dar nimic, lângă și mare, nu a fost realizat"
—În general, ce stil în haine sunt aproape de tine?
- Anterior, am preferat un stil clasic, dar recent este posibil să vă schimbi stilul în fiecare zi. Într-o zi să decidă în clasic, al doilea - în stilul Rap, al treilea este încă în orice. Mama mea Marina Stacker este un stilist magnific, adesea mă sfătuiește în haine, așa că încerc să mă uit la o sută de zi pe zi.
—Teatrul este în primul rând?
- Nu pot spune că împărtășesc primul și al doilea loc între teatru și filme sau între muzică și predare. Toate acestea fac parte dintr-un câmp de creație artistic mare. Teatrul pentru mine, fără îndoială, este important, dar și cinema, iar alte tipuri de artă sunt, de asemenea, importante.
—De ce ai părăsit profesia pentru o vreme? Ce ați făcut în acei câțiva ani, ce ați realizat că a adus plăcere?
- Sa întâmplat la începutul anilor 2000, când au existat mari probleme în mediul teatral, iar industria cinematografică - a fost filmată și stabilită puțin. Performanța a fost stabilită în trei sau patru luni, ca acum, iar în doi sau trei ani. Leul Abramovich Dodina, de exemplu, a fost produs cu un proces de repetiție lungă, teatrul nu a fost furnizat financiar. Când am început să înțeleg că nu există perspective artistice și financiare, au mers timp de trei ani în sfera publicității și a PR. Am devenit director PR al unui grup mare de companii de publicitate din Moscova, am avut manageri de subordonați - PR care mi-au îndeplinit sarcinile. Am cumpărat cartea "PR pentru ceainici", a studiat-o și toți acești ani au jucat rolul directorului PR, fără a fi pe deplin.
—Ce sa întâmplat de ce a decis să se întoarcă înapoi la teatru?
- Rolul directorului PR mi-a fost dat bine, dar mi-am dat seama că PR și publicitate - nu exact ceea ce vreau să fac toată viața mea. Doar la acel moment am întors povestea cu drepturile lui Jester în "regele Lira" la Lion Abramovich Dodina în teatrul Drama Mic, Teatrul Europei din St. Petersburg. Am fost invitat la mostre, ia trecut și a rămas în teatru.
—Este adevărat că ați dorit întotdeauna să fiți programe de televiziune de conducere?
- Într-adevăr, din copilărie, am vrut să păstrez programe de televiziune interesante. Și a reușit în acest sens, pentru că o mulțime în viața mea a fost asociată cu televiziunea. În primul rând, studioul de teatru al copiilor "Imaginație" sub televiziunea Sf. Petersburg, unde, în anii 90, suntem adolescenți, citiți poemele din Mandelstam, Gumilyov, Akhmatova, Mayakovsky și Dona-Amanado, un emigrant poet, care sa mutat la Paris. Mai târziu, am condus programul "Există o bună luptă" despre istoria duelurilor rusești și a jocurilor de cărți. Apoi a existat o transmisie "stocul de neînțelegere", editura "Noua revizuire literară" Irina Prokhorova, unde discursul meu a început aproximativ astfel:
"Bună ziua, numele meu este Alexey Morozov și vom vorbi despre persoana locală a conceptului de frustrare, care ar trebui să ignore tendința iluziei paradoxale". Aici, acești termeni am funcționat la vârsta destul de tânără. (Râde.) După aceea, a existat o transmisie a "Regiunii rezervate cu Alexey Morozov" pe canalul "Rusia - Sankt Petersburg". Pentru acest transfer, am condus prin regiunea Leningrad și am spus impresiile mele de monumente culturale, istorice și religioase. A fost, de asemenea, cam curios. Unul dintre ultimele unelte a fost Petrograd 17, unde am călătorit în diverse adrese revoluționare legate de revoluție și am spus despre istoria acestui loc. Deci, televiziunea a jucat un rol foarte important pentru mine.
—Au fost gata de dragul acestui lucru pentru a-și spune la revedere actorului?
- Nu, desigur, nu este gata. Era mai mult o ocupație suplimentară. Teatrul și cinema stăteau întotdeauna pentru mine în primul rând. Dar viziunea mea de televiziune, participarea la programele de televiziune, este, de asemenea, o parte importantă a vieții mele.
—Vă puteți numi un actor cu un destin teatral fericit și cum ați numi filmul dvs.?
"Mi-ar numi filmul" Sporadic ". Există câteva proiecte puternice, dar nu la fel de des cum aș dori. Pe de altă parte, nu vreau să clipesc de pe cadru într-un cadru, de la film la film: Vizualizatorul este obosit de acest lucru, iar actorul nu are timp să se tuneze fiecărui film. Astfel, puteți "mătura" ca actor. Creați regizori puternici o dată într-unul sau doi ani este destul de suficient.
—Cum să selectați rolurile care nu sunt de acord. Ce primar?
- În primul rând, povestea însăși este importantă pentru mine și rolul personajului meu în această poveste. Acesta este primul lucru pe care îl acord. Există un "arc" al personajului? Eroul meu se dezvoltă de la început până la final? Mă uit la ceea ce am jucat roluri similare înainte. Dacă nu am jucat acest lucru - sunt de acord imediat. Și dacă au existat roluri similare, există un loc de gândire și sunt de acord, numai dacă există o poveste interesantă. În fiecare erou, încerc să găsesc noi manifestări care nu au folosit în filmele anterioare.